旋渦中的虛擬偶像

只有真正經歷過“大浪淘沙”的虛擬偶像，才能為制作方、為品牌主們打開流量入口

虛擬偶像時代到來，已是不爭的事實。

在商業演出、品牌代言、直播帶貨等各個領域都有虛擬偶像的身影。上半年最受關注的，可能就要數A-SOUL的“中之人霸凌事件”。

此次事件讓大家開始重新審視虛擬偶像這個大熱賽道，各方對于虛擬偶像未來發展的評論和預測也層出不窮。一個個真實的v圈用戶依舊在高歌狂歡。由虛擬偶像祖婭納惜演唱的女版《孤勇者》與陳奕迅版同天上線，在B站播放已破2500萬，甚至名揚海外，圈粉不少海外用戶。英語區虛擬偶像Vox入駐B站，直播1.7個小時，狂攬111萬打投，虛擬偶像粉絲群體的消費潛力再次讓人嘆為觀止。

國產虛擬偶像A-SOUL

國內B站等公司的推動之下，國內的V-up和粉絲們也形成了自己的群體，俗稱“V圈”，這個圈子以二次元群體和愛好者居多。

在V圈，國產虛擬偶像最火的當屬A-SOUL。

其于2020年末上線，由字節跳動與樂華娛樂聯合企劃的虛擬偶像團體，由字節跳動提供底層技術支持，而樂華提供中之人、內容策劃運營等。在B站的虛擬主播當中，“艦長數”最多的5位虛擬主播，全部出A-SOUL。最火的成員嘉然，更是在微博上占領了大大小小的話題，粉絲們用一種大眾無法理解的語言，不停向外界推廣嘉然和A-SOUL。

在A-SOUL的幾位成員中，嘉然是團隊亮出的第一張底牌。2020年12月12日，這個穿著粉紅色裙子的小個子，開啟了團隊首場個人直播，在那場直播中，嘉然連跳20支宅舞，震驚四座。

A-SOUL入駐之前的B站，已然被日本的Vtuber占領。她們多數采用live2D技術，僅僅可活動上半身，面部表情也相對死板。A-SOUL的出現，喚醒了長久以來“沉睡”的V圈團體。

體系化運營、先進技術支持、與用戶的強互動，A-SOUL全方位的降維打擊使得V圈貼吧等各路人馬紛紛倒戈，曾經的罵聲也發生了180度的大轉彎，悉數變成了贊美。技術層面，虛擬形象的塑造一般要經過策劃、原畫、立繪、2D/3D建模、渲染等，費用包括立繪、建模、直播軟件、圖像制作以及電腦等硬件設備。

突然的“直播休眠”

成立一年半，A-SOUL在B站的獲贊總數達到將近500萬，微博粉絲也達到186萬。它們頻繁出現在樂華娛樂家族演唱會上，吸金能力也不可小覷。

A-SOUL目前的商業變現主要包括直播收入和商業合作。

去年，A-SOUL成員貝拉因生日會當天創下了10000艦長（艦長的價格為198元/月）的紀錄，成為了B站歷史上第一位“萬艦”虛擬主播。今年1月，珈樂以“收入排名第一虛擬主播”登上央視，報道稱2021年11月虛擬主播市場總收入5466萬元，收入第一的珈樂單月進賬214萬元。另外，A-SOUL也接到了來自歐萊雅、肯德基、華碩等品牌方的推廣合作。抖音上，A-SOUL的店鋪，主售賣周邊數量將近9萬件。

今年3月，A-SOUL運營公司樂華娛樂向港交所遞交招股書。

根據公開數據顯示，2020年，樂華娛樂與虛擬藝人有關的泛娛樂收入為2110萬元，2021年增至3790萬元，同比增加79.6%，毛利率由2020年的56.5%增加至2021年的77.7%。樂華公開承認，泛娛樂業務收入的增長主要是由于虛擬藝人組合A-SOUL的商業發展產生收益。然而，吸金能力不凡的虛擬偶像團體，卻被爆出其中之人的待遇極低。

5月10日起，國內虛擬偶像頂流組合A-SOUL及其成員珈樂、貝拉相繼登上熱搜，這是她們首次大規模出現在公眾視野當中，但不幸的是，引爆輿情的不是她們的唱跳作品和直播現場，而是主唱珈樂突然宣布“休眠”。

與互聯網圈子的“畢業”類似，“休眠”意味著字節跳動和樂華娛樂為虛擬偶像珈樂精心設計的IP形象，以及皮下提供歌舞表演的中之人的職業生涯都畫上了句號。再加上A-SOUL組合成員中之人隱私信息被頻繁曝光，即圈內所說的“開盒”，粉絲內部爆發了巨大爭議，在珈樂中之人被“壓榨”和“霸凌”以至于“休眠”的消息傳出后，這團燒向運營團隊的怒火被徹底點燃。

5月11日凌晨，A-SOUL制作委員會在B站緊急發布了一份Q&A，澄清了薪資以及霸凌等重點問題。根據A-SOUL制作委員會的說法，網傳消息均為不實消息，不過他們也不方便透露A-SOUL成員的真實薪酬情況，畢竟這涉及到了個人隱私問題。

這些回應在粉絲看來仍然屬于含糊其詞。

大勢所趨

A-SOUL的“中之人霸凌事件”并未阻止虛擬偶像的“火爆”。

艾媒咨詢數據顯示，當下虛擬偶像產業正保持穩定增長態勢，預計2022年將分別達到1866.1億元和120.8億元。總而言之，虛擬偶像市場天花板尚高，發展前景可觀。

通過A-SOUL的“中之人霸凌事件”，可以看出，想要切入虛擬偶像市場打造真偶像，制作方們就必須摸清以下三大方向：在塑造“虛擬偶像”時，技術與靈魂同等重要，要重視“內外兼修”;塑造好“虛擬偶像”后如何進行商業化——要以“平臺化”思維來推動商業化進程。不要把虛擬偶像看作為某一個品牌或某一個領域單獨設立的“代言人”，而要將其看作一個匯集年輕文化的平臺。

年輕人們喜歡的圈子內容、偏愛的玩梗溝通方式，以及年輕人群秉持的態度、精神等等，只要符合虛擬偶像的基礎人設，都可通過虛擬偶像內容展示出來。這么一來，虛擬偶像通過自身影響力推動年輕文化發展的同時，也在不斷內化年輕文化和態度，從而獲得自我生長。對于品牌們而言，此時虛擬偶像也就成為了品牌走向年輕文化的橋梁。

依憑這些“平臺內容”，虛擬偶像與品牌的合作也能無限拓寬想象。

可以預見，隨著元宇宙不斷擴張，未來虛擬偶像只會越來越多。在發展大潮之下，只有真正經歷過“大浪淘沙”的虛擬偶像，才能為制作方、為品牌主們打開流量入口。未來頂流必將在其中誕生，那么下一個能抓住風口的會是誰？咱們拭目以待。