淺談表演藝術中的情緒沖動及控制

◎歷琳

在表演藝術中，情緒沖動及控制都發揮了一定的作用。本文首先概述情緒、情緒沖動及情緒控制的內涵和外延，從情緒沖動對表演藝術的積極效果、消極效果兩方面闡述情緒沖動在表演中的作用，并從情景塑造的鮮活性、表演藝術的平衡性、情緒表達的規范性、延續情緒沖動的生命力方面，闡述情緒控制對情緒展現和表演藝術的積極影響，最后探討如何做好表演藝術的情緒控制，并提出最大化地展現情緒的表演藝術效果的對策。

一、研究背景

近年來，多種藝術表現形式興起，在傳統的情境表演等的基礎上，也增加了多種藝術形式，有的是開放式空間的表達，有的是與新型道具之間的互動，也有一些進場表演作品，旨在通過模糊敘事的碎片化場景激發每個人的內在感受，表現力極強的真實沖擊內心，使得觀眾能夠獲得一些情緒上的撫慰和心靈的療愈。同時，也有紀實性的表演再次興起，使觀看表演的群眾擔任了旁觀者、參與者的雙重角色，使得其能夠和表演者一起體驗作品中人物的經歷。

日益更迭的表演藝術形式，對演員的情緒沖動及控制提出了更高的要求。著名演員楊立新曾經提到過表演中“理性的控制”，具體指“表演更要有理性的分析和控制”。作為一名演員，如何能夠依靠既定的完整結構，巧妙地展現要表達的內容，同時，如何根據人物個性及情節邏輯，制造相關的矛盾沖突，使得表演更具有可看性，其實是一項要求很高的工作。表演藝術并不是情緒釋放越徹底越好，也不是表演越激情越好，而是要懂得控制自我，在技術控制和理性分析之后，又演得很真實。比如，在戲劇《戲臺》中有一個場景，經理叫來打鼓佬和琴師趕緊給楊立新飾演的大嗓兒說戲，以免這個賣包子的上場“露餡兒”，經理的臺詞是“趕緊給他從頭捋一遍，哪上場哪下場，差不多就得。”排練時，楊立新對這句臺詞提出了自己的看法，“這句要是順著說下來，就不是喜劇了。‘差不多就得’和前面兩句情緒不同，前面極其認真，后面他意識到這件事是不可能的，所以中間要有切割點。而這個情緒的反差和語氣的切割才是觀眾的笑點。”本文亦主要圍繞表演藝術中的情緒沖動及控制展開。

二、表演中的情緒、情緒沖動及控制概述

（一）情緒與情緒沖動

根據《心理學大辭典》中的界定，情緒可以從廣義和狹義兩個方面理解。從廣義上講，情緒是包括“情感”在內的、對客觀事物的主觀體驗，是一種綜合的心理和生理狀態，是對外界刺激所產生的心理反應以及附帶的生理反應如：喜、怒、哀、樂等，與心情、氣質、性格和性情等因素都有著直接間接的聯系。從狹義上講，情緒是指個體受到環境中的刺激時，根據外在情況所產生的態度變化，具體包括愉快、悲傷、憂愁、消極等。具體來說，應當包括的主要特征包括以下幾點：一是獨特性。不同的主體對于外在環境的感知是不同的，因此其體驗也往往是主觀的、隨著個體的不同而有差異。二是變化性。外在環境的變化所帶來的是情緒上的波動，這種波動是一種明顯的生理變化，能夠感受到起伏。三是生理性。情緒是與個體的生理變化緊密相連的，包括很獨特的生理機制。從細分的角度來說，又可分為積極的情緒，其主要來自需要的滿足，滿意、愉快、喜悅等；也包括消極的情緒，其主要來自否定的情緒體驗，包括痛苦、憂愁、憤怒等。

（二）情緒控制

情緒控制是一項系統性的工程，其能力最早來源于情緒智力理論，在該理論中，情緒控制能力是情緒智力的下游觀念，情緒智力主要是感知、識別自己及他人的情緒，并利用情緒引導思想和行動的能力，而情緒控制是情緒智力的重要組成部分。要做好情緒控制，首先要認識情緒，懂得情緒；同時，學會藝術表達，釋放內心深處的情緒，做情緒的主人。

三、情緒沖動對表演藝術的實踐效果

對于情緒沖動的實踐效果，要從辯證的角度來考慮，不能一味否定，也不能全盤肯定，而是要系統全面地看。

（一）情緒沖動對表演藝術的積極效果

情緒沖動如果應用得好，可以有積極的效果。

一是避免表演的教條主義。在一段時間以來，藝術表演中常常會受到教條主義思想影響，人為割裂地向表演者提出每一個舞蹈動作，如云手、臥魚、鷂子翻身、踢腿、蹉步，等等，都要求按照生活的真實還原，不然，就證明這些程式是形式上的東西。這樣會帶來負面的后果，使得表演者不敢完全放下心理包袱，在臺上全面表現自己，或者可能是過分抑制自己內心的情緒，動作上也趨向于保守，縮手縮腳，陷入形式的泥潭。這是把戲曲表現形式和它獨特的表現手法——戲曲程式，錯當作形式來反對的結果。

二是利于表演者快速進入表演狀態。于表演者來說，想象力是表演的根基。在表演者上臺前，一般需要先做情緒醞釀，通過內心想象、外界刺激或身體帶動來找到適合自己的情緒激發點，使自己進入應有的情緒狀態來完成表演的真實性。因此，情緒沖動對盡快進入表演狀態、盡可能真實地醞釀情緒，是非常重要的。

（二）情緒沖動對表演藝術的消極影響

從塑造角色的角度看，其實質是一個探索、理解和體驗情緒的過程。情緒需要的激活需要在受控的環境中發生，這也是考驗演員功底及技巧的重要方面。如果脫離了這種控制，情緒沖動就可能會產生一系列的消極影響，具體表現為以下幾個方面。

一是會影響藝術觀感。作為表演者，如果在情緒這方面失控，導致情緒上出現了一些過激或者不恰當的表現，就會讓整個角色的情景感缺失，同時觀眾也沒有辦法直觀感受相關的規定情境，會使表演藝術偏離其想要表達的主題。

二是會忽略雙向互動。表演過程不僅僅是表演者一個人的表現機會，也要與觀眾來進行適當的互動，感受觀眾的一些反應，并根據觀眾的反應適當調整相應的表演內容。如果一味進行情緒沖動，會導致其失去這種共鳴的機會，而且難以進行實時調整，導致交互性缺失。

三是影響作品呈現效果。表演藝術是一種將各種藝術形式糅合的藝術表現手法，表演者在作品中占據的位置極高，沒有表演者則作品無法存在，這也就解釋了為什么在某種程度上表演者是作品的核心。如果表演者沒辦法較好地控制情緒，在表達臺詞的時候，可能會讓觀眾接收到額外的信息；或者在肢體運動時，表演者之間的配合上出現問題，這些都會影響作品的表現基調，影響作品的呈現效果。

四、情緒控制對表演藝術的積極影響

（一）有助于情景塑造的鮮活性

生動展現場景，塑造人物形象在表演藝術中具有重要的作用。當然，這對表演者來說，也是一件非常艱難的事情，過程中可能會充滿艱辛與坎坷。在實際的表演過程中，可能需要面對的是全然不同的人生、不同的個人性格、不同的時代背景，在這種情況下，如果缺少情緒沖動，又缺少對情緒的良好控制，是難以表現出生動形象的。比如說豫劇名家賈文龍在他的“公仆三部曲”（豫劇《村官李天成》《焦裕祿》《重渡溝》）的形象塑造中，就是以十二萬分的真誠去投入、去鍛造的。情緒控制則對情緒節奏上的律感、力度與韻味、動作變化的延展等起到了積極的作用，有助于鮮活地塑造人物形象，呈現表演內容。

（二）有助于表演藝術的平衡性

表演藝術中的情緒并不是自由的、隨意的、沒有邊界的，表演藝術需要遵循一定的程式和規則，不能一味地僅僅被創作藝術時的情緒所影響，不能夠任意延長或者縮短情緒表現的時間，也不能夠加重或者降低需要表達的情緒程度，這就需要情緒的控制。

一方面是對沖動的控制，表現為表演者不能在臺上為表現一時的情緒沖動而改腔換調；另一方面是對既有過程的遵從。在生活中，以憤怒情感的出現為例，通常會有從受刺激、醞釀憤怒、積累憤怒到爆發的一個自然的過程，但是，在表演藝術中，這個憤怒的表達并不是完全自然的，它必須與既有的節奏、程式相一致和契合，并且要遵循動作的規定，并且完成對角色的體驗與表現。因此，情緒控制可以使表演藝術中的情緒沖動，達到心理節奏、技術節奏相一致的效果。

（三）有利于表演藝術中情緒表達的規范性

對于表演藝術的呈現者來說，其對角色的表演和演繹，并不只是依靠沖動或者是記憶來完成的，而是一種程序規范下的自然流露，將角色真實、生動地展現出來。任何情境的表現都需要背后大量的練習，這種練習就是一種情緒控制。在表現悠閑的狀態時，對于表演者來說，可能是想象自己正躺在船上，閉著眼睛，聽到樹葉的沙沙作響聲、鳥鳴聲、船與海水的觸碰聲等，表現輕松的情緒狀態。在表現應激的狀態時，可能會經歷三個階段，即處于防御的驚覺階段，控制緊張情緒的阻抗階段和伴隨不安、后怕的衰竭階段，這是表演者不斷親身體驗，并且讓自己融入角色，自發進入表演的過程，這是受控制的真實動作，可以更好地表現表演的情緒需要，讓表演更加準確、逼真。

（四）有利于延續情緒沖動的生命力

在表演藝術中，情緒沖動并不完全是一種被管束、被制約的形態，它有著活躍的生命力；同時，也是表演藝術能夠不斷創新、迭代發展的重要動力，是不斷吸收新的藝術經驗，創造新的表演形式和內容的重要來源，是賦予傳統表演劇目新的藝術形式和面貌的必由之路。因此，情緒控制可以在既有的流程中，賦予情緒沖動更多的發展空間，讓好的演員能夠在一般程式下，結合個人的認識和體會，盡可能表現出適合其個人的表演風格；同時，也可以使其不會超過必要的限度，從而創造出符合要求的表演流派，讓整個藝術能夠呈現出百花齊放的良好狀態。

五、表演藝術中情緒控制的完善策略

情緒控制是表演藝術的核心要義，也是演員自身功底的體現，其有賴于天賦和技巧的結合，也可以通過一定的途徑進一步完善。

（一）加強情感素材的積累

表演藝術主要指通過表演者的表演來盡可能展現真實的角色，這就要求每一個表演者，在生活中要有一雙觀察和發現的眼睛，盡最大可能記錄下生活中的小細節，并且關注不同個體在不同場景下的動作和表達，將其恰當地融入作品中。這樣，就可以在下一次遇到這種類似場景的時候，通過記憶中角色的真實形象來讓表演狀態更加豐富，人物角色也更加完善和豐滿。

（二）加強想象力輔助練習

表演者的想象必須是有憑有據、合理、真實的想象，這樣才能實現舞臺作品進程的真實推進。因此，在日常訓練中，要加強想象力的訓練，盡可能提升想象的準確性和精度；同時，要結合自身的生活經驗來進行想象，在自身的經歷中找到相關的想象素材，從而讓想象的結果能夠盡可能貼近作品本身的要求。

（三）加強表演基本實踐能力訓練

作為一名演員，要多抓住實踐的機會，不斷積累表演的舞臺經驗，盡可能多地參加現場演出、各級比賽等。可通過多觀摩，多訓練，多思考，多創作，提升表演的基本能力，使得情緒沖動和控制能力得到切實提升。

六、結語

在表演藝術的展示過程中，作為表演者要想讓表演真正深入人心、打動觀眾，就要盡可能地貼近作品的人物形象，同時依托既有的故事情節，在情感表達、人物形象塑造等方面來進行升華，這種升華就有賴于情緒沖動和控制。如果運用得當，則表演者能夠最大限度地打動觀眾、展現表演情況；如果運用失當，則會讓整個表演變得夸張、造作，與現實和群眾背道而馳。因此，表演藝術中的情緒沖動及控制都有重要的價值，要妥善處理好關系，張弛有度，才能更好地詮釋內容，達到最好的藝術效果。