雨去花光濕 風歸葉影疏

劉" "剛

1972年生于成都。國家二級美術師，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，四川省詩書畫院專職畫家，四川省工筆畫學會常務副會長，成都當代工筆畫研究會副會長。作品入選《工筆鸚鵡畫法》《四川省詩書畫院書畫作品選》《新中國美術家系列——四川省國畫作品》《回望東坡——四川省詩書畫院書畫作品選》等作品集。

對劉剛的畫作，已然很是熟悉。但是，當我看到他最近的幾幅作品，卻又是那樣新鮮，令人激動。一時間，思緒里滿是唐詩宋詞。“野潤煙光薄，沙暄日色遲”“日色花中亂”“花光月影宜相照”“雨去花光濕，風歸葉影疏”，詩情畫境撲面而來。

中國畫，首先是詩性的。沒有詩性，何談中國畫？

古人云，“詩以言志，歌以詠情”。作為一個畫家，志是什么？是觀念，是審美取向，是主觀的哲學演繹。情是感情，是物我之間的感應，是客觀的對物象的人文關懷。只有“我見青山多嫵媚”，才會有“料青山見我應如是”的物我交流、物我兩忘。

從劉剛的畫作可以看出，他是一個畫者，更是一個詩人。

劉剛作品中，其詩性首先在于他對物象的精準刻畫和畫面節奏的把握，有如詩詞中平仄對仗的嚴謹和工穩。其次是他對畫面的氣氛和調性的處理，把詩性要素的賦、比、興手段發揮得淋漓盡致，讓自己的畫語繾綣纏綿，畫面的空間無限拓展延伸。同時，也給觀者留下了充裕的品味時間。

因是之故，劉剛的畫作，氣息好、色調正、品位真。

氣息好——氣息是什么？是特征或顯著的優點。一幅畫作的好壞，不在于畫什么，在于如何畫。作品無論工、寫，還是大、小、簡、繁，重彩、水墨，關鍵是畫家要有審美趨向，要有哲學主張，要有文學演繹，要懂得審美的取舍和割愛，做到適可而止并在作品中反映出來。這種綜合反映的直接效果，就是作品氣息。這一切，度的把握可謂綱要。劉剛的畫作，可謂滿構。但是其畫面并不繁瑣、畫語并不嘮叨。畫面架構疏密恰當，穿插有致，空靈通透，虛實得當。毫無當下畫界普遍存在的那種滿、大、艷、細的惡習俗氣。作品從總體上達到了體制和正、氣息淵雅的水平。

色調正——色調是什么？是指畫面上表現人們思想、感情所使用的色彩及其濃淡。在劉剛的畫作里面，由于個人氣質上的偏好，他沒有去追求色彩的彪悍霸氣抑或響亮奪目。在他的心里，藝術創作重要的已經不是藝術的表象，而是自己真切的詩性感受，是自己對物象的情緒演繹，是創作中精神狀態的記錄和轉化。所以，劉剛畫作色彩的調性虛幻朦朧、氤氳回環、撲朔迷離。尤其是畫作中透出的光感，更是讓人著迷。色彩的實質是光譜，是光波波長的順序排列。他的畫作，把中國畫的散點透視與色彩的光波順序排列結合得很好，以至作品最終表現出“意愜關飛動，篇終接混茫”的詩性效果。“惚兮恍兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物。”在刻畫物象空間狀態的同時，通過色彩的流變，在時間上反映出敘事般的詩性情結。

品位真——品位是什么？是品質，是質量，是檔次。劉剛畫作的品位真，在于他的本性真，感受真，刻畫真，以自己真實的心靈感應去創作。所以，他的創作來源于生活的具體寫照，毫不欺世。作品刻畫細膩卻又不是照片的簡單反轉，更不媚俗。這種真，是源于禪理的“見山是山，見水是水”，是由心底涌出的藝術主張和審美訴求。正覺證悟，抱元守一；月移花影，真實不虛。因為這種真，對于劉剛的畫作，套用一句流行語來說，就是“高端大氣上檔次”，其作品品位、格調和質量，就的確是一般每天畫畫如晨起洗臉刷牙、弄得肌肉記憶的人難以企及的了。