當代流行音樂創作中的民族化研究

杜晨晨

（四川音樂學院 四川 成都 610000）

流行音樂藝術在我國的發展時間并不長，但在進入中國之后就逐步開始了民族化進程，為中國流行音樂注入了活力，也不斷豐富了流行音樂內容，打造出多元化風格，極大展現了民族魅力。在中國流行音樂藝術的發展過程中，創作是非常重要的內容，為了提升創作質量并迎合時代發展的要求，讓流行音樂藝術始終顯現獨特魅力，我們必須在創作過程中融入民族化元素，緊跟音樂藝術的發展潮流，對流行音樂創作的民族化策略進行研究，從民族音樂當中吸收營養，扎根于民族傳統文化，以便為流行音樂創作提供肥沃土壤[1]。

一、中國當代流行音樂民族化概述

民族化是中國當代流行音樂發展以及創作的重要趨勢，當然也是中國流行音樂在中國的整個音樂領域中占據舉足輕重地位的重要原因。從文字內涵角度分析民族化，其表面含義是使之具備民族特征。通過對表面含義進行延伸，我們可以發現民族化是使對象擁有本民族的民族特性，其中民族化對象是具備異文化屬性的非本民族文化。總的來說，民族化是通過借鑒、吸收與改造非本民族文化，進而在這一過程當中使其擁有本民族文化的獨特屬性[2]。民族化過程是一個相對漫長的過程，首先要讓非本民族文化被本民族環境所接受，并在這樣的環境當中順利生存，然后通過與本民族文化的交流互融，從而逐步具備本民族特性，迎合民族審美需要。中國當代流行音樂民族化就是把流行音樂這一藝術形式和中國傳統文化有機結合，進而得到可以體現中華民族獨特情感思想，彰顯民族審美特征與審美心理的音樂作品的創作以及發展過程。促進流行音樂民族化發展與民族化創作，可以使音樂欣賞者產生更強烈的共鳴，也能夠讓中國傳統文化在當代煥發出新的生機與活力。

二、中國當代流行音樂民族化的表現

（一）演唱風格

民族化是在中國當代流行音樂發展以及創作過程當中體現出來的鮮明特征，也是讓當代流行音樂在我國煥發生機與活力的必然選擇。在民族化發展過程中，演唱風格的民族化是非常鮮明的特征，是通過將民族音樂當中的優秀演唱方式恰當融入流行音樂當中而得到的成果。其中比較具備代表性的音樂作品有《新康定情歌》《又唱瀏陽河》等，這些作品均是基于民族聲樂作品創作出來的。不少蒙古族和藏族歌手運用各自民族的獨特風格來演唱各種各樣的流行民族樂曲，使流行音樂的民族化演唱風格體現得淋漓盡致。比如騰格爾的演唱風格就具有深厚的民族性，他的音樂包含了蒙古民歌當中的豐富基因，也是因為民族元素的注入，讓流行音樂在表達方面顯得更加生動真實。

（二）音樂風格

不同民族在長時間發展過程中也形成了許多帶有地方特色的戲曲劇種。據不完全統計，我國的戲曲劇種超過360種，比如京劇、豫劇、評劇、黃梅戲等，更是遍布許多地區，每個劇種都有其非常獨特的藝術內涵。將戲曲藝術滲透進流行音樂創作環節，逐步成為中國當代流行音樂創作者的創新手段，為音樂表達提供了民族化路徑。越來越多的流行音樂創作者開始在樂曲當中滲透傳統戲曲聲樂唱段，或者對戲曲唱腔進行吸收融合，從而呈現出民族化音樂風格。比如周杰倫的《以父之名》反串了中國京劇藝術當中的青衣唱腔；劉佳慧的《北京一夜》將花旦唱腔應用到演唱當中等等，這些都體現出極強的戲曲韻味。

（三）音樂伴奏

我國擁有豐富多樣的民族樂器，這些民族樂器在推動中國民族音樂發展過程中發揮著積極作用，而且這些民族樂器也帶有深厚的歷史韻味，除了擁有獨特音色之外，還有藝術表現力強的優勢，比如古箏、編鐘、琵琶、二胡、笛子等等。在中國當代流行音樂發展與創作當中，民族化趨勢使越來越多的民族樂器被應用到流行音樂伴奏當中，從而促進了音樂伴奏的民族化創新[3]。比如陶喆的《蘇三說》就利用竹笛與琵琶來增強音樂的立體感，同時也將民族韻味融入其中；張國榮的《倩女幽魂》在音樂伴奏當中引入了多種中國民族樂器，比如古箏、二胡、琵琶等，通過民族樂器的有效合奏，帶來了極強的藝術感染力，給人以強烈震撼。特別值得一提的是，還有一些流行歌手本身就是優秀的民族樂器演奏者，所以會憑借自己的專業優勢將民族樂器完美融入流行音樂伴奏中，從而進一步擴展流行音樂的民族化發展空間。

（四）歌詞創作

當代中國傳統文化在發展過程中展現出了深遠的意義，在各類文化和藝術的發展過程中融合滲透，當然也推動了中國當代流行音樂的民族化發展。特別是近些年來，很多中國流行歌曲將神話傳說、古詩詞等作為創作素材，并且也融入了很多傳統意象，使民族文化元素和流行音樂歌詞完美結合，明顯提升了流行音樂作品的藝術與文化層次。比如《但愿人長久》《濤聲依舊》《霸王別姬》等都在歌詞創作當中體現出了民族化特征。其中，《但愿人長久》的歌詞創作就引用了《水調歌頭·明月幾時有》的詞句，巧妙實現了當代音樂和傳統文化的完美結合。這些優質的流行音樂作品表明古詩詞與當代流行音樂的融合是非常必要和有效的，可以在音樂創作當中得到廣泛運用。

三、中國當代流行音樂民族化創作的有效方法

（一）增加民族化音樂創作內容

在研究如何創作當代流行音樂作品以及堅定走好民族化創作道路的過程中，我們應該把著力點放在創作內容的優化上，只有把大量帶有民族特色的音樂元素融入創作當中并不斷豐富創作內容，才能更好地滿足當代流行音樂的創新發展要求。在創作流行音樂作品的過程中，我們要注意對中國歷史故事等方面的內容展開深度挖掘，在迎合流行節奏與當代流行音樂需求的情況下，實現對創作內容的整體優化，帶領人們重溫以往的經典，使民族元素和中國當代流行音樂完美結合，從而確保創作活動的豐富性。比如周杰倫的《亂舞春秋》就把三國時期的歷史故事作為重要內容引入音樂創作中，帶領大家回顧了古典文化，增強了作品的民族審美風格，也體現出了我國古代歷史文化的博大精深；由劉德華演唱的《繼續談情》將梁祝的典故融入音樂旋律，同時還巧妙運用琵琶、二胡等民族樂器，體現了凄美動人的愛情內涵，有效提升了審美意境。廣大創作者需要不斷豐富創作內容，對中華民族的歷史文化元素進行充分挖掘與合理利用，使創作內容更加豐富和深刻。

（二）運用民族化音樂創作體裁

通過對我國當代流行音樂的創作現狀進行總結分析后，筆者發現在創作過程當中的民族風格不單單體現在柔美抒情的音樂作品中上，還存在不少與民族化情境相關的內容。創作者應該樹立創新意識，打破固有創作思維模式，運用民族化音樂創作體裁來提升創作效果，堅持走好民族化創作道路。比如《九百九十九朵玫瑰》的作者就整合了愛情題材內容來編寫歌曲，同時在音樂主題當中加入了非常有名的琵琶曲，依托琵琶曲的音調來表現民族音樂創作特征。另外在創作環節中還加入了和京劇唱腔相關的音樂表達方式，使得人物內在情感表達更加有效，也體現出了對于追求真愛的執著。結合民族化創作體裁來創作流行音樂作品能夠推動音樂創作手法的更新換代，使流行音樂創作具備更加豐富多樣的表達方式。比如《常回家看看》這一作品就充分融合了評劇和我國東北地區特有的“二人轉”表演藝術的曲調，實現了現代流行音樂作品和民族音樂載體二者之間的相互滲透。特別是借助“二人轉”曲調的融合可以使流行音樂作品本身展現出獨特的地域民族文化特色，使聽眾可以真實地體會和感受到民族文化元素在流行音樂作品創作中所具有的獨特表現力。此外，在流行音樂創作融合民族化創作體裁的過程中，民族化元素還包括二胡獨奏、鑼鼓節奏、快板節奏等民族樂器文化，以及武術文化等一些獨特的民族文化內容，從而保證可以更好地推動民族音樂文化和現代流行音樂文化的融合，使所創作的當代流行音樂作品展現出獨特的民族風格。

（三）優化民族化音樂表現形式

任何文化藝術本身都是在特定的民族發展歷史過程中逐步形成的，這使得相應的民族文化本身能夠展現出獨特的民族特色。同樣，民族音樂文化本身也具有濃厚的民族風格與地域特色，只有切實意識到這一創作要素才能夠使得當代流行音樂創作者在創作實踐中可以堅定不移地走民族化這一可持續創作道路。因為如果當代流行音樂作品本身失去了民族化特性，也就失去內在的精髓，從而無法保證內在的藝術魅力與價值。而音樂表現形式同樣需要包含民族風格與特色，即要借助流行音樂作品創作來將某一民族的風土人情進行合理描述與認真表達，從而保證可以借助這種全新的情感表達方式來提升整體的音樂表現力，避免因為忽視了民族性格、情感特性等而直接影響了最終的音樂創作效果。與此同時，我們要注意在突出民族特性的同時，還要充分結合新時代社會大眾的審美價值取向，不斷融合新時代的新素材。對民族化元素進行運用是當代流行音樂創作民族化的重要措施，這樣能夠在極大程度上完善民族化元素表現形式。根據中國古典元素開展創作更有助于凸顯中國獨特的民族文化魅力，使人在視覺和聽覺層面上都受到強烈沖擊。創作者可以將笛子、簫、琵琶、編鐘等民族樂器巧妙融入其中，使流行時尚元素和古典音樂元素結合起來，讓人耳目一新。不僅如此，我們還可以把各個民族的舞蹈元素和流行音樂表演結合起來，借助邊唱邊演的形式，充分展現民族和地方特色，使流行音樂表演形式朝著民族化方向進一步發展[4]。

四、結語

當代中國流行音樂民族化是新時期西方流行音樂文化和中國傳統音樂文化相互融合的重要產物，促進了中國傳統音樂的創新發展，提供了民族化發展的動力，同時也把更多的中國本土氣息注入當代中國流行音樂的發展中。當代流行音樂創作者需要提升使命感，積極開創中國流行音樂的民族化發展道路，逐步形成民族化音樂創作風格，從而將中國流行音樂文化推向世界舞臺，充分展現出民族化魅力。