游園幻夢

李猛

國家二級美術師，中國美術家協會會員，國家藝術基金評審庫專家，四川省美術家協會油畫藝委會委員，四川省美術家協會水彩畫藝委會副主任，成都畫院專職畫家， 成都現代風景油畫院副院長，成都大學東盟國際藝術學院碩士研究生導師。

個人作品集：《景語心像——李猛作品集》《東方品格——李猛作品集》；理論專著：《李猛聊畫》；主編：《油畫家》叢書1-5輯；近300多幅作品分別發表于《美術》《藝術界》《中國油畫》《美術大觀》《亞洲美術》《中國美術教育》等雜志；多件作品被收藏于四川美術館、吳冠中藝術館、上海剛泰美術館、西南大學博物館、金雞湖藝術館、成都市美術館、藝都鳳凰美術館、李自健美術館等。

2015年，李猛考入成都畫院，我時任院長。他此后的努力和藝術蛻變，我看在眼里。

這位出色的抒情風景畫家，是國內年輕油畫家群體中的佼佼者。他以園林為載體，追尋“天人合一”的高遠境界，抒寫入世出世的心跡。他的園林尚“雅”，在不同的時期煥發不一樣的美，觀之，令人生發“園中有真義，物我兩相忘”的感慨。

在他的身上，最讓人感喟的是源源不斷以及超乎常人的創造力，這源于他的藝術天分、深厚學養和勤于思考。他的小畫，方寸之間自有天地，留白果敢，分割大有章法，疏處如空境，密處遮疊有致，曲折含蓄，如同一座座置身曠野的微縮園林山水，飽含東方意韻和人文精神，令人神往。

李猛的優秀在于，他獨特的藝術風格有自己的藝術理念作為理論支撐。在年輕畫家中，這是罕見的：2019年時，他在一次中國油畫高峰論壇上首次提出了“被設計的風景”這一創作理念，風景是可以設計的，這是對繪畫題材的突破，對繪畫形式的新主張。而今，他不斷推陳出新的作品印證了這一創作理念，使之具有強烈的說服力和無限的可能性。對完美藝術的反向追求，促使他創造了不整而整的設計式留白，形成了他獨有的繪畫圖式。園林與皮影人物的奇巧結合，是繪畫元素運用上的創新。此番種種，無不帶來全新的觀感，給同道以啟發。

幾年前我對新當代藝術提出了“兩步半”理論。即比過于死板的傳統藝術往前走一步，比過激的當代藝術往后退一步，比當下習慣了的藝術表現形式往前邁半步。可以說，李猛很好地踐行了這個理論，是真正的新當代藝術。

從2020年的一組《被設計的風景》，到兩個月后的一組《造園記》，再到2021年初的《盧森堡印象》，再到2022年初的《游園圖》，從中可以窺探他的畫面經營變化軌跡和新的繪畫語言形成過程。他構建的意境也在悄然變化，由明麗清雅走向寧靜淡然，不染俗塵。厚重易得，空靈難尋，他的書卷氣和浪漫情愫盡注其中。其繪畫語言豐富而靈活多變，現實元素和傳統元素相結合，意象、具象和抽象相結合，色塊與線條相結合。他依循現實園林移步換景、可游可居的美學法則，用視覺游走的方式實現了園林空間的復雜性表達，造就了出自幻想的美學空間，呈現一派自在超然的山水之象。他的繪畫，恪守了西方油畫本體語言的精髓，體現了中國畫的筆墨情趣，貫穿了中國傳統美學精神。這位文人秉性的畫家，既是造園者，也是以園養心之人。

李猛的油畫是民族化的，他的心性也有“中西合璧”的意味。在行動上，他秉承了西方藝術的本性——永不停歇地追求前所未見的新穎和獨創效果；在畫面內涵上，他一以貫之地追求中國山水精神，崇尚散淡、雅致的格調，創造著詩性與現代感兼具的形式美。在東西方兩種傳統的道路上，他走出了一條獨屬于自己的路。李猛還年輕，正在步入最好的藝術年華。不斷地探索，不重復自己，是他對藝術的態度。以他那旺盛的創造力，篤定會繼續帶來精彩的藝術成果。