復歸與創新：探究主旋律到新主流電影的流變

◎周曉銘 陶佳怡

(黑龍江廣播電視臺，黑龍江 哈爾濱 150090)

一、我國主旋律電影發展概述

“主旋律”一詞原指一部音樂作品或樂章的旋律主題，后引申為文藝作品中的主要精神與基調。自新中國成立后至改革開放引領社會思潮，大批國外電影涌入中國，娛樂片與藝術片沖擊傳統倫理道德與價值導向，削弱了中國電影的意識形態與教化功能。針對20世紀80年代電影“泛娛樂化”的傾向，為重新確立國家意識形態在電影中的主導地位，1987年廣電部電影局提出“突出主旋律，堅持多樣化”的創作倡議，正式確立了主旋律電影弘揚主流價值觀、謳歌人性人生的發展方向，并在經濟上給予特殊支持。1989年由長春電影制片廠出品的《開國大典》一舉斬獲了中國電影金雞獎和大眾電影百花獎，代表著當時中國主旋律影片的最高成就。

“百年中國電影發展的歷史證明，藝術創新始終是推動中國電影向前發展的主要動因；沒有藝術創新，中國電影就不可能有大的發展和新的提高。”[1]長期以來，我國主旋律電影受限于傳統創作思維，逐漸落于敘事模式化、手法固定化、人物臉譜化的窠臼，進入20世紀90年代，經受市場經濟下好萊塢大片與國產藝術片的雙重沖擊，特別是中國加入世貿組織后，面臨機遇與挑戰并存的考驗，主旋律影片的局限性尤為明顯，亟待突破創作困境。2007年《云水謠》的出現使人們開始意識到主流電影的藝術走向，2008年《集結號》的成功再次令主流電影獲得認同，于是將商業大片元素與主流意識形態相融合的主流電影應運而生。……