艾凡丁

（長白山職業技術學院 吉林 白山 134300）

一、高校鋼琴彈唱教學的概念與目標

高校鋼琴彈唱教學是高校音樂專業學生的必修課，具體而言，“彈唱”是“自彈自唱”的簡稱。其中，“自彈”是指為自己的演唱進行鋼琴伴奏；“自唱”是指為學習者進行演唱示范?？梢钥闯?，兩者是相互統一的關系。學生既是演唱者，也是演奏者，并將兩種能力有機融合為一個整體，繼而在音樂表演或教學活動中發揮重要作用。從教學目標來看，首先，學生應具有良好的鋼琴演奏能力。包含扎實的演奏基本功和基本的鋼琴伴奏技術等；其次，學生應具有良好的聲樂演唱能力。包含科學的歌唱方法和觀念、基本的演唱技法等；最后，學生應具有較強的音樂綜合能力。包含音樂學科基本知識、音樂實踐經驗、音樂審美觀念等，不僅可以熟練地彈唱，更可以呈現出理想的彈唱效果，使彈唱的價值和意義得到充分發揮。

二、高校鋼琴彈唱教學的重要作用

高校鋼琴彈唱教學具有重要的作用，這表現為以下兩個方面：首先，助力學生就業和發展。高校音樂專業畢業生普遍的就業方向就是中小學音樂教師或音樂培訓機構的教師，在各類音樂教學活動中，鋼琴彈唱能力都是必不可少的。如果學生只會彈不會唱，或者只會唱不會彈，都會使教學效果受到影響。所以，彈唱能力的培養是現實的需要，如果學生這方面的能力不足，會成為個人就業和發展的一塊絆腳石。其次，提升學生綜合音樂素質。鋼琴彈唱是一門綜合性課程，彈唱訓練的過程，也是一個綜合音樂素質提升的過程。在訓練中，可以開拓學生的視野，使其加強對音樂作品的理解，鍛煉多聲部思維能力、協調配合能力等，而且通過豐富的音樂教學和表演活動，還有利于個人實踐經驗的豐富和自信心的提升。所以，彈唱教學在音樂專業學習中有著重要地位和獨特作用，需要通過教學改革實現創新發展。

三、高校鋼琴彈唱教學存在的問題

盡管彈唱教學有著重要地位和獨特作用，但是受到多種因素的影響，教學中還是存在多項問題，包含以下幾個方面：

（一）師生對彈唱教學的重視程度有待提升

長期以來，普通高校音樂專業教學照搬音樂院校的教學模式，教師和學生都將重點放在了專業訓練上，如聲樂演唱訓練、鋼琴演奏訓練、音樂理論研究等。未能從學生就業和社會需要的角度對教學內容和目標進行有機調整。事實上，畢業后真正能夠從事演唱和演奏專業的人寥寥無幾，更多的還是成為中小學或培訓機構教師以及其他與音樂活動相關的職業。而這些方向均對學生的彈唱能力有著較高要求。教師和學生在校內教學期間沒有引起足夠的重視，導致學生的所學與所需之間有較大的差異，也自然影響到了學生的就業和發展。

（二）教學模式和方法較為單一

多數高校彈唱教學都采用一對一或小組課模式，以教師的口傳心授為主。這種模式雖然可以保證教學沿著計劃順利進行，但是整個教學過程都是以教師為主導的，未能體現出學生的主體性地位，學生只能按照教師的要求被動學習。鋼琴彈唱從本質而言，是帶有創造性色彩的音樂表演活動，將學生統一按照一個模式和標準培養，也有悖于這門課程的基本特點。同時，隨著當代教育事業的發展，也涌現出新的、科學的模式和方法，完全可以應用于彈唱教學中。所以，教學模式和方法的革新勢在必行。

（二）學生演唱和演奏的基本功不扎實

彈唱是以扎實的演唱和演奏技術為前提的，如果兩者都存在欠缺，彈唱的效果可想而知。從實際來看，多數學生在演奏和演唱方面存在問題。在演奏方面，表現為基本的演奏技術不規范，鋼琴伴奏知識和技法欠缺。在演唱方面，表現為未能對作品進行深入分析，難以表現出作品特有的音樂風格，演唱缺少音樂感染力。正所謂基礎不牢，地動山搖。彈唱不僅包含演奏和演唱，更與其他音樂學科有著密切的聯系，如和聲、作曲、音樂美學等，學生的綜合素養越高，對整個彈唱的設計和表演也就越準確。但是，多數學生在這方面都是較為欠缺的，彈唱僅停留在較低的水平。

（三）鋼琴彈唱的實踐機會較少

彈唱能力的高低，要放到實踐中進行檢驗，也只有在實踐中才能體現出彈唱的價值。但是，受到各種因素的影響，多數學生的學習都局限于課堂上，也有一些學生會在課下主動練習，但是卻沒有走上講臺和舞臺的機會，真正到了教學或表演時，則因相關經驗的缺乏而出現緊張和焦慮的情況，難以保證正常水平的發揮。

四、新時期高校鋼琴彈唱教學的創新發展

（一）樹立正確認識

若想實現高校鋼琴彈唱教學的創新發展，就要樹立正確的認識，包含為什么開設這門課程、要達到怎樣的目的、進行到什么程度等。只有明確了這些問題，才能保證教學始終沿著正確的方向發展。對于上述問題的解答，需要從以下三個維度進行思考。

首先是學校層面。音樂專業要培養出何種類型和標準的人才，一個關鍵就在于市場的需要，應將目光投向市場變化和發展，及時進行針對性調整。換言之，就是以市場為導向，市場需要什么人才，學校就培養什么人才。傳統教學中，多數學校都照搬了專業音樂院校的培養模式，一方面是沒有考慮到學生的基礎水平，另一方面是市場上真正意義上的演唱和演奏需求十分有限。多數學生的就業方向還是中小學或音樂培訓機構教師或者其他和音樂相關的工作。在這些工作中，鋼琴彈唱能力都是必不可少的，學生自彈自唱，既可以節省人力資源，也可以獲得較好的教學和表演效果。如果學生不具備彈唱能力，就會在競爭中處于劣勢。反之，如果在校內接受了系統的訓練，畢業后就能在最短時間內適應實際需要，成為個人加分項。所以，學校應緊跟市場變化，真正認識到培養學生彈唱能力的必要性和迫切性。

其次是教師層面。教師不能僅將目光局限于鋼琴彈唱知識和技能本身，而要從更加廣博和長遠的視角切入，并及時將一些新技法、新理念應用于教學中。從廣博方面而言，要將彈唱教學與樂理、和聲、作曲、音樂美學等多個學科有機結合起來，旨在使學生的綜合素質得到提升。從長遠角度而言，則要考慮到學生今后的實際需要，并在教學內容方面做出調整。比如，可以提前引入一些中小學音樂教材中的曲目，鼓勵學生進行流行歌曲的彈唱創編等。

最后是學生層面。學生要認識到彈唱對個人專業學習的作用，將其視為一項必備的知識和技能，與學校和教師形成密切的配合，通過彈唱學習全面豐富和歷練自我。只有學校、教師和學生三方都形成正確的認識，方能為其創新發展打下最為堅實的根基。

（二）強化基礎訓練

針對目前學生演奏和演唱基礎不扎實、不規范的情況，需要有針對性地進行強化訓練。

首先，在演奏方面。應強化兩升兩降以內的基礎訓練?？紤]到多數歌曲的調式變化都在兩升兩降以內，所以要以此作為重點。訓練內容包含音階練習、琶音練習、常用和弦及其轉位練習以及常用的伴奏織體和音型練習。以伴奏織體和音型為例，彈唱中經常使用五種形式，分別是柱式和弦、低音加和弦、半分解和弦、全分解和弦和雙手交替。教師一方面要引導學生熟練掌握每一種形式，另一方面則要引導學生善于根據實際情況，予以最靈活的選擇和運用。比如，在一些律動性強，節奏活潑的歌曲中，以選擇柱式和弦、半分解和弦為宜。而在一些旋律優美、舒展的歌曲中，則首選全分解和弦和雙手交替。經過強化訓練后，要求學生可以在初步分析作品后便選定最合適的伴奏形式，并熟練地演奏出來，為后續的演唱加入做好充分準備。

其次，在演唱方面，應重點強化聲樂演唱基礎訓練。第一是氣息訓練，要求學生掌握科學的呼吸方法，既可以獲得飽滿的氣息，又能夠對氣息予以靈活運用。具體方法包含掌握正確的演唱姿勢、打哈欠與嘆氣訓練、五度或八度訓練等。第二是共鳴訓練。良好的共鳴技術可以起到事半功倍的演唱效果，要求學生分別掌握頭腔、胸腔和口腔三種共鳴方法，并根據實際演唱需要，選擇最合適的共鳴方法。第三是咬字吐字訓練。要掌握咬字頭、吐字腹、歸字尾的基本方法，做到字正腔圓，以情帶聲。第四是歌唱情感訓練。要養成全面分析作品的好習慣，將歌曲情感表現視為演唱的最終目的。演唱效果可以有不足，但一定是情真意切的。

最后，在彈唱協調配合方面。需要把握住以下幾個要點：第一是鋼琴演奏要先分再合。先分手練習，左右手都熟練后再雙手練習。第二是要遵循由慢到快的順序。一開始的速度可以無限慢，但是要保證音準、節奏絕對正確，在此基礎上逐步提升速度。第三是注意演唱和演奏的節奏配合。如果演唱和演奏的節奏不一致，整個彈唱就會陷入混亂狀態。對此，要力求演唱和演奏節奏的統一，必要的時候還需要利用節拍器，保證節奏的準確無誤。從實際來看，以上所闡述的多種演奏和演唱技能，多數學生都已經具備，但是卻難言扎實和規范。所以，無論當下學生的水平如何，都應該再次強化基本功訓練。

（三）革新模式方法

教學模式和方法的得當與否，對教學效果起到決定性作用。特別是近年來，已經有很多新的、科學的模式和方法得到了普遍運用，彈唱教學要積極借鑒和引入這些方法，如對話式教學法，該種教學方法強調要給學生充分表達自身感受和意愿的機會，課堂不再是教師的“一言堂”。所以，其完全適用于彈唱教學。因為彈唱本身就帶有個性化和創造化色彩，沒有所謂的標準答案。只有給學生闡述和表達的機會，教師才能對教學狀況有更加全面的了解，繼而制定出針對性的教學方案。而學生也會由此獲得一種被重視感，提升學習積極性。又如“互聯網+”教學模式。互聯網和移動接收終端的組合，也被廣泛應用于教學中。教師可以通過QQ 群、微信群等，打破彈唱教學時間和空間的限制，師生之間隨時交流，繼而使教學效率得到本質上的提升。

（四）豐富實踐經歷

之所以進行彈唱訓練，一個重要目的就在于學以致用。當下學生實踐經歷匱乏，主要表現為兩個方面：第一是紙上談兵。即雖然知道如何設計整個彈唱，但是真坐到鋼琴前的時候，才發現自己的設計與實際彈唱效果有著較大的差距；第二是緊張焦慮。即在課下練習時有著良好的發揮，一到正式彈唱時，就因為環境變化而出現緊張和焦慮，難以保證正常發揮。針對以上兩種情況，教師要從以下兩個方面予以強化。第一是盡可能多地給學生提供實踐的機會和平臺。比如，在教學中，要定期舉行匯報演出，做到全員參與。每一個學生都要上臺彈唱，并制定獎懲規則，旨在引起學生的重視，形成一定的壓力，并化壓力為動力。同時，在校內外各類演出中，也應該盡量為學生爭取上臺表演的機會，學生的經歷越豐富，熟悉和應變能力也就越強。第二是教師要對學生的表現予以及時評價。針對學生的表現，教師應及時指出優點和不足。讓學生明白哪些方面還需要繼續提升，達到揚長避短的效果，并對后續學習充滿信心。

近年來，在高校音樂教育整體大發展的背景下，彈唱教學也得到了充分重視，教學質量較之以往有了明顯提升，這是值得充分肯定的。但是，從可持續發展的角度來看，多數學生在理念和能力方面還存在著明顯不足，與現實需要有著較大的差距。對此，要通過教學理念、教學方法、教學實踐等多個環節的改革，實現創新發展，為社會培養出優秀的音樂專業人才，更為學生的就業和發展打下最為堅實的基礎。