鋼琴曲《瀏陽河》演奏與分析

齊少瑞

（哈爾濱師范大學 音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150500）

20 世紀50 年代，湖南展開了土改運動，當時有許多熱愛音樂的年輕人，他們對生活充滿了熱情與期待，這種激情深深地感染了作曲家徐叔華。在這樣濃烈的氛圍里，他的腦海中浮現了相應的旋律，隨即，他創作了花鼓戲《推土車》，又名《雙送糧》。《雙送糧》中的第三段就是《瀏陽河》，作曲家在1959年將這段樂曲單獨拿出來，作為一首新的歌曲進行演唱，于是，《瀏陽河》便作為一首獨立的歌曲傳唱開來，并慢慢成為一首膾炙人口的歌曲。1974年，王建中根據同名歌曲改編創作了這首具有湖南風格的鋼琴曲《瀏陽河》，該曲不僅生動形象地描繪了瀏陽河的美景，也深情地表達了對偉大領袖毛主席領導人民得解放的感激之情。

鋼琴曲《瀏陽河》為變奏曲式結構，其中，引子部分為1-9 小節，主題部分為10-32 小節，變奏A 為32-51 小節，華彩段為52-59 小節，變奏B 為60-87 小節，尾聲則是88-90 小節。

一、引子部分

曲子中，引子部分是1-9節，主旋律是用左手演奏的六連音，可以用一對三的方式演奏。演奏右手旋律部分時，要留意連音線，使旋律聽起來更為連貫。有些演奏者在演奏時忽視了右手部分的連音線，使演奏失去了連貫性。同時，左手的演奏也要極其熟練，才可以完美地詮釋引子部分，引子是用于渲染情感、鋪墊內容的，因此，引子部分的演奏要漸入佳境，以便更好地把聽眾帶入主題環境。

二、主題部分

10-32 節為曲子的主題部分，在這一部分，旋律得到了精細的呈現。這一部分較難的地方有兩處，其一是10-26 小節的節奏，演奏者可以用十六分音符為一小拍，一小節有八個十六分音符的方法慢慢練習，可以數拍或跟隨節拍器一遍一遍地練習，當覺得自己可以掌控節奏時，可以適當加快彈奏速度。演奏者可以利用其他設備比如手機或者錄音機之類的工具輔助練習，對照譜子數節奏，發現自己的不足之處，找出自己在哪一小節的節奏上快了一點或者慢了一點，然后著重練習這一小節或者幾小節，反復斟酌，直至可以完整準確地演奏這一段。其二是27-30 小節的彈奏，難點在于，這四小節的音較為難找，特別是將左右手聯合起來之后，演奏者初練時會出現小節間停頓的情況。那么，演奏者該如何解決這個問題呢？他們可以花兩個小時對這四小節進行針對性練習。這兩個小時只演奏這四小節，漸漸地，只要演奏足夠熟練，就可以克服停頓的問題。熟悉音符后，要特別注意左手部分。連音線把兩個八分音符連接起來，而在第二個八分音符的位置，出現了顯眼的連音線提示，這里要使用“落提”技巧。演奏者應對此加以練習，“落”要有力度，使“落”音飽滿，“提”的動作應又輕又快，在連音線斷開的時機，踏板要利落地松開，使“提”音輕快利索。在長時間的練習后，演奏者就可以在不知不覺中將這四小節的音完整準確地背下來，最終，要做到即使在不對照樂譜的情況下也可以完整準確地演奏。

除了研究技巧，演奏者還需要進一步研究主題的情感，主題10-26 部分，右手負責主旋律，左手負責伴奏，右手演奏在情感表達方面發揮著重要作用。后一部分中，27-30 小節的處理是漸慢效果，彈奏者應緩緩減慢彈奏速度。除此之外，演奏者還需要關注連音線的問題，這依然要借鑒上述落提練習方法，細心關注連音線的出現位置，該提則提、該落則落，切勿拖拉。31-32 小節應以“慢-快-慢”的速度進行彈奏，嚴格把控彈奏速度。對于一首樂曲來說，主題部分是靈魂，主題部分的演奏不僅要具備成熟的演奏技巧，還需要有淋漓盡致的感情發揮。本曲融合了民族元素，表現了人民群眾經過艱苦斗爭后獲得勝利時的幸福情感。

三、變奏A 部分

對不少演奏者來說，33-52 小節是復雜的樂段，因為這里出現了六連音，而且，主旋律的演奏需要從右手流暢地切換到左手。此處的六連音奏法可以采用類似三連音對八分音符的奏法，即如果只有一個三對二，相對比較容易彈好，但是，在這首曲子中，變奏A 這一段幾乎都是三對二的結構，這時，它就成為一個較難的部分，需要右手平均分布，左手也平均分布，但同時，左右手又要配合好，才能保證曲子的完整性和流暢性。

以33、34 小節為例，左右手的第一個音同時落下后，左手的第二個音和右手的第四個音同時落下，左手的第三個音插入到右手的第五個音和第六個音的中間，并在偏第五個音一點的位置落下。

以第39 小節為例，左手的和弦先和右手的第一個音同時彈下去，左手的第二個音落在右手的第二個音和第三個音中間但又偏向第二個音一點的位置，左手的第三個音和右手的第四個音同時彈下去，然后，左手的第四個音落在右手的第五個音和第六個音中間又偏向第五個音一點的位置，演奏者要在左右手分別彈熟練之后再將兩只手合著練，在兩只手往一起合的時候問題就來了，總是會對不上，左手均勻了之后，右手就會出現附點音響效果，而當右手均勻了之后，左手又會出現這樣的問題，解決辦法是慢練，一定要很慢很慢地進行練習，同時，如果覺得對自己有幫助，也可以根據右手的結構數節拍，同時用耳朵聽左手旋律是否均勻，這樣做可能剛開始會有點不適應，感覺有點困難，慢慢的就會比較熟練了，而且，應該一個小節一個小節地練習，要遵循難點、重點、不熟處單獨練習，慢速、分小節練的原則，千萬不要整篇練習，那樣非但沒有效果而且浪費時間，同時，一定要慢練，一個曲子彈熟了之后就沒有耐心慢練，這是一個非常不好的習慣，要在練習中慢慢改正。

這一段需要采用一個小節一個小節練習的方式，并且慢練，在每個小節都熟悉了之后，再將33-52 小節全部連起來，但也要慢練。這時，要注意把主旋律從右手轉移到左手，左手的音響效果要強于右手，這樣就可以聽到變奏的形式，剛開始時，總是做不到讓右手單獨弱下來，總是會出現要么兩只手同時強，要么兩只手同時弱的情況，這時，千萬不要加速，還是要慢練，時間久了就會有明顯的進步。當節奏掌握好了，左手的主旋律部分就可以被凸顯出來了，這時，要加快彈奏速度，加速時也應該一點一點地提速，而不能由慢變得極快，而是循序漸進地提速，這一段中，雙手都有連線的部分，要注意不能以斷音的形式彈奏，而要銜接連貫。當完成了以上要求后，就能把這一段彈奏得和諧悅耳了。

要注意的是，還要對變奏A 部分進行情感處理，此時，左手是主旋律，所以，左手音要強于右手，這是其中的一部分，另一部分是強弱規律的呈現，當旋律由下行轉換到上行的時候，音要逐漸加強；反之，旋律從上行到下行的時候，音要適當變弱，在這一部分，上波音頻繁出現，在哈農的練習中，有關手指靈活度的練習要在上波音部分體現出來，要做到干凈、利落。變奏A部分將毛主席領導人民走向勝利的希望圖景生動演繹了出來，在這段困苦的日子里，群眾是怎樣進行斗爭，怎樣堅守心中的希望，怎樣勇敢拼搏，這些激昂的情感都要在演奏中傳遞給聽眾，烘托好主題氣氛。

四、華彩段部分

52-59 小節的音較為簡單，但是，即使是這一難度不大的樂段，也很考驗演奏者左右手的銜接配合，演奏者要使之聽起來像是一只手彈成的，同時，音色又要一致。在這一段中，雖然音比較簡單，但是，因為演奏者在彈琴時手指總是太硬，而且，這段又出現了PP 的形式，所以，對于一些演奏者來說，這一段會存在一定難度。首先，還是遵循慢彈的練習方式，需要注意的是，左右手的音色要統一。起初可能會遇到一些問題，要么出現左手三指力度太重的問題，要么出現右手四指力度太輕的問題，這些問題只要慢慢耐心加以訓練就能克服。這一華彩樂段也是演奏者炫技的段落，所以，演奏者們傾向于用較快的速度進行彈奏，所以，練習時一定要提高速度，否則，便無法順利呈現華彩段。但是，在這個階段，如果速度提升過快，又會出現音色不統一的問題，所以，速度提升不能一蹴而就，而要通過慢練后再逐漸加速。每當速度有所提升的時候，演奏者就要注意辨聽這個速度中的音色是否協調一致，通過這樣的反復練習，在練習中不斷積累經驗、掌握技巧。

這時候，如果左手和右手的銜接沒有問題了，音色也一致了，就要注意這個地方的踏板，這一段是根據每個音的不同特點來變換踏板踩踏方式的，但是都要輕踩，并且，聽起來的效果不能亂。這一樂段中，踏板的間歇較少，所以，踩踏板的時間較長，可能會出現聽著比較混亂的情況，越是到最后，越是到混亂的部分，越要輕踩踏板，這樣就不會很亂了。

作為全曲的華彩性段落，這一段的織體以民族五聲調式的分解和弦為主，這一段雖然看起來沒有連音線，但實際上卻需要大量的連接，只有這樣，才能使每個音都準確連接，才能使情感得到完美的表達。另外，力度的對比也是十分重要的，演奏者要根據力度記號靈活地、及時地改變力度，這樣一來，才能使情感表達具體化。在整個演奏過程中，既要使音有顆粒感，又要使音有自然流暢之感，才能將華彩段完美地呈現給聽眾。

五、變奏B 部分

60—87 小節又一次出現了主旋律。60—76 小節是主題部分的再現，只是個別的音不同，因此，在練習方法和情感表達上，這一部分與主題部分大同小異。77-87 小節的織體采用了琶音的形式，演奏者要把注意力更多置于左手部分。為了防止出現因不熟練而導致的彈奏錯誤，或者出現速度減慢的問題，彈奏者可以把左手需要彈奏的音都背下來慢慢練習。右手的音和節奏并不難，在完成前面的左手單獨練習之后，要將兩只手結合起來，需要注意的是，在結合過程中，主旋律應該在右手上；也可以說，此處出現了一個主題再現的形式。在第一個音下面，也出現了力度記號標記，左手的琶音在這個地方處于伴奏角色，應更好地把握合適的力度，切記，左手的音不能強于右手，否則會有喧賓奪主的感覺。也就是說，在這里，既要使右手的主旋律更加突出，又要使左手的流暢性有所體現。演奏者要把握好時機，根據左手的連音線適時抬手，使左手彈出的琶音有一定的連貫性。這里同樣出現了變奏A 所出現的四對六（也就是三對二）的形式，彈奏者可以采用前面的方法進行訓練，關注右手的和弦，和弦部分需要彈齊，否則，這一段的音響效果會黯然失色。

同時，演奏者還需關注到強弱和漸慢的部分，這一段是到了81 小節才開始加強的，一直延續到85 小節才出現漸慢標記，至87 小節達到最慢，而除了這三小節以外，都要與前面的節奏保持一致。因為此段接近尾聲，所以應更加強烈地表達情感。樂曲即將結束時，演奏者可以用輕柔的音色進行彈奏，表現毛主席即將領導人民群眾沖破黑暗奔向光明的心情，以及群眾對毛主席的無限緬懷與敬仰之情。

六、尾聲部分

88-90 小節出現了PP 形式，這里要很弱才行，速度要由慢到快。其演奏技巧方法與華彩樂段部分大體相似，要注意左右手銜接及十指音色的一致；練習方法也一樣，先慢練，再逐漸加速，最后達到熟練演奏。

尾聲是全曲的收尾，此處應呈現意猶未盡的感覺，同時，加強結束感，使感情得到飽滿呈現，我們的領袖毛主席帶領人民群眾在黑暗中摸索，他們戰勝苦難、戰勝壓迫，以頑強的毅力突破黑暗牢籠的束縛，度過了一段艱苦卓絕而又熠熠生輝的歲月，最終迎來了光明和希望。演奏者需要在演奏曲子的過程中充分體會人物情感，既要為瀏陽河畫出美景，又要為人民的領袖毛主席唱好頌歌，還要為勝利的人民群眾奏出喜悅的心情。

七、結語

《瀏陽河》是一首經典作品。本文在演奏技巧、特定問題解決方法及情感表達技巧方面對鋼琴曲《瀏陽河》的演奏進行了分析，以便演奏者更準確地演奏作品，加深對作品內涵的理解，進而提高演奏效果。