服飾圖案設計中國畫藝術的表現

趙志超

（西京學院，陜西 西安 710123）

引言

國畫藝術作為中國傳統繪畫形式中的重要組成部分，承載了中華文明千年的歷史，體現了濃厚的民族傳統文化與富有哲學韻味的東方美學，一直深受著人們的喜愛。同時，國畫作為一種藝術表達形式，無論是其主題或色彩等內容都十分豐富，是現代服飾圖案設計的靈感來源。

當下，探究國畫藝術在服飾圖案設計中的表現形式，并總結其在圖案設計中的運用策略，可進一步利用國畫藝術中的各類元素提升服飾圖案效果，對服飾圖案設計多元化發展具有重要的意義。

1 研究背景

服飾圖案設計作為服裝的重點設計表現內容，無論是圖案的主題、風格，還是色彩、構圖，都會進一步影響服飾的整體效果[1]。當前，“中國風”和“國潮”風格的服飾潮流趨勢已經在國內外掀起了熱浪，使更多消費者透過服飾關注到了中國傳統文化元素。在此背景之下，國畫藝術中的各類元素在服飾圖案設計中的應用在不斷被設計師們挖掘和探索，目前已經被各大服裝品牌設計師運用在了現代服飾圖案的主題、色彩、造型設計之中。

國畫藝術在現代服飾圖案設計中的運用，不僅展現了國畫藝術的博大精深與極強的裝飾能力，同時也進一步拓寬了國畫藝術的表現形式，通過對國畫藝術元素的挖掘與提煉，使服飾圖案審美性與藝術性有效增強，消費者透過服飾圖案亦可認識到國畫藝術的偉大之處，對傳承國畫藝術與發揚國畫文化具有積極的正面意義。

2 服飾圖案設計中國畫藝術的表現內容

2.1 圖案主題中的表現

國畫藝術主題內容十分豐富，從表現形式上可細分為水墨畫、重彩畫、工筆畫、寫意畫等；按其題材又可分為人物畫、山水畫、花鳥畫等[2]。其中，無論是從表現形式或是題材內容上，國畫的主題內容都包含了日常生活、山水風景、動植物、鳥獸等元素，是中國風服飾圖案設計的主要靈感來源。

以旗袍服飾為例，作為中國傳統的服飾，通常旗袍造型精美，旗袍的圖案主題內容多采用國畫藝術中的花鳥畫元素，如圖1 所示，花鳥畫元素作為旗袍的圖案主題內容，以其靈動、自然特性較好地凸顯了旗袍造型的精巧結構，花鳥題材亦是含蓄別致、寫意傳神的象征，通過國畫白描手法在旗袍面料中進行勾勒，體現了東方美學的極致優雅。

圖1 花鳥畫題材在服飾圖案主題中的表現Fig.1 Expression of flower and bird painting theme in clothing pattern theme

2.2 圖案色彩中的表現

國畫藝術的色彩通常十分淡雅，筆墨色彩在局部中不斷變化，在整體中又追求高雅之感，兼具了“氣韻生動”的藝術效果[3]，具有濃郁的歷史文化之感與民族風情特色，其裝飾性與展示性較強。經過現代數字化設備智能測色，可將國畫藝術的水墨色彩在服飾圖案中進行有效融合，使服飾圖案的色彩關系在整體中展現出和諧的關系，透過墨色又可呈現出豐富的視覺效果。

如圖2 某品牌披肩服飾，設計師在披肩服飾圖案的色彩設計中，以北宋王希孟創作的絹本設色畫《千里江山圖》為創作來源，充分運用了《千里江山圖》中的“青”“綠”二色，透過現代服飾絲緞織錦面料進行有機融合，使整個披肩服飾圖案色彩呈現出美輪美奐、大氣磅礴的效果，展現了極具有層次感和意境的服飾視覺效果。

圖2 國畫色彩元素在服飾圖案色彩中的表現Fig.2 The expression of color elements of traditional Chinese painting in dress patterns

2.3 圖案構圖中的表現

國畫藝術的構圖形式一直深受中國傳統文化和道家哲學影響，往往講究“傳神”和“造景”，構圖一般不以固定視點和位置進行寫形，不管畫面中的主題內容形象有多少，通常都以主次有序進行整體布局，并在整體中進行合理的形象穿插。常見的構圖形式有“三線體”“對角位”“幾何型組合”等[4]，常見的構圖特點體現在“虛實相間”“疏密有致”“畫面留白”“簡介均衡”等，其構圖要素亦被充分運用在服飾圖案設計之中。

以國畫藝術構圖中的“留白”要素為例，常被運用在服飾圖案的構圖形式設計之中，通常以空白來凸顯圖案的主題或色彩，使整個服飾輪廓呈現出極強的視覺感，其意境效果具有層次感，如圖3 所示，某品牌女裙充分運用了國畫藝術的筆墨元素與留白構圖技巧，使女裙的裙擺結構具有夢幻般效果，留白部分使女裙的黑白色彩關系中產生了虛實變化，使服飾圖案以簡潔明了的色彩營造出了空靈、清遠的視覺氛圍，具有較強的審美價值，表現出了濃厚的中國水墨風格。

圖3 國畫留白技法在服飾圖案構圖中的表現Fig.3 The expression of white space techniques in traditional Chinese painting in the composition of costume patterns

2.4 圖案造型中的表現

國畫藝術在服飾圖案造型中的運用十分常見，以漢服服飾為例，花鳥畫元素中的蘭草、山茶花等形象常被應用在漢服的圖案造型設計之中，通過現代服飾造型設計的分解法、夸張法、適合法、省略法等進行設計融合[5]，使寓意淡雅、清麗的花鳥畫元素融入漢服圖案造型之中，與漢服的文化氛圍相得益彰，凸顯漢服圖案造型的典雅與莊重之感。

同時，國畫元素還常以分布式布局的形式應用在圖案造型之中，將服飾圖案內容一分為二、一分為三或一分為多的布局，使服飾圖案整體之間互相呼應。如圖4所示，某童裝服飾品牌將國畫藝術作品《千里江山圖》以圖案元素形式進行分布，分別在上衣的袖口處、背部、胸前及褲子的褲腳處進行圖案造型設計，以《千里江山圖》中的山石、林木、房屋形象以主次進行圖案分布，使整個服飾圖案造型前后呼應，幾何化的群山輪廓，再加上經典配色，使童裝效果十分賞心悅目，具有較強的藝術美感，還體現了濃厚的中國畫底蘊。

圖4 國畫元素在服飾圖案造型中的表現Fig.4 Expression of Chinese painting elements in costume patterns

3 國畫藝術在服飾圖案設計中的應用價值

3.1 審美價值

國畫藝術在服飾圖案設計的運用，通過國畫藝術的主題、色彩、構圖、技法等多種元素的融入，增強了服飾圖案的可看性與裝飾性，對服飾圖案的改進、提升、點綴、修飾具有明顯的作用[6]，極大地豐富了服飾圖案設計的審美層次，進一步強化了服飾圖案的藝術效果，具有較強的審美價值。

3.2 功能價值

國畫藝術極大地促進了服飾圖案設計的開發，使服飾造型呈現出了相對獨特、極具有中國風的氣質，國畫藝術中的構圖可以使服飾圖案的結構進行有效拓展和變化，使圖案不僅僅滿足裝飾性，還可應用在服飾功能之中，同時還可進一步提升服飾的外觀造型美感，從而吸引更多消費者前來購買進行服飾消費，具有較強的經濟功能價值。

3.3 文化價值

國畫藝術作為我國優秀的傳統文化，應用在服飾圖案設計之中，不僅可以使服飾圖案的文化性進一步增強，還以服飾圖案為傳播載體，進一步向廣大消費者傳達國畫藝術的智慧與魅力，彰顯國畫文化的博大精深，例如山水畫元素圖案中的自在、灑脫精神[7-8]，工筆畫元素圖案中的細膩、趣味情感，有利于拓寬國畫藝術的影響空間，促進國畫藝術傳承與創新發展，具有較強的文化價值。

4 服飾圖案設計中國畫藝術的運用設計策略

4.1 充分挖掘各類國畫元素，創新服飾圖案表達內容

為了更好地使服飾圖案設計有效提升，在運用國畫元素過程中，要充分挖掘各類主題國畫元素，利用提煉、分解、整合之法將國畫元素進行創新。

首先，服飾圖案設計內容的選擇要以“創新點”作為設計理念，不能照搬硬抄國畫作品，侵害原創畫家的權益；其次，服飾圖案設計內容在運用國畫元素過程中設計師一定要善于思考，對國畫主題的形象要善于挖掘、整合，同時在挖掘主題過程中要結合服飾品牌特色進行圖案設計；最后，服飾圖案表達內容在融合國畫藝術元素過程中，圖案設計內容要符合時代的需求、服飾風格的發展趨勢，以此更好地滿足消費者對多樣化中國風服飾的需求。

4.2 充分運用各類國畫元素，拓展服飾圖案表現形式

在服飾圖案設計中要充分運用各類國畫元素，強調服飾圖案的文化性與藝術性，將國畫元素在服飾圖案的表現形式上進一步拓展與銜接。

首先，充分運用各類國畫元素是為了保證服飾圖案主題設計內容的豐富，其重點是強調圖案的文化理念和所呈現出的藝術感；其次，在運用國畫元素過程中，不一定非要將國畫元素以數碼印花形式進行圖案表現，要積極拓國畫元素圖案的其他類型表現形式，例如運用刺繡藝術、拼接藝術、銜接藝術等，進一步豐富國畫元素圖案的表現形式；最后，要充分發揮服飾面料的融合，例如新型感光面料可以使國畫元素圖案呈現出豐富的色彩疊加效果，進一步拓展了國畫元素圖案的表現力。

4.3 充分展示國畫色彩元素，加強服飾圖案色彩表現

國畫藝術中具有豐富的色彩元素，應用在服飾圖案設計之中可使服飾整體造型呈現出濃厚的筆墨水暈效果，從而展現出濃厚的東方美學特色。

首先，在服飾圖案設計中要充分展示國畫色彩元素，將國畫色彩的淡雅、飄逸氣質融入服飾圖案的意境之中，以水墨畫元素為例，薄透、輕盈的面料在融合國畫黑白元素圖案后，可以使服飾營造出意境深遠的色彩效果；其次，加強服飾圖案色彩表現要充分運用國畫元素中“濃、淡、干、濕”的表現方法，使圖案色彩呈現出較強的層次感；最后，要積極挖掘經典作品中的色彩元素，例如《富春山居圖》《萬松金闕圖》等，使服飾圖案在融合國畫色彩元素后更具有東方文化氣韻。

5 結語

服飾圖案設計中的國畫藝術，極大增強了現代服飾圖案內容的可看性，使服飾圖案設計憑借著豐富的主題內容、優雅的配色、巧妙的構圖、極具有中國風的造型成為獨一無二的設計語言。

面對當下中國風服飾潮流的發展趨勢，服飾圖案設計師應進一步挖掘國畫藝術在服飾中的運用方法，使服飾圖案的文化性與藝術性有效增強，從而促進服飾圖案設計與國畫藝術的共同發展。