哀蝶

大興安嶺有一種俗稱“大馬蓮”的蝴蝶，深紫色，羽翼上有點點赤金的顏色，它比一般在花間翩躚的蝴蝶要大上好幾倍，雍容華貴，飛起來姿態嫻雅，美得令人炫目。這種蝴蝶不大喜歡徘徊花間，它們通常是在林間的草地上翻飛悠游。我和許多女孩子那時最熱衷的事便是用衣服罩住這種蝴蝶，將它捉到手中。它的羽翼在我的指間簌簌抖動的時候，我便將它在掌心拍死，然后插一顆圖釘，將它按到白紙棚的燈畔。晚上拉亮電燈，嘩地一照，燈畔那一圈已死的蝴蝶便栩栩如生了。

蝴蝶的美是靠羽翼的震顫來傳達的，而它的死亡也是由此帶來的。折斷它的羽翼，它便喪失了傳達美的能力。藝術的羽翼同蝴蝶一樣是華美而脆弱的。比如一幅名畫，它可以在欣賞它的人面前呈現豐滿輝煌的羽翼，給賞畫的人以一種心靈的溝通和震動，但同時，一把意外的大火會使它化為灰塵。比較而言，陶器的羽翼才算最為堅硬，無論風吹日曬雨淋，都無法傷害它的本質，即使深埋地下，陶還是陶，所以陶才最能成為中國的象征，才經久不衰。

我曾經異想天開，認為應該把偉大的藝術品放入墳墓保存。因為展覽大廳明亮的光線會使一幅畫改變顏色，人的混濁的呼吸會傷害畫的神經。但是，如果創造藝術是為了讓它進墳墓的話，那么人類又如何進行精神的交流呢？人是渺小的，藝術卻是巍峨的。我們無法得到梵高身上的一片指甲，但他的向日葵卻比地球上所有開放的向日葵都燦爛、明亮和憂傷;我們無法得到柴可夫斯基的一根頭發，可他的音樂的羽翼在漫長世紀的空中低回，并且深深地感染著一代一代的人。所以我不再做把藝術品放入墳墓的夢想。我們慶幸人類的先知，他們創造了音樂、繪畫、建筑、文學等等的藝術形式，他們向我們傳達了已逝世紀的輝煌與寧靜，喧囂與平和。他們艱難地扇動著藝術的羽翼，告訴我們戰爭、和平、瘟疫、繁華、頹敗等等人類曾經歷過的一切，我們承受并延續著這一切。埃及的金字塔不可能成為人類文明的永久紀念碑，也可能再過幾萬年沒人會知道梵高、莫扎特、海明威這些在我們這個世紀仍被視為偉大的人物，因為藝術的羽翼既長久又脆弱，它很可能在飛向某一個世紀的途中而徹底消失在茫茫宇宙中，創造這藝術的人的名字也一同沉沉地消失。但這些擔憂已經不重要了，重要的是總會有藝術的羽翼飛向未來的天空，它仍能給人帶來生存以外的驚喜和慰藉。

大約兩年前，我曾寫過一篇悲觀的文章《誰為這個世界送葬》，大意是說忽然一日想到如果人類全部消亡了，這個世界不復存在了，能最后為這個世界送葬的是什么？我說是大地上翻飛的畫卷、四散的書籍、破敗的琴和空曠的建筑。

這種杞人憂天的想法其實緣自內心深處對藝術深深的癡迷和渴望，也可視為對自己精神追求的一種激勵。于是，藝術會為這個世界送葬成了我深信不疑的一個真理。人死后暴露出的白骨是那么千篇一律，可人的心靈創造出的藝術光華卻又是那么斑斕奪目。這樣想來，藝術的確是完善人生的一種途徑了。

當我按住蝴蝶，當它的羽翼在我的指間輕輕顫動，我還會扼住它的呼吸嗎？雖然我知道蝴蝶不經我的手早晚也會成為泥土的一部分，但現在我的心還是為二十幾年前的過失而顫抖了。能夠讓羽翼震顫這是多么重要的事情，不然那羽翼又有何用？靜止千年的美，也抵不過飛翔一瞬的美更動人心魄，因為后者是一種流光溢彩的美。所以我深深祈禱藝術的羽翼不要輕易被人折斷，讓它自由地顫動并且深入人心吧。同時，我也愿意在這遙遠的北國，深深地向著極北的童年生活領地鞠一躬，哀悼那些斃命于我掌心的蝴蝶。

（選自《北方的鹽》）

技法提煉

1.由事及理

這是一種以小見大的構思方式，多從生活中的小事寫起，一草一木、一人一事、一言一行都能成為文章的起點;從小事出發，表達我們關于社會、人生等問題的獨特思考。善于發掘感性材料的內在意蘊，是寫好這類議論性散文的源頭活水。這篇文章就是一個由事及理、敘與議有機融合的范例。開頭以童年捕殺蝴蝶引入，由蝴蝶的美巧妙地引出藝術的美，使行文轉入對藝術的思考;結尾部分呼應開頭，再一次由哀蝴蝶而哀藝術，通篇結構嚴密，渾然一體，讀來撼人心魄。

2.由實入虛

從眼前實在的事物、景象寫起，水到渠成地揭示寓意，這就是“由實入虛”。如這篇文章，在作者看來，“藝術的羽翼同蝴蝶一樣是華美而脆弱的”，這是因為蝴蝶的華美在于斑斕的羽翼，它也因此招致了人類的捕殺，它是脆弱的;而藝術的華美在于精神的價值，它也因此沾染了人類的私欲，它也是脆弱的——二者之間具有一種象征、比喻的關系。這樣的設喻闡發，無疑獨具慧眼，啟人深思。