16-19世紀歐洲鋼琴及鋼琴音樂的歷史變遷

丁 亮

（淮南師范學院 音樂學院，安徽 淮南 232000）

一、鋼琴的發展

（一）古鋼琴的發展

現代鋼琴被稱為樂器之王，流行于世界各地。經過幾個世紀的發展和變革，鋼琴在音色上優美動人、音量上層次分明、音域上極致寬廣、表現力上豐富多彩，基本能夠實現作曲家的寫作思想，讓演奏家展現演奏技巧。

16世紀的佛羅倫薩樂器制造師發明了古鋼琴。它是鋼琴的前身，但是無論是發音的原理還是結構都和現代鋼琴有著本質上的不同[1]。在結構上，古鋼琴是類似現在劍盒的長方體，可以隨意擺放，而現代鋼琴則是一個龐然大物，需要多人通過琴腿上的滑輪移動。在發聲原理上，古鋼琴是撥片波動金屬絲發聲，聲音比較細小且尖銳，只能近距離傳播。而現代鋼琴則是用被皮質和羊毛包裹的小錐子敲打琴弦發聲，所以聲音響亮又有力量感，可以遠距離大范圍傳播。

由于古鋼琴的制作沒有固定標準，制琴工匠只憑借經驗制作，所以發展較為緩慢。現代鋼琴產生以前，擊弦古鋼琴和羽管鍵琴最具代表性。

總的來說，擊弦古鋼琴聲音比較小且不明亮，傳播范圍也比較局限，從而影響了自身的發展。為了解決音域問題，擊弦古鋼琴的琴鍵由不超過20鍵逐漸發展到35鍵，音域也大致有4個八度。為了解決音量問題，撥弦方式從一根弦幾個音變成一根甚至幾根弦一個音，琴弦增多，使音變得厚重。為了解決傳播距離的問題，制琴師增加了踏板，讓聲音能夠長時間震動。因為有了踏板，擊弦古鋼琴增加了琴腿，以方便擺放。這一系列的變化，對作曲家和演奏家具有重要的意義。抒情性的旋律對于擊弦古鋼琴來說得心應手，因此它更多地被作曲家用在室內樂的創作之中。然而在大型場合下，擊弦古鋼琴音量小，功能不夠強大，無法與多種器樂弦樂合作，從而限制了它的發展，因此它逐漸被羽管鍵琴取代。

羽管鍵琴又被稱為大鍵琴或者撥弦古鋼琴，其發展在17世紀，18世紀達到了全盛。羽管鍵琴音域為5個八度左右，外形較接近現在常見的三角鋼琴，但是其尺寸和厚度偏小。琴弦的布置方式有了很大的變化，采用了與琴鍵方向平行的方式，用琴弦的長短來對應音符，這使得音的高低不再需要靠撥弦位置來確定，直接按動琴弦即可。這一套結構復雜卻又精準表達音符的系統使其超越了擊弦古鋼琴。羽管鍵琴發聲的原理是當琴鍵抬起與落下時，相應的支柱也會抬起和落下，支柱上的撥子會在琴鍵抬起時波動琴鍵，發出聲音。當琴鍵靜止時，就不會發聲，這也是要出聲音就得一直按在琴鍵上的原因。在巴洛克時期和古典主義早期，羽管鍵琴顯示出了自己顯赫的地位，無論是合奏還是獨奏，無論是在教堂還是宮廷樂隊中，都獲得比擊弦古鋼琴更加細膩且又有輝煌感的音樂。但是羽管鍵琴的聲音大小不能通過手指控制，這個明顯的缺點使演奏者無法控制音量的變化，導致演奏者無法表達作曲家的樂思，直接影響了作品的演奏效果。

（二）現代鋼琴的發展

18世紀初，由于歐洲音樂的興起，音樂從業人員不再只為教堂、皇室、貴族服務，他們成為自由音樂人，開始依靠自身的能力為新興的資產階級和廣大人民服務，音樂也不再都是謳歌和贊頌式，轉而更加貼近世俗生活。而大量的演奏家、作曲家和音樂從業人員需要一款功能更為強大的鋼琴。

現代鋼琴起源于18世紀的意大利。意大利工匠克里斯多夫在總結前人的經驗和方法的基礎上，制造出與現代鋼琴發聲方向基本一致的擊弦機系統。他于1709年將新的擊弦機系統與羽管鍵琴融合，把琴弦變粗、拉緊，使鋼琴可以發出大小不同的音量，由此出現了第一臺現代鋼琴。之后，他將一種啟動杠桿安裝在擊弦系統中，這套系統與現代鋼琴中使用的復震杠桿十分接近。這不僅大幅度提高了擊弦的速度，音域也增加到4組。之后的20年里，他又持續不斷地對鋼琴進行改良，使彈奏速度比他的第一臺鋼琴快十倍。

意大利人發明的鋼琴傳入德國，著名德國設計師斯坦威父女在克里斯多夫發明的擊弦系統上，開發出新的擊弦系統，被稱為“跳上式”，其最大的優點是觸鍵和琴聲都比較輕，而且反應速度快。隨著維也納樂派的發展，這種鋼琴被樂派作曲家和演奏家廣泛使用，被稱為維也納式擊弦機鋼琴或者德國式擊弦機鋼琴。19世紀，維也納式擊弦鋼琴發展到頂峰，鋼琴全長達2.5米，寬1.25米，琴鍵達到6個八度。為了使音色更加豐滿，獲得更加充沛的音量，就必須把琴弦拉得更緊，這就要求制作出結構堅固、更加厚實的琴身，更重的琴槌和制音器[2]。但是在當時的社會生產力條件下無法完成驗證，更別說生產了，制琴師也未解決維也納式鋼琴發展的困境。隨著英國式鋼琴的發展，維也納式鋼琴開始走向衰落。

英國式擊弦機鋼琴發展較晚，主要是在18世紀后半葉。在總結前人的經驗后，英國制琴師們設計出結構相對簡單的鋼琴，其尺寸變小少許，但并不影響聲音的大小。英國制琴師們研制了金屬框架、軟皮琴槌、雙卡子擊弦機等，使琴的拉力變強，音域擴大。改良之后，英國式擊弦機鋼琴聲音渾厚深沉且音量大，觸鍵感較重，在彈奏時有明顯的敲擊感，琴弦較粗、音板厚、共鳴強，一經推出立刻影響到整個鋼琴演奏界。

因19世紀的戰爭，歐洲音樂界和制琴業受到較大的影響，大量優秀的音樂創作、音樂演出、制造業優秀人員從歐洲流失，逃亡美國。歐洲的動蕩也使鋼琴制造業失去了穩定的市場。1850年，著名的德國制琴師斯坦威與家人逃亡美國。1853年成立了斯坦威公司，該公司利用先進的管理體系和優秀人才，結合過去的經驗，不斷改良鋼琴，在鋼琴制造與設計方面獲得多項專利并規范了生產標準，實現了批量化、工業化生產。鋼琴的品質也大幅提高，與之前鋼琴相比，在和聲的縱向發展、旋律的橫向連接、踏板的使用、音量的變化層次等方面都有巨大的進步。此時的鋼琴無論是設計還是工藝，無論是制琴技術還是材料，都是之前的鋼琴無法比擬的。在此之后，現代鋼琴的制作中，除了音色和觸鍵性能的改良外，其框架式的結構、琴弦的分布式排列等再也沒有進行過實質性的技術改革。

目前市面上售賣的鋼琴主要有兩種樣式：立式鋼琴和三角鋼琴。立式鋼琴作為常見的種類，其性價比高，占地較小，適合家庭和學校使用，市場占有率高。其琴弦垂直于地面，演奏時琴槌向鋼琴演奏者前進方向擊弦，演奏時使用力量較輕，為水平作用力。三角鋼琴價格較高，占地面積較大，但音響效果好，音色趨于完美，目前多使用在音樂廳和歌劇院。其鋼琴琴弦與地面呈水平狀態，演奏時琴槌從琴弦下方向上擊弦，演奏時使用力量較大，為反向作用力。

二、歐洲鋼琴音樂的發展

（一）巴洛克時期的鋼琴音樂

“巴洛克”一詞源自葡萄牙文，意為“不規則的珍珠”。巴洛克風格在16-17世紀首先出現于建筑和繪畫領域，之后逐漸傳至音樂領域。其音樂風格突破了規則的約束，具有快速、新奇的特征，注重夸張的裝飾，音樂內容看似松散但結構緊密。由于鋼琴的原因，巴洛克風格的鋼琴音樂無法體現過多的強弱。但是通過多變的節奏，可以使音樂行進性大幅提高，情感表達上開始由統一的格調向多層次轉變，體裁不再受限，出現了大量的前奏曲、舞曲、奏鳴曲等。

巴洛克時期最負盛名的音樂家莫過于巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂，他們被稱為“巴洛克三杰”。巴赫的音樂作品內容深刻，思想豐富，體裁廣泛。作為教堂和宮廷樂師，巴赫的創作以復調為主，主要鋼琴作品有《小前奏與賦格》《創意曲集（二部和三部）》《法國組曲》《英國組曲》《意大利協奏曲》《十二平均律》。亨德爾，被后人稱為“復調大師”，他的鋼琴作品以復調見長。他一生周游列國，將德國的嚴謹古板、法國的雍容華貴、意大利的嫵媚多情、英國的樸素真實匯合到一起，形成了其作品的世界性風格。他的鋼琴作品有 《古鋼琴組曲集》《G大調恰空》和《快樂的鐵匠》。斯卡拉蒂不僅是一位優秀的作曲家，還是一位演奏家。他性格奔放、潑辣，其作品豐富，色彩感十足，充滿煙火氣，代表性鋼琴作品為《奏鳴曲》。

隨著斯卡拉蒂的去世，巴洛克風格也逐漸消失，也正式宣告了古鋼琴音樂時代的結束，新的古典主義時期鋼琴音樂即將到來[3]。

（二）古典主義時期的鋼琴音樂

古典主義產生于18世紀，在藝術領域主要體現在對藝術作品的完美追求上。

古典主義時期，維也納成為歐洲音樂中心，出現了曼海姆樂派、柏林樂派和維也納樂派。該時期的音樂家燦若星河，海頓、克萊門蒂、莫扎特、貝多芬等人影響著之后數百年的音樂創作。海頓被世人稱為“交響樂之父”。自1761年起，他為埃斯特哈齊親王服務了近30年，這給海頓提供了富足的生活和充足的時間。他的音樂作品明朗樂觀，富有活力和民間氣息。他的50首《奏鳴曲》確立了古典主義時期的音樂形式，為維也納樂派奠定了基礎。克萊門蒂具有多重身份，如作曲家、鋼琴家、指揮家、樂器制造師、出版商和鋼琴教育家。他總結前人經驗，寫出了《藝術津梁》。這部作品涵蓋了所有的鋼琴演奏技巧，是現代鋼琴演奏技術的基礎。他真正確立了鋼琴演奏風格。莫扎特被譽為“音樂神童”。他的一生雖然非常短暫，但是卻留下了無數奪目的珍貴作品。他的作品既超凡脫俗又有人情味。其鋼琴作品內容廣泛，主要有20首奏鳴曲，20首協奏曲，15首鋼琴變奏曲以及鋼琴獨奏曲。貝多芬被世人尊稱為“樂圣”。他的一生頗為不幸，童年悲慘、家庭不幸、情場失意、晚年失聰，但是這些都沒有讓貝多芬放棄對音樂的追求。他創作的鋼琴作品如5首協奏曲、22首變奏曲和32首鋼琴奏鳴曲。貝多芬將古典主義音樂推向最高峰，改革和創新了音樂風格，開辟了浪漫主義音樂，對后世音樂家產生了深遠的影響。

（三）浪漫主義時期的鋼琴音樂

隨著法國資產階級大革命失敗，歐洲封建君主專制復辟，無數思想家和文藝家為自由而戰創作了大量的作品。這些作品突破了古典的形式，標新立異，盡情表達個人思想。鋼琴音樂也隨著時代的發展進入嶄新的一頁。

在英國式擊弦鋼琴的基礎上，鋼琴的音域由5個八度進一步擴展到7.5個八度，表現力大幅提高。琴弦也由直列式改為交叉排列，長度大幅增加，音量擴大。眾多作曲家和演奏家，如舒伯特、門德爾松、肖邦、李斯特、勃拉姆斯，創作了大量適合新鋼琴演奏的作品，進一步將鋼琴音樂推向了新高潮。鋼琴也由此成為“樂器之王”。

舒伯特身逢奧地利反動復辟最黑暗的時刻。他雖然出生貧寒，但也不愿意參加宣揚享樂的藝術活動，而是努力追求民主。他的后半生都在貧窮中度過，他的作品卻充滿理想和信念、夢幻與詩意。他創作的鋼琴作品為奏鳴曲和鋼琴小品。門德爾松生活優渥，在世時就已經被公認為音樂大師。在他的音樂中既能體會到古典主義時期嚴謹而又有節制、均勻而又細膩的風格，也能感受到浪漫主義音樂的溫和舒適、恬靜優美、富有詩意與幻想。他的鋼琴作品主要有《無詞歌》《協奏曲》。肖邦是浪漫主義時期最輝煌的人物，被稱為“鋼琴詩人”。他一生只專注于鋼琴音樂創作。肖邦的音樂中充滿了對祖國的熱愛、對家人的思念、對美好生活的向往、對愛情的渴望。他在短暫的一生中創作了大量的音樂作品，有27首練習曲、24首前奏曲、19首夜曲、19首圓舞曲、4首即興曲、4首敘事曲、13首波蘭舞曲、52首瑪祖卡、4首諧謔曲、3首奏鳴曲、2首協奏曲。李斯特被世人譽為“鋼琴之王”。他的音樂風格繼承和發揚了克萊門蒂和貝多芬的動力性，他創造出眾多的高難度技巧。他的音樂不僅有熱烈的風格，還兼備了詩意的幻想，他的演奏為他帶來了無數的聲譽。他創作的鋼琴作品主要有《高技巧練習曲》《音樂會練習曲》《匈牙利狂想曲》《協奏曲》、鋼琴詩《旅行歲月》等。作為浪漫主義時期鋼琴音樂的最后一位代表，勃拉姆斯的作品風格更加獨特，這體現在音樂的復調性強上。他主張恢復古典主義傳統，織體寫作較為復雜，節奏感強，旋律經常出現明顯的抑制，音樂語言比較沉重，充滿悲觀主義色彩。他的鋼琴作品主要有2首鋼琴協奏曲、奏鳴曲、狂想曲和間奏曲。

浪漫主義時期之后的音樂進入19世紀多元化的發展階段，民族樂派興起，以俄羅斯民族樂派、北歐民族樂派和西班牙民族樂派為代表的新興音樂勢力，將音樂帶入一個繽紛多彩的新領域，并直接推動音樂進入一個新的紀元——印象主義音樂。印象主義鋼琴音樂更加強調音樂的色彩，作曲家和演奏家追求一種新的演奏方式。

三、其他歐洲國家的鋼琴學派

16-19世紀前半葉，歐洲各國基本形成了自己特色的音樂學派，建立了眾多的音樂學院，為文化輸出提供了窗口。

從19世紀中葉起，歐洲掀起了民族獨立的風暴。眾多新興國家的音樂家把發達國家最先進的創作理念和教學方法帶回自己的祖國，充分與本民族音樂、舞蹈、詩歌、繪畫融合，改革、創新、升華原有作品，形成適合自己國家發展的鋼琴音樂，創作出大量人民喜愛、富有地方特色的鋼琴音樂，走出了一條不同于傳統的新道路。

（一）意大利的鋼琴學派

意大利鋼琴學派的演奏特點：首先，追求音樂的完整性和音色的純凈，層次清晰，注重平衡自身的熱情與作品的典雅，追求音色的純凈與透亮；其次，注重旋律美和強弱對比，演奏時溫柔而又細膩，極富控制力；最后，該學派特別重視復調的訓練，幾乎每一位作曲家都創作或者改編了復調作品。該學派的代表人物有鋼琴怪杰米開朗杰利和被譽為有十一個手指的鋼琴家波利尼，其中后者彈奏的肖邦全套練習曲和前奏曲被公認為曲目演奏的典范和標準。

（二）捷克的鋼琴學派

捷克鋼琴學派的演奏風格：首先是傳統元素和外來元素并存，大部分音樂家離開本土，去往他國，學成之后又回到本國繼續發展，他們更加擅長將西歐音樂與本國音樂結合起來；其次是注重對聲音的把握，為了體現民族音樂語匯，在對調式、和聲和節奏上都有著不同于以往的要求；最后是要求演奏者能夠深刻體會作品的情感，將自身的情感融入演奏中，進行二次創作，以達到原作的要求。

（三）匈牙利的鋼琴學派

匈牙利鋼琴學派的演奏風格：首先是節奏有特點，常出現切分和附點節奏，并有獨特的旋律環繞主音；其次是表演帶有即興性，旋律充滿裝飾音；最后是作品的技巧與音樂性并存，對演奏者的演奏技巧要求較高。該學派的代表人物有法籍匈牙利鋼琴大師齊夫勞及“匈牙利鋼琴三杰”德邵·朗基、安德拉斯·希夫和佐爾坦·科希什。

上述幾個國家鋼琴學派的發展有一定的規律。首先，上述幾國的經濟、文化、藝術雖然得到了發展，但是發展不充分，走的是一條漸進式發展道路；其次，大部分音樂家早期在國外發展，雖然他們受西歐民主思想的影響，但都希望自己的祖國繁榮，因此無論是他們的創作還是演奏，都充分地表達了對祖國和人民的熱愛；最后，上述三國的學派發展晚于西歐近一個世紀，因此他們更加強調融合各個學派的優勢，為作品本身服務。

四、結語

隨著歐洲工業和文化的發展，鋼琴也得到不斷的改革和創新，形成了獨特的藝術特點。無數的作曲家、演奏家為之創作和演奏，促進了鋼琴自身的快速發展。鋼琴的快速發展，又為音樂家們提供了充足的想象空間，以創作出更好的鋼琴作品。很難說是鋼琴造就了鋼琴音樂的發展，還是鋼琴音樂的發展帶動了鋼琴。但不可否認的是，鋼琴及鋼琴音樂已經在一代又一代音樂人的努力下逐漸走向完善。