雷納托·古圖索
——以畫筆為刀劍頌揚革命意志

本刊記者 付冰冰

“全身烏黑、衣不蔽體、瘦骨嶙峋、躬身低頭，盡管右臂繃帶已滲出血，仍堅持用雙手提起一筐沉重的硫礦石”，10月30日，中華世紀壇“百年·無極”西方現當代藝術大師作品展落下帷幕。歷時100天的展期里，官方簡介不足300字的《受傷的硫礦工》不是主角，但這幅居于一隅的畫作卻吸引了眾多為之駐足的目光。2022“中國意大利文化和旅游年”期間，這個集梵高、莫迪里阿尼、畢加索、莫蘭迪等46位藝術家代表作于一堂，62幅畫作總估值10億元，首次來華的意大利現當代名畫展里，被藝術史家貝倫森譽為“繼承了意大利美術偉大傳統的最后一位畫家”的雷納托·古圖索以畫筆為刀劍，向人們展示了意大利無產階級反抗法西斯的艱辛歷程。

針對法西斯統治他以畫筆為刀劍

古圖索的故鄉位于意大利南部西西里島西北部巴勒莫，關于他的出生時間流傳著兩種版本：一種版本是1911年12月26日，另一種版本是1912年1月2日。他的父親是一名土地測量師，喜愛畫水彩畫，受其父影響，古圖索很早就開啟了繪畫生涯。

“如果不與時代和社會背景相對照，則難以準確理解一個人的一生，尤其是藝術家。”了解古圖索亦是如此。1928年在巴勒莫讀書期間，年少時期的古圖索曾有過一段追隨意大利未來主義畫派的時光，后因未來主義畫派崇尚軍國主義，并與法西斯合流，古圖索果斷選擇與該畫派分道揚鑣。

如果說文藝復興時期代表了意大利輝煌燦爛的歲月，那么，1922—1943年以墨索里尼為首的法西斯對外發動侵略戰爭、對內殘酷鎮壓社會黨和左翼人士時期，則成為意大利近現代歷史上最黑暗的一頁。在這段貫穿古圖索成長的青少年與中年的時光里，無數無產階級和共產黨員的鮮血讓他看到意大利最引以為榮的人道主義精神是多么不堪一擊。“一具漁民的尸體被海浪沖到沙灘上，風暴過后，大海恢復如常。海浪輕撫沙灘，在陽光照耀下，似乎什么都沒發生。”這一幕對于當時很多人而言或許早已麻木的場景，卻強烈沖擊著古圖索的內心，成為當時20歲的他創作《帕利努羅》的靈感。

此后，意大利法西斯統治下那些戰火紛飛的斗爭歲月，非但沒有阻礙古圖索的創作，反而激發了他的創作斗志，將思想凝聚于筆端，以畫筆為刀劍，堅定不移刺向法西斯。

經歷過經濟的困頓，體會過政治的不公，古圖索以筆下的線條勾勒內心，以內心指引他的人生方向：1931年，參加羅馬和米蘭兩個反法西斯美術家團體；1938年，創作第一幅油畫作品《從埃德納火山逃跑》；1940年，加入當時尚處于艱難時期的意大利共產黨；1945年，當選意大利共產黨中央委員，積極投身于反對法西斯主義的斗爭；1951年，在莫斯科獲得列寧勛章；1953年，創作《一個工人之死》，作品雖然表現的是悲劇，畫面卻傳遞出作者對工人階級革命斗爭所持的樂觀態度和必勝信念。

當意大利在法西斯統治下集體向“右”轉時，古圖索卻選擇成為一名左翼社會活動家。由于他的繪畫作品始終關注并嘗試揭示現實，頌揚工人和農民的革命意志、直面現實的勇氣、永不消逝的良知，他的作品擁有可傳承后世的品質。

立場鮮明的斗士他關注“近處的哭聲”

二戰后的最初幾年，古圖索進入創作的繁榮時期，他時常在意大利共產黨機關報《團結報》上發表作品，并抨擊美國侵略朝鮮的戰爭。

回顧古圖索的繪畫生涯，農民爭取土地的斗爭、工人罷工等革命題材都是這位“立場鮮明的斗士”的創作主題。在刻畫《受傷的硫礦工》等作品時，古圖索用了近乎單色的畫法，突出了工人受苦難之深重。畫作沒有說教和渲染，卻生動地揭露了現實。

《西西里農民爭回棄耕荒田》《受了傷的罷工者》《羅馬工人的星期天》《阿卡拉里奧大橋的戰斗》《唱“國際歌”的少女》《讀報的工人》《西西里罷工中礦工的妻子們》《占領地主荒地》《受審》《受刑》《被捕的罷工雇農》……漫長的藝術創作生涯中，古圖索始終用藝術形式關注祖國命運。這些主題鮮明的油畫作品是古圖索對“近處的哭聲”的關切，體現了古圖索對社會現實作出的及時反應。通過畫筆，古圖索就關乎人類命運的重大問題鮮明地表達了自己的態度。

“與形而上的作品相比，古圖索更喜歡描繪人民。”1980年的《紐約時報》登載了一篇評價古圖索的文章，作者意大利帕托瓦大學美學教授迪諾·福瑪喬在文章中對古圖索給予了高度肯定。

在動蕩的社會環境下，古圖索沒有選擇象牙塔內形而上的創作道路，而是選擇通過藝術活動的社會功能不遺余力地將人道主義貫徹終生。在20世紀的眾多藝術流派中，他始終不跟風、不逐流，憑著對現實的關切和斗爭精神，以畫筆為刀劍，從一而終貫徹左翼社會活動家的理想，享譽畫壇。

20世紀70年代，古圖索步入創作晚期。這一時期，他開始緬懷曾經一起奮戰的革命戰友，并為意大利共產黨創始人、總書記、國際共產主義活動家創作《陶里亞蒂的葬禮》，以悼念曾經的戰友。1987年，古圖索在羅馬與世長辭。

畫匠畫皮難畫心他用靈魂刻畫經典形象

“熟練掌握繪畫技法，迅速準確畫出任何事物的瑣碎細節、任何人物的細膩表情，這些功底最多只能幫助一個人成為畫匠。要想成為畫家，還要跨越更高的門檻，這個門檻就是要找到自己獨特的藝術表現手法。但繪畫的內容和形式都是藝術表達感情的手段，沒有感情，繪畫內容和繪畫形式只是缺少靈魂的題材和顏料。”

正如中國國畫大師吳冠中對梵高的評價所言，那些流芳百世的畫作“并不是手的產品，而是畫家用靈魂畫出來的，所以誰也無法模仿”。古圖索始終堅持為無產階級吶喊的初心，使他與畢加索、梵高等人共同勾勒出西方繪畫從古典藝術到現代前衛藝術的百年演變路線，同時又以其獨特的人民性區別于其他畫家而享譽中外。

初步了解古圖索后，同樣需要認識收藏他的作品并聯合主辦此次“百年·無極”展覽的美術館。意大利國家現當代美術館成立于1883年。彼時，剛剛統一的意大利亟須“構建全民共同的文化身份認同感”，肩負這樣文化使命的意大利國家現當代美術館應運而生。它承載了非常重要的使命——“塑造意大利國家的現代性，構建意大利國家現代性的主體身份認同”。成立后的美術館不僅成為意大利統一后的重要藝術陣地，也成為影響意大利現代和當代藝術的重要風向標。

一個國家忘記過去，一定沒有未來；但如果一個國家只看過去，也一定沒有未來。“文化作為國家軟實力，可以在艱難時刻拉近人與人之間的距離，（此次展覽）展現了疫情之后，意中兩國在文化交流領域加強合作的共同愿景。”在意大利駐華大使方瀾意看來，此次中國文物交流中心與意大利國家現當代美術館聯合主辦的展覽，既是2022“意中文化和旅游年”活動的精彩繼續，同時證明了意大利藝術遺產的多樣性和博物館體系在文化發展過程中的重要性。

誠然，在文化蓬勃發展的時代里，藝術如同大海卷起的浪花生生不息，一直伴隨著人類文明發展的進程。浪花里的古圖索用淺顯易懂的形象描繪他所感受到的社會現實和人的心靈，刻畫了遭受深重災難但又抱有艱難希望的人。

本刊記者獲悉，11月底，《受傷的硫礦工》和另外61幅畫作將從北京空降成都，再次開啟“百年·無極”之旅。屆時，這幅畫作將帶領人們看到怎樣的過去？預見怎樣的未來？當年那片海浪輕撫的沙灘，如果在陽光照耀下終于什么都沒發生，對于畫作的主人而言，也許是最令其欣慰的消息。