巴赫《平均律鋼琴曲集》中裝飾音演奏技巧探析

楊 艷

（太原學院 山西 太原 030012）

巴洛克時期是歐洲音樂藝術發展的重要時期，《平均律鋼琴曲集》作為巴赫所創作的代表性鋼琴音樂作品，可以說是當時復調藝術與鍵盤樂器結合的巔峰作品。該作品不但囊括了當時的多種鋼琴演奏技術，同時也為以后的音樂發展明確了方向。裝飾音是鋼琴音樂的重要組成元素，可以說裝飾音在作品的各個小節中都存在不同程度的滲透，而巴赫對于鋼琴音樂裝飾音的大量應用也形成了其獨有的鋼琴技法。總而言之，作為聞名世界的優秀鋼琴音樂作品，《平均律鋼琴曲集》內所包含的裝飾音元素，不論是在巴洛克時期還是在當代音樂藝術發展過程中都有著重要的研究價值。因此，優秀的鋼琴演奏者一定要對作品中的裝飾音演奏技巧進行深入分析，并加強對裝飾音演奏技法的學習，借此不斷提高自身的鋼琴演奏能力。

一、鋼琴曲中裝飾音的概念

鋼琴作品當中的裝飾音主要是對樂曲旋律進行裝飾的一種臨時性音符，這種音符并不存在于鋼琴樂譜的基礎結構中，每一首鋼琴樂曲中的各種裝飾音的標記方式都是固定的[1]。正如同其字面意思，該音符的主要作用就是裝飾，一般被用于豐富曲調以及為演奏效果添色，對裝飾音的運用可以使作品更加靈動、流暢，賦予其更多音樂藝術魅力。在巴赫的《平均律鋼琴曲集》這部作品中，裝飾音的主要目的在于持續強調以及潤色修飾。巴洛克鍵盤音樂作品不僅體現出一定的宗教文化，同時也具有一定的人文色彩，因此在演奏中可將裝飾音作為修飾多元因素的紐帶，從而增添《平均律鋼琴曲集》的音樂藝術情感。

二、《平均律鋼琴曲集》中裝飾音的作用分析

在巴赫的眾多鋼琴音樂作品中，在裝飾音的應用上均會或多或少地涉及一定的宗教審美以及獨有的即興演奏風格。經過巴洛克時期的發展，巴赫將其作品中的裝飾音運用提升到了一個全新高度，從而使作品更具風采，這主要體現在以下幾方面：

（一）彰顯即興特點

很多鋼琴演奏者都會在樂曲當中標明完整的演奏記號，并在后續演奏過程中以固性的思維和技法進行演奏。但巴赫與這些演奏者有著很大不同，其在鋼琴音樂演奏方面具有明顯的即興特點，并且對于技法的應用也是不穩定的，希望借此展現出意想不到的效果，進而開創一定的二度創作空間。巴赫的《平均律鋼琴曲集》將各種裝飾音發揮到了極致，作品本身也因此更具藝術魅力，可以說，即興裝飾音是巴赫《平均律鋼琴曲集》中不可或缺的元素[2]。巴洛克時期的鋼琴音樂演奏者比較傾向于以自身內心情感為基礎進行即興創作，而巴赫在此基礎上還樂于在其中增添一些華彩樂段，所以巴赫《平均律鋼琴曲集》中并沒有將所有的裝飾音記號進行明確標記，而是主張對裝飾音進行即興應用。一般情況下，回音與倚音多被運用在作品的慢樂章中，借此強化音樂旋律的流動性，將樂曲情感展現得更加細膩。而顫音則一般被運用在長音符中，借此使樂句顯得更加流暢連貫，避免使觀眾對樂曲的某一部分演奏感到突兀。對顫音的應用可以使巴赫的復調作品更具流動性，使該部分的所有音符均獲得更加緊密的銜接，從而使作品情感得到更加有效的“交流”。對《平均律鋼琴曲集》中的裝飾音進行分析可以幫助演奏者更好地進行即興演奏，同時在完全理解作品的條件下進行關于裝飾音應用方法的自行創作，從而為聽眾帶來不同的聽覺體驗。

（二）音樂美學價值的傳達

《平均律鋼琴曲集》中的裝飾音應用有著自身的特點，這也對演奏者的專業能力提出了較為嚴格的要求。首先，需要突出裝飾音應用的即興特點，而非采用固定式的鋼琴音樂演奏技法。即使演奏相同的作品并且采用同樣的裝飾音演奏方法，演奏者的彈奏方式也可能不同。因此，演奏者不但要熟悉巴洛克時期的鋼琴音樂演奏風格，同時還要對巴赫關于樂譜的記憶方式有一定了解，并且體會其中的宗教色彩。在巴洛克時期，巴赫的生活情況在很大程度上受到了當時社會環境的影響，這也是其作品均帶有一定宗教色彩的直接原因[3]。鋼琴音樂演奏中的裝飾音應用不僅可以對樂曲整體效果進行外部修飾，同時也可以在一定程度上加強對作品情緒的烘托，這些對于強化作品的藝術表現效果有著極高的應用價值。在該作品中，巴赫就全面地展現了各種裝飾音應用方式，其在作品中的很多地方都并未做標記，從而為演奏者的即興演奏保留了足夠空間。

（三）豐富樂曲的情感

在《平均律鋼琴曲集》作品中，每一種裝飾音都有著多種演奏方法，這樣不但能夠更好地適應不同演奏者的演奏習慣，同時也能夠將音樂情感更加直觀地展現出來。《平均律鋼琴曲集》中的裝飾音應用打破了當時的意大利宮廷音樂裝飾風格與法國鋼琴音樂裝飾風格，使得鋼琴音樂藝術的受眾群體進一步擴大。巴赫也曾明確闡釋了演奏情感的重要性，雖然體現了當時的宗教情感文化，但其意義卻并不局限于此。對裝飾音的應用使原本的樂句旋律不再枯燥，進而更具流動性和旋律性，巴赫并未追求華麗的圓舞曲式音樂風格，而是更加注重音樂所表達出的情感和文化。

三、作品曲式結構分析

《平均律鋼琴曲集》的內容具有明顯的豐富性，因此，在本文中筆者就以其中BWV893 部分的曲式結構展開分析。

（一）前奏部分

BWV893 這一部分屬于二部創意曲，采用b 小調，在其呈示部進行樂曲主題的顯現。在演奏中，演奏者需要以右手的彈奏旋律建立織體結構，隨即以左手彈奏將主題原調展示出來，主題移高三度并在右手體現，其間模進產生一定的離調，并以四部向上的關系進行，這樣的結構安排可以使該部分樂曲向聽眾傳遞出一種悲傷的情感。BWV893 展開部分的調式具有一定的靈活性，并且作者在其中適當地加入了材料的緊縮，通過對位變奏的方式使得該部分作品的感情色彩更加濃郁。演奏者可將再現部視為假再現，該部分對主題進行重復，在其曲式結構特點下不會失去對稱性效果。

（二）賦格部分

賦格曲是一首三部曲式，按照結構特點我們可以將其分為三個不同的部分。此處的樂曲主題在呈示部的中音部分出現，隨即通過高音聲部的演奏對樂曲主題展開模仿，主題分別于低音、中音以及高音聲部出現一次后便將該部分內容全部體現出來。作品展開部包含了四次主題和第二對題的出現，并在中音部分開始體現主題，隨即以第四穿插段加入D 大調，并于45 小節部分開始轉換為A 大調，并于#f 小調部分再次轉換并進入高潮。之后的作品情緒逐漸平緩，并在和弦位置進行半終止。

四、《平均律鋼琴曲集》中裝飾音演奏技巧的應用

（一）倚音的應用技巧

在作品曲譜中，倚音是一個八分小音符。巴赫在創作時并沒有在倚音部分采用標準的記號方式，而是通過上、下鉤線的方式進行標記。在實際演奏時，演奏者一般會將倚音劃分成上、下倚音，前者需要在主干音上方演奏，并在主干音的下方演奏下倚音。在演奏中，無論是哪一類倚音元素，演奏者都要注意把握節拍，進而形成完整的八分音符節奏。若是在倚音之后還有附點音符，其在音節中即可占據三分之二的音值。在演奏中，演奏者還可以結合自身的切實體會進行倚音應用，并對倚音的音值比例進行適當調整。如果某一音程帶有倚音，演奏者即可將其視為旋律音并與同音程上方音同時演奏。該作品對于倚音的應用多體現在一些節奏較慢的樂章中，從而將樂章的情緒更加生動地展現出來。倚音作為創作情感的防腐層，其在彈奏技巧方面不但要求演奏者全面掌握作品所要求的各種演奏技法，同時還應注意保證整個演奏過程的均勻性，防止由于音樂節奏把握不足而影響樂曲的整體旋律以及藝術表現效果。

（二）回音的應用技巧

作為鋼琴音樂的旋律音型，回音一般由四或五個音構成，演奏者可通過音符的上方音回旋和下方音回旋來對主干音符進行修飾。鋼琴音樂作品中的回音有一定的旋轉性特點，并且我們可將其細分為逆回音與順回音兩種。在《平均律鋼琴曲集》中，巴赫對于回音的應用主要是從主干音上方的全音及半音部分開始的，隨即經由主音至其下方的全音及半音，之后再次返回主干音[4]。在演奏時，演奏者要想突出回音的應用效果，那么就應保證自身的彈奏速度，通過快速彈奏以達到回音的旋律裝飾目的。如果作品所表達的情感較為豐富且樂曲節奏比較慢，那么演奏者就可以適當減緩彈奏速度。在《平均律鋼琴曲集》中，巴赫注重鋼琴演奏的即興發揮，所以演奏者在瀏覽樂譜的同時，還可以結合自身的理解對回音的應用進行適當調整，但是一定要注意滿足作品的情感表達需求。演奏者可以適當借鑒巴赫的裝飾音標記手法，但是在借鑒過程中切忌過多套用，因為巴赫有其獨特的演奏方式，且多數演奏部分均為即興演奏，所以演奏者想要實現理想的演奏效果，更重要的是合理融入自身的理解。

（三）顫音的應用技巧

在鋼琴音樂中，顫音的功能是為了提升樂句的流暢性，也是長久以來出現較多的裝飾音技法。在演奏時，演奏者應注意觸鍵的力度與速度，保證作品的整體演奏效果。在該作品中，顫音多被設置在長音符之后，借此對音符時值進行延長。其中共設置了2 種特殊顫音，一是附點音符的顫音，這類顫音一般進行到附點音符即可，但是演奏者一定要注意節拍特點；二是長顫音，也就是在增設了顫音后的長節拍，常規情況下該長顫音拍會有一小節，也可能更長。在演奏時，演奏者可將音符時值彈滿，但是一定要注意在結束時再次回到主干音。除此之外，演奏者還可以根據自身的鋼琴演奏風格與演奏技巧應用偏好等多方面因素對顫音部分進行適當調整，保證旋律的均勻性與顫音的速度特點，使樂句感情更加豐富[5]。

五、結語

綜上所述，在巴赫的《平均律鋼琴曲集》中，裝飾音是為作品增色的重要元素，能夠進一步豐富樂曲的整體旋律，并強化情感表現效果。演奏者應對巴赫《平均律鋼琴曲集》中各種裝飾音的應用技巧進行深入分析，深化對作品的理解，明確作品的演奏風格與情感表達需求等，并在此基礎上合理應用裝飾音。為提升裝飾音的應用效果，演奏者還應在日常演奏訓練中加強對裝飾音應用技法的練習，注意彈奏速度與力度的把握，也可以在不同節奏中靈活探索裝飾音的應用技巧。