繪畫的力量

余蕊果

四川省油畫學會會員，成都市美術家協會會員，成都東軟學院數字藝術與設計學院動畫系講師。2013年畢業于四川美術學院版畫系獲學士學位、2017年畢業于意大利米蘭布雷拉美術學院繪畫專業獲碩士學位。作品曾參加全國美術學院附中重走長征路美術作品展、“千里之行”全國巡展等；《蠻荒與文明》系列作品獲得四川美術學院“學院獎”、入選全國美術學院優秀畢業作品集、入選第十二屆全國美展、入選四川美術作品展。

云銷雨霽四月天，一場春雨一場寒，我應邀來到十場春雨要穿棉的青城山。雖然到了花艷樹影婆娑，鳥兒歡歌清脆如水音的日子。但遠遠望去青山連綿起伏，陰雨綠野被春風喚醒……余蕊果老師正在屋檐下輔導大二學生寫生，便借躲雨之際簡單寒暄幾句。

我與她暌違數載，從四川美術學院附中到本科，再到意大利布雷拉美術學院碩士畢業，心無旁騖焉然。作為成都東軟學院數字藝術系青年教師，知世故而不世故，對學問之事心懷熱忱，循序漸進，未來可期。

她送給自己的溫暖，什么都可以。這種溫暖的認同，是平靜如水的一個眼神，不宜妄自菲薄，引喻失義。只有經年累月的浸染，是植根于內心的修養和推己及人的自覺。

畫亦同趣，意有所極。90后的審美意識太過隨性，殫見洽聞的留學生涯，讓細胞和神經不再糾結于事物的刻畫，看什么都隨遇而安，淡泊名利。她為人謙和處世低調，沒有什么庸俗的心愿。即便作品入選大展，也是交織、纏繞、疊合而成的專屬精神表達，皆不是單純的復刻之路。在導師Italo Bressan的點化之下，一眾“具象等于零”的符號翩然亮相，盡顯抽象之美。

從意大利歸來，她不傾向于抽象派繪畫定義為“中國意象繪畫”。也許，冷靜地看待東施效顰的藝術觀和浮在事實表面的虛假、吵鬧、偏執，不是自我太多，而是相沿成俗沒有自我。

望岷江之交流兮，她的眼界、心界沉浸在一言以蔽之的世界，看主流社會謹慎對待當代藝術，在無限拖延和循環消磨的情緒下，過早接受虛無的狂燥而變得敏感……反之亦然，“抽象”是“具象”相對概念的表象功能、傳情功能，是多種事物持續演進而來的象征功能。無論什么派別，共同之處在于嘗試性打破模仿自然的傳統觀念。

有道是萬物皆虛空，藝海最無窮。抽象畫的靈魂，看似關乎材質和材料的肌理美，其實是解鎖人格密碼，在迷宮中深化藝術創作的真諦。然而，一行一動一念間，破后而立的見地，加之彩煥爛然的玩賞心態與文化同構相得益彰，也是一種必然。

嗟嘆！有太多的無邊際作品會陷入“起因謬說”之中，就連一些在國外折騰了幾年的文藝青年，帶著“精英”幻滅感，卻混跡于“心聲心畫總失真”的環境，說明藝術市場不僅有膨脹預期，也有墜落見底的低潮期，猶緣木而求魚也。

余蕊果是一位靠靈性創作的女畫家，其作品《墨·系列》《染·系列》《跡·系列》，從某種意義上講，是異象儲存意識的一種載體，豐富的想象力灌輸到大腦中，去喚醒頭腦已知存在的東西。

今者，她悟此道，立足具象和具體存在的抽象本質，建構嚴密的理論邏輯。在思維中形成行之有效的敘事模式和敘事態度，使風格不復以往的雙重嬗變，而有意識沉到心里。

她擅長用色彩闡述超越物象的關系，尋覓極簡主義頗具禪意的流派——荷蘭風格派運動鼻祖蒙德里安“純粹的存在”理論。作品透過繁與簡，靜觀萬物的安寧，以表現抽象精神為目的，追求秩序與均衡的絕對境界，潛心靜氣，務實重行。

這些層層疊疊的色彩，充滿瑕疵的治愈系作品，具有鮮明的個人特色，讓人讀來津津有味。在她早期作品中，繪畫的力量賦予對神秘主義的好奇，試圖通過人文主義搭建一個宇宙萬物潛藏的“純粹真理”?？v然有著天然的契合處，倏忽而過在迷茫中橫沖亂撞，是塵世間期待已久的重逢嗎？

今義閑云過錦水，千水千山得得來。她尤愛風景畫創作，亦步亦趨姿意灑落，活脫不拘仿佛有種情愫，將自然與神韻凝聚于筆端，可謂任其心性。只有那迷幻的色彩在緩緩流淌，不斷改變她細膩的內心和淳樸的追求。如《橫看成嶺側成峰》《青山色》，把物體形態簡化成垂直線條的抽象構成，擺脫自然外形直接觸及靈感內在的精神本質，而不是事物的表象。固然略有些生澀，但隱藏在現象之中的休戚相關，是平面、色彩、節奏和韻律。

西方繪畫對她的影響無庸置疑，伴隨著儒、道、釋三家學說的感應道交，每個細節傳遞出世間萬物的精神和不曾意識到的蹤跡。正如蒙特里安所言：“繪畫的根本是以色彩和線條，將宇宙萬物提煉為可感知的造型?！?/p>

是??！橋上拂風，憑欄遠眺。遠處的農舍炊煙裊裊，空氣中彌漫著一絲“梁雞肉”的味道。縱然瞬息可就，我用打趣的口吻聊余蕊果最快樂的時光，一聲嘆息今同昨，朝九晚五隨序變。唯有不負韶光，做自己喜歡的事情；借一縷清風，無所謂自信不自信。恰如水墨青花洇染，且盡眼中歡。

陽光朗煦，十色山河?！鞍菟冀撸瑔柕狼喑巧健?，任曲水流觴，綠肥紅瘦氤氳了多少浪漫想象。慶幸，我與她正在此耳。