淺析音樂類綜藝節目的創新傳播策略
——以《聲生不息》為例

◎石長林

(廣州體育學院，廣東 廣州 510500)

1984年,“青歌賽”正式舉辦，這是我國第一個國家級的電視音樂權威比賽，也是我國內地首個音樂綜藝節目。節目由各地區選拔的優秀參賽選手，匯聚到中央電視臺進行決賽。節目比賽一直延續至2013年的第十五屆，其中一些音樂演唱的概念也在比賽中進行了升華，并同時培養出了一些出色的藝人和主持人，在國內形成了巨大的影響力。音樂類綜藝節目也隨之迅速起步與發展，在之后從各大衛視陸續引進一些優秀音樂綜藝節目后，2000年，中央電視臺又推出了一檔王牌的音樂綜藝節目《同一首歌》，節目中請來了許多明星大咖坐鎮，并帶來了不少膾炙人口的曲目。時至今日，當觀眾看到巨大的節目LOGO依然會情不自禁地哼唱當年的經典旋律。2004年，湖南衛視和天娛傳媒共同打造的《超級女聲》開啟了全民選秀的新形式綜藝，也是中國歷史上第一檔“現象級”音樂類綜藝節目。不同于以往常規選拔的節目，《超級女聲》節目的觀眾可以投票選出自己喜歡的歌手，這樣的一種新形式引發了當年的收視熱潮，也捧紅了幾位優秀歌手。隨后各大衛視也是百花齊放，推出了如《中國好聲音》《我是歌手》《中國有嘻哈》等一些有自身特點，包含了各種音樂文化的音樂綜藝節目。

各音樂類綜藝節目之間的激烈競爭，使得新的節目不得不在制作和主題等方面加大創新、改進力度。2022年，湖南衛視再次強勢推出新版音樂類綜藝節目《聲生不息》。在音樂類綜藝節目制作方面有著豐富經驗的湖南衛視，在香港回歸祖國25周年之際，聯合芒果TV、香港電視廣播有限公司制作出了這套港樂競唱獻禮節目。邀請香港和內地知名歌手演唱港樂老歌，帶人們一起回憶當年港樂的輝煌與其中的故事，以期引發觀眾的共鳴。

一、音樂綜藝節目的創新基點

(一)節目定位準確

每一個音樂類綜藝節目通過自身內容或者節目名稱展示自己的定位，從而吸引固定的觀眾人群，以此人群向外拓展，提高自己的收視率。如《中國有嘻哈》，節目聚集了很多嘻哈說唱愛好者，在拍攝過程中通過現場即興發揮進行選拔，展示自己的性格特點和功底水平。現場嘉賓的穿搭和裝扮，例如，扎著臟辮、穿著寬松T桖衫，觀眾一看就是嘻哈的風格。節目名稱、節目內容還有裝扮的風格三個方面讓節目定位更加準確，不僅體現了自身的特色，而且從一眾節目中脫穎而出，用自己獨特的形式去吸引觀眾，從而受到好評。

(二)構建選拔或對抗的比賽機制

為了增加看點，提高節目的流量和內容的趣味性，嘉賓們以比賽的形式通過選拔或者是組隊進行相互對抗，在這一過程中與評委、隊友、對手發生摩擦，產生故事。在選拔的過程中，觀眾的情緒也會被帶入到情景之中，節目巧妙地掌握了這些情緒，運用觀眾們的熱情來增加自身的熱度。幾個隊伍或個人的對抗也會勾起觀眾心中的競爭欲、勝負欲，每一位觀眾都想讓自己心目中的支持者在競爭中勝出，從而以自己為媒介，通過各種手段為節目進行宣傳。

(三)回憶、改編演唱經典歌曲

大多數音樂類綜藝節目都會讓嘉賓在舞臺演唱經典曲目，不同的歌唱者唱出的歌曲有不一樣的味道。每一首經典的歌曲，都會勾起觀眾心中不一樣的回憶。節目邀請原唱或者翻唱歌手在原歌曲的基礎上進行加工或者是改編，往往就是那么輕輕一改，就使得歌曲的曲調和歌詞更加深入人心。經典歌曲經過了長時間的篩選，容易快速引起觀眾的反響，配合多方宣傳很容易讓節目有出彩的機會。

二、《聲生不息》的傳播策略

(一)多家老牌平臺聯合制作

音樂類綜藝《聲生不息》是由芒果TV、香港電視廣播有限公司和湖南衛視聯合推出的節目。三個平臺在音樂節目和綜藝節目方面都是身經百戰。湖南衛視和旗下的芒果TV在音樂類綜藝節目制作方面在中國內地各大衛視中可以說是數一數二的。湖南衛視從2004年推出《超級女聲》帶動了全民音樂熱潮，之后也是打造出了《我是歌手》《聲入人心》等多次登上微博熱搜的優質節目。作為傳統媒體的湖南衛視搭配了旗下的互聯網視頻媒體芒果TV，線上線下相互配合，在對各種節目制作方向上打出了一套完美的組合拳。

香港電視廣播有限公司(TVB)作為香港的主流媒體之一，在制作音樂、電影、綜藝方面都是領頭羊的存在。從20世紀60年代創立至今，TVB培養出了大量的演藝明星和臺前幕后的華語影視制作團隊，不僅為各大節目輸送了人才，也為每一檔節目的制作和播出打下了堅實的基礎。1981年TVB制作的華語音樂節目《勁歌金曲》，獨特的風格和精彩的表演使該節目時至今日仍在電視上準時播出，成為全球最長壽的華語音樂電視節目。而且在香港的各大節目和影視劇中都有TVB的身影。

《聲生不息》在幾個老牌平臺的合作下，吸收了不同制作團隊的特點，將內地和香港地區的選手與工作人員進行了融合交流，運用不同的技術輕松地將觀眾代入情境之中，更好地去詮釋港樂的經典，而且將一套獨具特色的音樂綜藝節目完美地展現在觀眾面前。

(二)明星大咖選手嘉賓坐鎮

《聲生不息》邀請的嘉賓都是來自大陸和香港地區有經典代表作和廣受歡迎的歌手與主持人。節目的開頭，香港特別行政區行政長官林鄭月娥女士專門發出視頻大力支持該節目，給予了節目一定的社會影響力。節目的一些嘉賓光是名字剛一出現就可以吸引到大量的觀眾前來駐足收看。節目中的林子祥老師就是如此，盡管已經70多歲的高齡，但他依然老當益壯，在舞臺上的表現毫不遜色于其他的選手，其名字一出現便吸引了眾多粵語音樂愛好者。節目特地邀請了幾位不會講粵語的內地歌手來演唱粵語歌曲，這也給節目帶來了看點，觀眾們也可以看到嘉賓在節目中面對不熟的一門方言該如何克服困難，突破自我。香港歌手上臺演唱自己當年的作品，在經歷了多年的歌手生涯后，觀眾們最想看的也是原唱者在不同年齡段唱同一首歌時帶來的是什么樣的感覺和意境。每一位歌手上臺，觀眾聽的不全是他演唱的歌曲。在開始露面和剛開口的一瞬間，許多觀眾便會想到以前聽到香港音樂的時候發生在自己身上的一些故事。這些歌手帶給觀眾更多的是時代的回憶。每一位明星大咖都有自己固定的粉絲團體，林子祥和妻子葉倩文同臺演唱，被觀眾稱為舞臺上的“神雕俠侶”，當他們匯集在同一個舞臺的時候，他們的同臺展示就會吸引來大量的粉絲觀看此節目。

(三)節目制作方式新穎

一個受歡迎的節目離不開嘉賓和工作人員的合作，更離不開優良的制作。《聲生不息》中每一位歌手出場，他們的背景光會根據整首歌的節奏和氛圍不斷發生變化。鏡頭由遠景慢慢往前推進，給到每一位歌手深情演唱時候的特寫，之后再慢慢拉遠拉回，一個整體的鏡頭搭配舒適的氛圍燈給人無窮的美感。在歌手演唱的過程中，節目組會對場景進行調色，用冷暖色調給背景增添一絲電影情懷，給畫面帶來了不一樣的沖擊感。嘉賓們不一定是獨自一人在臺上完成演唱，節目打造了一種獨特的對唱形式，讓歌曲通過兩個歌手之間的對唱更加有交流感。不同的歌曲風格搭配上相應的背景和設計的動作引起觀眾共鳴，仿佛自己身臨其境。節目在現場加大了與觀眾的互動力度，以往的音樂節目是嘉賓們獨自在舞臺上演唱，與觀眾有一定的距離，而在《聲生不息》最后大合唱部分，選手們并不是一直站在臺上，而是與走進觀眾中，與觀眾一起進行最后的大合唱，在唱歌的過程中與觀眾們相互配合，擊掌吶喊，完成整個唱歌的流程，觀眾自己也獲得了成就感。

(四)傳統媒體和新媒體交互宣傳

《聲生不息》前幾期的大獲好評離不開媒體的交互宣傳。參與節目制作的三個平臺中有傳統媒體，也有新媒體，整個節目的受眾基礎非常堅實。湖南衛視和翡翠臺每周都有固定的時間在電視上播出新一期的內容。在媒介融合背景下，新媒體的發展為電視音樂節目傳播與營銷提供了多元化的平臺與載體[1]。線上的平臺芒果TV有自己的APP進行主頁的宣傳和播放，讓網友們在線上也可方便觀看。不管是傳統的電視媒體還是網絡新媒體，都放出了節目組相關的海報和視頻花絮預告片，以吸引一定數量的觀眾。《聲生不息》是為慶祝香港回歸25周年制作出來的節目，因此得到了國家廣電總局網絡視聽節目管理司、港澳臺辦公室和香港中聯辦宣傳文體部等部門的支持，這些部門在自己的官方新媒體賬號中放出了節目的精彩片段和花絮進行了宣傳。湖南衛視和芒果TV的官方抖音賬號也將剪輯好的演唱片段加上精美的文案和話題，在短視頻平臺引起了熱議，并且幾度登上搜索欄熱搜。電視臺更加成熟的節目制作團隊與網絡視頻平臺具有的互聯網社交優勢搭配，可以推動中國音樂類綜藝節目的口碑與市場實現雙豐收[2]。

三、音樂類綜藝節目實現創新傳播的策略

(一)加強觀眾與平臺互動

音樂類綜藝節目面對現場和屏幕外的觀眾，想要提高節目看點和收視率，必不可少的就是增強傳受雙方的互動性。許多音樂類綜藝節目形式過于單一，嘉賓上臺演唱，觀眾在下面鼓掌，這種方式大家已經司空見慣。互動可以減少臺上和臺下之間的距離感，節目組可以讓嘉賓同觀眾做游戲，在此過程中剪輯出一些段子或者表情包增加節目的看點。在唱歌的時候，與觀眾互動共同演唱，讓在場的觀眾有更好的參與感。在線上可以設置一些話題進行投票，讓線上的觀眾投票決定演唱哪一首歌曲，或者讓哪一位歌手晉級比賽，從而增強了互動性。

(二)堅持內容為王，回歸初心

加大音樂中的故事含量，讓音樂與故事有機融合，一直是電視音樂綜藝節目敘事發展的總趨向[3]。一個好的音樂綜藝節目，不僅是畫面做得好，明星請得再多，也需要一個真真正正的內容核心和一顆熱愛音樂的初心。每一首歌曲的背后都飽含創作者的艱辛、收聽者的回憶。站在臺上的時候，歌手不單單只是一個歌唱者，他更是一個感情的訴說者，通過歌詞、歌聲和音律把自己的情感表達出來，讓觀眾在歌聲中找到感情的寄托，勾起自己的回憶和想象的畫面。觀眾想要聽到的是音樂本身帶來的內容，而不是花里胡哨的炫技。把音樂融入到內心，在節目中向觀眾展示音樂帶來的深刻感悟，這樣才能與觀眾真正地交心，節目的品味才會更高。

(三)創新節目敘事技巧

唱歌就像講故事，歌曲在創作的道路上都會發生些難忘的故事。一首歌曲可以是一個人在成長過程中一個時間點的回憶，不同的人在聽到歌曲時會有不一樣的感受，里面的故事自然也不相同。觀眾在聽歌的時候，不僅想聽到優美的歌聲和曲調，更想感受到音樂所展現出的畫面感和歌唱者想要訴說的故事。音樂類綜藝節目要想在敘事技巧方面更上一層樓，可以從外在包裝和內容兩方面著手。一方面，內容上面對不同主題的歌曲，要搭配好相應外在的場景和精美的語言介紹，讓觀眾更好地代入進去，聽懂歌手想要講述的故事。另一方面，在包裝上，歌手登場時候穿好與歌曲背景相符合的服裝，搭配好設計的動作和流程，展現出較好的形象。演唱歌曲的過程中用自己獨特的唱法將心中的畫面感表達出來，讓聲音與內心的畫面感共同展現出來，通過沉浸式的音樂體驗增強藝術效果。

(四)增強節目共情能力

想要觀眾對一套節目印象深刻，就要捕捉到觀眾內心柔弱的地方，引導他們感受每首歌曲和節目整體要表達的含義。這個時候，主持人和嘉賓以及幕后人員的默契配合是必不可少的，節目從開場到結束，主持人用專業的語言配合幕后人員的調節氛圍燈和配樂，讓觀眾慢慢沉浸在節目營造的氛圍之中。嘉賓們在節目中也會通過觀看觀眾留言互動等方式去回憶和分享，如節目中歌手楊千嬅在演唱前進入了一間小屋里面，墻壁上貼滿了紙條，里面都是歌迷想要分享的自己的故事，楊千嬅拿下一個字條，上面是一個女生講述自己鼓起勇氣約了喜歡八年的一個男生去看楊千嬅的演唱會。可能是當天由于臺風，男生放棄了去演唱會的想法，女生便獨自去看了演唱會，在現場聽到楊千嬅演唱的歌曲《勇》之后號啕大哭，因為這首歌見證了她八年來的一腔孤勇。讀幾張字條的間隙，節目組插入了一些早年的視頻，他們最后一起去探討勇氣的問題，從而引出要演唱的歌曲，畫面緩緩地切入到了他們登場的現場，經過細致周密的共情策略，觀眾已經有了渴望欣賞歌曲的欲望。

音樂類綜藝節目經過長期的發展，在未來，優質的音樂類綜藝節目仍是一塊“香餑餑”。《聲生不息》自播出以來就廣受好評，節目在定位上獨具自己的風格，邀請了眾多明星大咖坐鎮，三家平臺聯合制作，為節目提供了不一樣的形式特色，并制定了符合形式特色的創新傳播策略。但是萬變不離其宗，創新傳播的根與源還在音樂本身，緊緊依靠音樂類綜藝本身的“聲入人心”，通過音樂把故事唱出來、傳出去，也是創新永恒的初衷。