音有盡而意無窮

舍伍德·謝弗出生于1934年11月，是美國著名的作曲家，教育家。時至今日，他已譜寫了一百五十多部音樂作品，形式上包括器樂獨奏，聲樂合唱、室內樂、交響樂以及歌劇等。

談及次中音薩克斯管的音樂作品，人們通常會想到莫頓·古爾德的《嬉游曲》、羅伯特·沃德的《協奏曲》或是維拉·羅伯斯的《幻想曲》等，但舍伍德·謝弗及其作品大概鮮為人知。事實上，舍伍德·謝弗一直都是次中音薩克斯管業內十分有影響力的作曲家，他的作品中包含許多復雜的元素，既有古典音樂的靈魂與氣質，也有對新音樂時代風格的追求與明顯的保守趨勢。但囿于這些樂譜多數并未正式出版發售，在市面上不易獲取，故學界對此鮮有介紹。有鑒于此，本文擬通過譯介謝弗的生平并分析其專門為次中音薩克斯管創作的十首作品，填補國內對于謝弗音樂作品譯介的缺漏。除此之外，筆者還將以宏觀的視角對謝弗作品進行整體性觀照，亦能使演奏者更多地了解其創作背景以助于平日的吹奏和練習。

一、作曲家簡介

舍伍德·謝弗出生于1934年11月，是美國著名的作曲家，教育家。時至今日，他已譜寫了一百五十多部音樂作品，形式上包括器樂獨奏，聲樂合唱、室內樂、交響樂以及歌劇等。他的作品多次在國際上獲獎并享譽盛名，他本人也曾受到“號角”木管五重奏、溫斯頓·塞勒姆交響樂團、薩克斯管演奏家詹姆斯·霍利克、格林斯伯勒交響樂團、新世界弦樂四重奏、打擊樂演奏家克里斯托弗·戴恩、新世紀薩克斯管四重奏、匹茲堡新音樂合奏團以及鋼琴演奏家馬克思·立夫習茲等獨奏音樂家以及各類專業演奏團隊的委約進行譜曲，與他合作錄制音樂唱片的公司包括“維也納現代藝術大師”“作品一號”“半人馬”“經典頻道”和“管樂標”等等。

二、賞析的目的與意義

縱觀謝弗的這十首次中音薩克斯管作品，每一首都帶有他獨特的個人風格，且有著復雜的織體音型和不斷變換的聲音色彩。謝弗先生通過他嫻熟的寫作技巧，呈現出無數絢麗的色彩和優美的意境，其新浪漫主義的曲風也能被廣大觀眾所欣賞與接受。不過這些樂譜中，僅有《奏鳴曲：當山巒矗立》《西西里舞曲》和《玩偶匣》正式出版發售，其余樂譜需要通過電子郵件聯系作曲家本人獲取，樂曲的相關文獻、影像資料也較難查詢。有鑒于此，下文將以演奏者的視角出發，呈現這十首音樂作品的演奏時長、難易程度和創作背景，通過實際演奏的角度對其作品當中常見的風格把握和技術難點進行分析和研究，以期能幫助更多同行了解這些作品，并助益于日常的練習和演出。

三、作品介紹

《奏鳴曲：當山巒矗立》

該曲由美國薩克斯管演奏家斯蒂芬·波洛克于1983年委約，為次中音薩克斯管和鋼琴創作。此曲的創作靈感來源于奧地利詩人萊內·馬利亞·里爾克的詩歌《The Czars》，全曲共分三個樂章：I. Bold and Surging Ⅱ. Past Singing Springs Ⅲ. To Reach the Stars。曲子的一、三樂章包含了較為寬廣的音域和復雜快速的技術段落，需要薩克管和鋼琴演奏者具備強大的音樂修養和靈活多變的演奏技巧。特別注意的是在練習當中，兩位演奏者應當互相了解各自以及對方的聲部韻律和走向，并花大量時間來進行合奏排練才能避免在演奏中出現節奏問題。奏鳴曲的二樂章音色柔和，旋律優美，有著很強的抒情性，薩克斯管演奏者需要把握好整體聲音的控制力，使強音不噪，弱音不虛。斯蒂芬·波洛克同年在北卡羅萊納首演了這首奏鳴曲，并在2005年錄制了奏鳴曲的第二樂章，收錄在他的《So Near， So Far》專輯上。

《謎中謎》

樂曲《謎中謎》原文“Charades”的釋義是看手勢猜字謎游戲，這首樂曲通過小提琴，次中音薩克斯管，鋼琴演奏者使用一系列復雜的主旋律交替和突然的節奏變化來呈現這一游戲過程。美國著名薩克斯管演奏家詹姆斯·霍利克教授在1985年創作了這首作品，同年在南卡羅萊納進行了首演。

樂曲《謎中謎》共分三個樂章：I. Moderato Ⅱ. Slow Ⅲ. Fast。十分有趣的是，這三個樂章之間并無停頓而是一氣呵成。謝弗在此曲中特別強調節奏的支配地位，持續的節奏變化帶來的是震撼力和感染力，但是演奏者就需要花費大量時間來進行排練以熟悉樂曲的旋律和節奏型。譬如從第一樂章的11小節開始，拍號標記為4/4和5/4交替進行，并在后續的整個樂段中，每小節都保持這種節拍形式而沒有更多的拍號變化提示。這樣持續改變拍號，就容易使演奏者在計算節拍和休止上出現誤判，增加合奏難度。具體請參考譜例1：

之后較為明顯的節拍變化出現在第162小節，拍子從3/4變到4/4，之后又變到2/2且伴隨有速度上的改變。請參考譜例2：

謝弗先生在慢樂章當中同樣也用到了不太常見的節拍變化，樂章開始時節拍是12/16拍，之后逐漸轉為15/16和9/16拍。請參考譜例3：

這些頻繁變化的節拍在暗示演奏者們需要用音樂來進行“提問”以及“猜謎”，與此同時還會伴隨著身份的替換。所以弄清楚自己在這個音樂游戲當中的定位，以及適應其中的角色切換尤為重要。作曲家要求次中音薩克斯管演奏者在擁有良好基本功技術和優美音色的前提下還應具備演奏超高音的技術，因為樂曲中會使用到超吹G#到A的顫音。

《狂想曲》

《狂想曲》一共包含三個樂章：1.Bold， Expansive 2.Slow， Lyrical and Flowing" 3.Very Fast， Driving and Excited。美國著名薩克斯管演奏家霍利克教授于1987年委約其創作了這首作品，并與美國海軍管樂團在華盛頓特區舉辦的第十屆國際薩克斯管大會上首演了該曲。霍利克教授在自述中曾說道：這是一首極其困難的樂曲，當中包含了諸多的技術難度以及超高音演奏（最高音需要演奏到超吹的#F音）。在樂感、聲音、色彩以及感情表達方面也需要演奏者具備超凡的控制力。全曲旋律時而氣勢磅礴，時而優美如歌，除了一些短暫休息外，薩克斯管聲部幾乎覆蓋了整首樂曲。有趣的是，本曲的每個樂章之間都是由一段華彩作串聯；在令人眼花繚亂的高難度演奏技術的編織中，音域跨度上更是達到了幾乎4個八度。

《協奏曲》

這首《協奏曲》是上文《狂想曲》的加長版，由管弦樂隊取代了交響管樂團來進行協奏。音樂素材和結構基本保持一致，長度從之前的15分鐘擴充到25分鐘。值得一提的是，此曲因為難度過大至今仍未首演。

《船歌》

《船歌》是作曲家謝弗先生應霍利克教授的要求，將前文所述樂曲《謎中謎》的第二樂章進行改編而成。霍利克教授在自述中說道：“請作曲家改編此曲是因為我在音樂會當中，需要在兩首大型樂曲中間演奏一首旋律優美、節奏舒緩，類似于尤金·波扎《詠嘆調》的樂曲。”把此曲放置在大型樂曲之間，一方面起到承上啟下的作用，另一方面也能讓演奏者得到適當休整。雖然《船歌》相較《狂想曲》《奏鳴曲：當山巒矗立》在技術難度上容易許多，但是在演奏當中還是會運用到超高音技巧，而且整個樂曲對演奏者的樂感處理以及音色控制也有很高的要求。

《仰望星空》

這首作品在演奏過程當中需要演奏者進行文字朗誦以及樂譜吹奏， 霍利克教授于1991年委約了這首作品，并參與了文字部分的撰寫，簡釋了一些天文學和天體的基本常識。1991年2月霍利克教授在一場兒童主題的音樂會上首演了該曲，并將相應的星系的攝影幻燈片投放在大屏幕上用于協助表演。

《西西里舞曲》

應霍利克教授的要求，作曲家謝弗先生創作了這首較為簡單的樂曲，目的是讓一些基礎程度較淺的學生也能夠接觸到他的音樂作品。此曲共有降B調和降E調兩個版本，由霍利克教授在北卡羅來納藝術學院的專業學生完成首演。《西西里舞曲》雖然在技術上較為容易，但吹奏仍然需要演奏者有較好的音樂表現力和優美的音色控制。

《獨角獸音樂》

《獨角獸音樂》共分三個樂章：1.Quick and Vibrant 2.Slow and Singing 3.Presto。1996年匹茲堡新音樂合奏團委約其創作了此曲，詹姆斯·霍利克教授擔任次中音薩克斯管獨奏并與該樂團于1998年完成了首演。之后，霍利克教授在2000年與布拉格電臺交響樂團合作錄制了全曲。此曲在演奏上需要演奏者充分發揮其藝術表現力和想象力，并將各種技術、技巧與音樂表現融為一體。

《慶典》

此曲共分為三個樂章：1.Vibrant，vigorous，2. Broad，lyrical，3.Very quick，joyous。此曲的演奏難點在于薩克斯管和管風琴在音色的融合度、音量的平衡度上并不統一，各聲部的響度也不均勻。為保證演奏的效果，所以在練習當中，演奏者必須嘗試在發揮各自樂器鮮明個性的同時，也要做到平衡各聲部及聲部內部的音量關系。

據詹姆斯·霍利克教授回憶，在一次意大利的旅行中，他結識了當地的一位管風琴藝術節主辦者，同時也是管風琴演奏家皮耶路易吉·利波利斯。在交談當中，利波利斯提議愿意和霍利克教授一起合作演出一首樂曲。霍利克教授回到美國后，便立即聯系到謝弗委約了這首作品。此曲于1996年在意大利的塔蘭托市首演，并由當地的RAI電視臺現場轉播。在此之后，每當霍利克教授有機會前往意大利訪問演出的時候，都會演奏這首樂曲。

《玩偶匣》

此曲創作于2009年，作曲家把《玩偶匣》定義為一首安可形式的樂曲，收錄在專輯《Saxophone Premiere： the Saxophone Music of Sherwood Shaffer》當中。

這首樂曲的整體速度較快，各聲部間的節奏組合復雜，因此需要演奏者們在練習當中充分分析和理解獨奏、伴奏聲部之間錯綜復雜的關系。多數謝弗先生的作品在節拍上都有很多變化，特別是伴隨新段落的出現，速度標記也時常會有所變動，所以在練習中正確使用節拍器能夠很好地幫助演奏者來克服這些困難。

余論

通過對舍伍德·謝弗專為次中音薩克斯管所創作的十首作品進行介紹與分析，我們不難看出其作品的多元與靈動。作為一位致力于音樂創作及教學的人而言，專為一種樂器創作出十首作品實屬不易，且這些作品聲音色彩層出不窮，音樂形象以及表現力亦相當豐富，實屬同類作品中的經典之作。通過對這些作品進行集中的介紹與賞析，除了能拓展其流傳的范圍外，還有助于演奏者更全面地了解與把握這些作品，并且在練習和實際演出中更好地發揮自己的創造力、藝術想象力和技術實力。