管弦樂鋼琴伴奏藝術(shù)探究

孟 醒

鋼琴伴奏也被稱為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，在各個(gè)領(lǐng)域都得到了廣泛的應(yīng)用，屬于鋼琴表演藝術(shù)中的組成部分。在管弦樂中，鋼琴伴奏可以從藝術(shù)表現(xiàn)的高度，與其他樂器之間相互融合，使得整個(gè)音樂審美的藝術(shù)效果大大提升。多數(shù)學(xué)習(xí)鋼琴的藝術(shù)家都致力于成為鋼琴獨(dú)奏者，并沒有認(rèn)識(shí)到鋼琴也可以作為重要的伴奏角色。而優(yōu)秀的鋼琴演奏家，鋼琴伴奏藝術(shù)方面也具有較高的造詣，這來源于其多年的學(xué)習(xí)與實(shí)踐。眾多出色的伴奏家也是優(yōu)秀的鋼琴表演家，鋼琴可以使得整個(gè)音樂的形象更加鮮明，并與其他不同的樂器進(jìn)行結(jié)合，通過不同的音色和處理技巧使得音樂感染力大幅度提升，這有助于演奏者展現(xiàn)樂器自身獨(dú)特的技巧。因此鋼琴伴奏對(duì)于整個(gè)音樂表現(xiàn)力的提升產(chǎn)生了非常重要的影響。本文在此背景下，探究管弦樂中鋼琴伴奏的藝術(shù)特征以及鋼琴伴奏的重要性，從教學(xué)的角度來探究管弦樂鋼琴伴奏的學(xué)習(xí)方式，從而為管弦樂鋼琴伴奏藝術(shù)的發(fā)展提供指導(dǎo)。

一、管弦樂鋼琴伴奏的特點(diǎn)

管弦樂鋼琴伴奏的難度相對(duì)較高，在奏鳴曲、重奏曲等多種樂曲當(dāng)中都可以使用。鋼琴伴奏其獨(dú)特的藝術(shù)特征值得深入研究。

第一，鋼琴伴奏需要在獨(dú)奏的基礎(chǔ)上進(jìn)行。鋼琴獨(dú)奏的演出技巧在管弦樂鋼琴伴奏中也得到了充分的應(yīng)用。因此作為演奏者在其自身演奏技能逐步提升的基礎(chǔ)上，可以借助于自身的聽覺、視覺和情感感知來提升對(duì)于樂譜的理解能力，在準(zhǔn)確把握鋼琴伴奏節(jié)奏以及音色要求的基礎(chǔ)上，展現(xiàn)整個(gè)作品的內(nèi)涵以及其中的情感因素[1]。因此，作為學(xué)習(xí)者在系統(tǒng)學(xué)習(xí)鋼琴伴奏之前必須要具有合格的鋼琴獨(dú)奏能力，使得自身的演奏技能逐步提升，才能夠開展管弦樂鋼琴伴奏的表演形式。

第二，鋼琴伴奏注重與管弦樂器之間的深度合作。管弦樂鋼琴伴奏與鋼琴獨(dú)奏有著明顯的區(qū)別，主要特征在于鋼琴伴奏與管弦樂之間進(jìn)行合作之后所產(chǎn)生的音響效果與鋼琴獨(dú)奏存在著明顯的區(qū)別。管弦樂鋼琴伴奏涉及到的樂器相對(duì)較多，包括單簧管、雙簧管、長(zhǎng)笛、大號(hào)、小號(hào)、薩克斯、小提琴、大提琴等，這些合作意味著管弦樂器與鋼琴這一樂器進(jìn)行合作時(shí)會(huì)產(chǎn)生較為寬廣的音域以及華麗的音色，從而展現(xiàn)整個(gè)樂曲的宏大氣魄。

第三，管弦樂鋼琴伴奏會(huì)保持多元音樂的一致性。在管弦樂鋼琴伴奏的具體實(shí)踐中，鋼琴伴奏不能夠僅展現(xiàn)一種節(jié)奏音色，而是需要根據(jù)不同作品以及不同的管弦樂器來進(jìn)行合適的伴奏處理，這就要求鋼琴展現(xiàn)獨(dú)特的價(jià)值，充分發(fā)揮自身的伴奏作用，對(duì)于整個(gè)演奏作品進(jìn)行補(bǔ)充以及修飾，在強(qiáng)化整個(gè)作品的基礎(chǔ)上來展現(xiàn)自身的獨(dú)特價(jià)值。作為鋼琴伴奏者，必須要與管弦樂的演奏者之間形成合作的意識(shí)以及思想情感之后，才能夠使得不同樂器在音量、音色、節(jié)奏等多個(gè)方面形成一致，并提升整個(gè)作品的合作效果。

二、管弦樂鋼琴伴奏的重要性

眾多初學(xué)者并不明白鋼琴伴奏的重要性，總是以獨(dú)奏的角色來進(jìn)行彈奏，無法與其他的樂器進(jìn)行有效融合。鋼琴伴奏者不僅要了解整個(gè)作品所具有的內(nèi)涵，在明確作品曲式結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上才能夠與人聲或者是其他的樂器相互合作。在鋼琴伴奏中，鋼琴并非充當(dāng)主導(dǎo)角色，卻能夠與其他的樂器相輔相成、融為一體。從羅拉的西班牙鋼琴曲以及門德爾松的e小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲中可以充分體現(xiàn)鋼琴伴奏的重要性。

第一，羅拉的《西班牙交響曲》。這一作品是羅拉在1873年創(chuàng)立的，具有獨(dú)特的西班牙風(fēng)格，結(jié)合獨(dú)特的韻律以及格調(diào)，展現(xiàn)了整個(gè)樂曲的內(nèi)容。從樂曲結(jié)構(gòu)分析可以得知，第一章的內(nèi)容十分豐富，以小提琴彈奏為主題，旋律十分飄逸，隨后則立即進(jìn)入第二主題。在第二主題的襯托下，第一主題當(dāng)中的小提琴表演則具有十分濃郁的情感。最后在優(yōu)美的氛圍中，整個(gè)樂章結(jié)束[2]。從樂章分析中可以看出，鋼琴在主題部分進(jìn)行了彈奏，而其他部分則充當(dāng)輔助角色，這種彈奏的方式并不會(huì)掩蓋主奏的小提琴旋律，反而是相互補(bǔ)充，使得整個(gè)音樂推向高潮。在作品的第五樂章中，小提琴輕快地展現(xiàn)著回旋主題，展現(xiàn)了華麗的技巧。鋼琴則通過快節(jié)奏的方式來進(jìn)行襯托，與小提琴的演奏相互補(bǔ)充，大大提升了整個(gè)音樂效果，使得樂曲的情感也走向高潮。這正是鋼琴輔助小提琴演奏所達(dá)到的效果，鋼琴演奏并不是作為主導(dǎo)樂器，而是與小提琴相互補(bǔ)充、相互合作，使得整個(gè)樂曲的表現(xiàn)力和情感抒發(fā)效果大大提升。

第二，門德爾松的e小調(diào)協(xié)奏曲。這一協(xié)奏曲在第一樂章屬于古典樂曲，伴奏十分優(yōu)美、織體簡(jiǎn)單，是典型的鋼琴演奏特征。在鋼琴前奏結(jié)束之后，小提琴則直接進(jìn)入主題。此時(shí)鋼琴通過協(xié)作的形式展現(xiàn)了琶音。此時(shí)鋼琴的彈奏需要重點(diǎn)突出節(jié)奏感，通過連貫的彈奏方式來適度突出重音。但是在這一研究環(huán)節(jié)中，一些學(xué)習(xí)者不能夠有效地控制音量，無法與小提琴的音色之間進(jìn)行有效合作，產(chǎn)生喧賓奪主的結(jié)果。隨后在這一樂曲的間奏部分，進(jìn)行了主題再現(xiàn)，整個(gè)樂曲旋律流暢，此時(shí)則可以充分凸顯鋼琴的特色，展現(xiàn)交響樂的豐富效果。在這一樂曲彈奏中則需要注意樂曲流暢、旋律明確、節(jié)奏清楚，并與獨(dú)奏小提琴之間形成統(tǒng)一。

在第二樂章中，鋼琴需要進(jìn)行率先的演奏，小提琴則通過連續(xù)顫音來進(jìn)行襯托，隨后小提琴進(jìn)入主題，通過快速彈奏來展現(xiàn)整個(gè)樂曲的情感。此時(shí)鋼琴則是通過伴奏的形式進(jìn)行鋪墊，結(jié)合和弦長(zhǎng)音來展現(xiàn)美妙的音樂。在這一主題當(dāng)中，鋼琴的伴奏十分柔美，作為學(xué)習(xí)者，則需要掌握觸鍵的方式，并注意聽小提琴這一獨(dú)奏樂器的起伏變化，從而相互融合，達(dá)到良好的藝術(shù)效果。

三、管弦樂鋼琴伴奏的處理技巧

(一)管弦樂鋼琴伴奏的要求

在現(xiàn)代音樂藝術(shù)教學(xué)中，鋼琴伴奏占據(jù)了非常重要的地位。鋼琴伴奏課程的安排可以對(duì)主課教學(xué)進(jìn)行補(bǔ)充延伸。鋼琴伴奏教師需要與其他樂曲教師進(jìn)行相互配合，培養(yǎng)學(xué)生專業(yè)演奏所具備的技術(shù)能力以及學(xué)生的實(shí)際應(yīng)用能力，從而根據(jù)不同藝術(shù)風(fēng)格作品來進(jìn)行針對(duì)性演繹。因此，作為教師在實(shí)際教學(xué)中，需要深入挖掘、培養(yǎng)學(xué)生的作品演繹能力、藝術(shù)綜合表現(xiàn)能力，只有學(xué)生打下扎實(shí)的基礎(chǔ)，才能夠進(jìn)行嫻熟的演奏。

成熟音樂人必須要具備嫻熟的演奏能力，這是其整體藝術(shù)素質(zhì)體現(xiàn)的重要內(nèi)容。對(duì)于管弦樂鋼琴伴奏而言，不僅要具有鋼琴彈奏能力，更需要實(shí)現(xiàn)與其它樂器的合作，從而展現(xiàn)完整的作品。因此鋼琴伴奏課直接關(guān)系著學(xué)生的演奏技能以及社會(huì)實(shí)踐能力。作為教師需要以高標(biāo)準(zhǔn)、高效率來要求學(xué)生，使得專業(yè)教師、鋼琴伴奏教師以及學(xué)生之間的有效合作，將眾多專業(yè)性知識(shí)與鋼琴伴奏時(shí)間進(jìn)行相互融合。學(xué)生在對(duì)作品進(jìn)行深入分析的基礎(chǔ)上，考慮音樂表現(xiàn)背景以及鋼琴獨(dú)奏技巧、鋼琴伴奏技巧。在進(jìn)行精細(xì)設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)上，可以實(shí)現(xiàn)管弦樂器與鋼琴之間的完美融合。在作品演奏中，鋼琴伴奏可以展現(xiàn)其重要的藝術(shù)價(jià)值，并在獨(dú)奏空間中能夠豐富整個(gè)作品的氣氛，從風(fēng)格、感覺上發(fā)揮重要的襯托作用。從綜合的角度來進(jìn)行分析，鋼琴伴奏課需要給予學(xué)生具體而針對(duì)的指導(dǎo)，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)。作為學(xué)生，在了解鋼琴伴奏具體要求、強(qiáng)化心理準(zhǔn)備以及基本技能的基礎(chǔ)上，對(duì)于伴奏作品的音符、節(jié)奏以及情感進(jìn)行深入分析的基礎(chǔ)上來加強(qiáng)實(shí)踐以及練習(xí)，從而能夠最大程度地發(fā)揮鋼琴伴奏的作用。

(二)節(jié)奏與速度

在管弦樂鋼琴伴奏中，伴奏的節(jié)奏以及速度是非常重要的。只有伴奏者保持平穩(wěn)的節(jié)奏，緊跟作品的節(jié)拍才能夠保證整個(gè)作品演奏的統(tǒng)一性、完整性。節(jié)奏可以準(zhǔn)確體現(xiàn)作品的音樂形象，鋼琴獨(dú)奏部分需要實(shí)現(xiàn)與管弦樂器演奏的銜接合作，保證作品演奏的質(zhì)量以及和諧。

對(duì)于一些初學(xué)者而言，無法明確鋼琴伴奏的獨(dú)特性，導(dǎo)致其節(jié)奏和速度無法與管弦樂器相互融合。因此，鋼琴伴奏者必須要保證音符彈奏的準(zhǔn)確性，實(shí)現(xiàn)與管弦樂演奏者的合作以及交流，了解樂曲的基本特點(diǎn)。如果鋼琴伴奏者，在伴奏時(shí)處于獨(dú)奏的狀態(tài)，那么會(huì)產(chǎn)生搶節(jié)奏、拖節(jié)奏的問題，這對(duì)于合作樂器的展現(xiàn)產(chǎn)生了不利的影響。例如，在羅拉《西班牙交響曲》的第一樂章中，伴奏者會(huì)出現(xiàn)節(jié)奏不穩(wěn)定的問題。其中最難掌握的就是二拍音，無法達(dá)到勻稱節(jié)奏的效果，也無法與獨(dú)奏樂器之間相互契合。一些小間奏式的過渡樂器變化復(fù)雜，在彈奏時(shí)，部分伴奏者會(huì)采取純八度彈奏的方式，導(dǎo)致整個(gè)樂曲的濃郁情感以及優(yōu)美風(fēng)格無法展現(xiàn)。為了解決這一問題，作為鋼琴伴奏者在熟悉樂譜之外，還需要與管弦樂器進(jìn)行多次的合作交流，通過敏銳的傾聽來了解整個(gè)節(jié)奏的變化，在對(duì)音樂作品內(nèi)涵進(jìn)行深入了解的基礎(chǔ)上，才能夠?qū)崿F(xiàn)與其他樂器之間的有效融合[3]。

(三)音色與力度

鋼琴伴奏者必須要掌握樂器的音色以及力度控制能力，實(shí)現(xiàn)遠(yuǎn)程技能的有效展現(xiàn)，例如羅拉《西班牙交響曲》的第一樂章采取鋼琴先奏出的方式，其中前八節(jié)具有號(hào)召性的激情情緒，能夠展現(xiàn)奮進(jìn)的力量。在彈奏時(shí)，鋼琴獨(dú)奏需要掌握好節(jié)奏、保持力度，才能夠展現(xiàn)樂曲的律動(dòng)感。小提琴這一獨(dú)奏樂器進(jìn)入主題之后，鋼琴依然要采取Ff的力度，襯托獨(dú)奏樂器特點(diǎn)，使得主副部之間能夠形成鮮明的對(duì)比，產(chǎn)生朦朧的情感。此時(shí)鋼琴伴奏的觸鍵方法產(chǎn)生了明顯的變化，聲音也更加清晰，與小提琴的節(jié)奏之間進(jìn)行恰當(dāng)?shù)呐浜稀＿@就要求鋼琴伴奏者在充分了解音樂元素的基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)音色的完美配合。

在鋼琴獨(dú)奏中，演奏者對(duì)于鋼琴力度的掌握十分恰當(dāng)，但是在伴奏中鋼琴聲部的加入使得不同聲音之間需要進(jìn)行相互配合，這使得演奏者在最開始出現(xiàn)不適應(yīng)的現(xiàn)象。在具體鋼琴伴奏教學(xué)中，則需要反復(fù)強(qiáng)調(diào)獨(dú)奏與伴奏之間力度的協(xié)調(diào)，使得演奏者能夠掌握二者協(xié)調(diào)統(tǒng)一的效果，從而尋找兩者之間最為契合的力度。鋼琴獨(dú)奏聲部可以展現(xiàn)抒情性作品的主旋律，使得演奏者根據(jù)內(nèi)心的想法來進(jìn)行演奏，并準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品的力度。伴奏聲部則需要根據(jù)樂器的要求來進(jìn)行適當(dāng)?shù)匿亯|，在鋼琴的聲部演奏主旋律中，獨(dú)奏聲部需要控制音量。使得作品的主要部分更加明確的凸顯一些作品，具有宏大的氣魄。其中節(jié)奏的凸顯十分重要，當(dāng)前的聲部則需要加大烘托的力度，充分推動(dòng)整個(gè)樂曲的進(jìn)行，帶動(dòng)樂曲的情緒。鋼琴伴奏必須要明確獨(dú)奏與伴奏之間的區(qū)別，重視整個(gè)樂曲的整體性、統(tǒng)一性感受，才能夠達(dá)到良好的演奏目標(biāo)。

(四)優(yōu)秀的踏板處理

鋼琴伴奏中踏板處理也是十分必要的，在彈奏過程中普遍存在的問題是踏板的踩踏和轉(zhuǎn)換不夠干凈，產(chǎn)生渾濁的音色。在鋼琴伴奏中，常見的踏板方法如下。

第一，在應(yīng)用鋼琴彈奏，引出音樂主題之后。踏板需要根據(jù)旋律的變化來進(jìn)行切換，如果快速變化的旋律鋼琴的踏板則不需要頻繁變化，從而產(chǎn)生綿延悠長(zhǎng)的效果。

第二，在配合彈奏中，鋼琴踏板也需要進(jìn)行切換。在同一和聲中，左手低音進(jìn)行轉(zhuǎn)化時(shí)，踏板也需要進(jìn)行轉(zhuǎn)化。但是在進(jìn)入另一和聲體系之后，鋼琴的踏板則需要進(jìn)行快速而干凈的切換，使得低音線條更加清晰。

第三，鋼琴踏板可以影響力度的變化，在一組樂曲以及突出單音中，踏板可以增強(qiáng)音量，使得音樂表現(xiàn)更加具有力度。因此，在具體管弦樂鋼琴伴奏中，需要根據(jù)演奏的要求來進(jìn)行踏板的切換，達(dá)到良好的潤(rùn)色效果。

(五)分句與呼吸

在獨(dú)奏樂曲中，分句與呼吸會(huì)影響藝術(shù)表現(xiàn)效果，這也是鋼琴伴奏課程教學(xué)中會(huì)產(chǎn)生的重要問題。其中織體的問題是最為嚴(yán)重的，伴奏中對(duì)于主調(diào)和對(duì)位的織體要求截然不同，在作品當(dāng)中，主調(diào)與對(duì)位的織體總是相互配合出現(xiàn)。無論何種類型的作品，分句與呼吸都會(huì)產(chǎn)生抑揚(yáng)頓挫的效果。因此，在實(shí)際鋼琴伴奏中，需要注意二者之間的整體性。多數(shù)鋼琴伴奏的主調(diào)風(fēng)格是節(jié)奏型，而在復(fù)調(diào)風(fēng)格中，采取相互獨(dú)立的旋律，線條可以清晰分明的展現(xiàn)音樂作品的風(fēng)格。

在獨(dú)奏聲部和伴奏聲部中，主題性的旋律都需要進(jìn)行突顯，對(duì)位聲部則主要是展現(xiàn)在節(jié)奏的對(duì)比上，通過動(dòng)靜結(jié)合，相互互補(bǔ)、相互統(tǒng)一。在合作過程中，合作雙方需要聆聽對(duì)方的聲部，從而實(shí)現(xiàn)兩種旋律的統(tǒng)一，打造完美的音樂形象。

作為鋼琴伴奏藝術(shù)指導(dǎo)教師，需要從作品藝術(shù)內(nèi)涵以及整個(gè)作品的效果來指導(dǎo)學(xué)生更加準(zhǔn)確、高效地開展管弦樂鋼琴伴奏。在教學(xué)實(shí)踐中，教師需要注重藝術(shù)境界的追求，不斷地豐富自身的藝術(shù)修為，加強(qiáng)記憶學(xué)生的指導(dǎo)，挖掘?qū)W生的藝術(shù)素養(yǎng)達(dá)到培養(yǎng)鋼琴伴奏專業(yè)人才的效果。作為鋼琴伴奏者，在提升自身藝術(shù)造詣的基礎(chǔ)上，深入思考伴奏樂曲的內(nèi)涵，根據(jù)不同類型的管弦樂器來掌握使用的伴奏技能，在提升自身藝術(shù)修為的基礎(chǔ)上，可以充分展現(xiàn)鋼琴伴奏者獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

結(jié) 語

鋼琴伴奏作為一種重要的藝術(shù)特征，在管弦樂演奏中發(fā)揮了非常重要的作用，在實(shí)際演奏中則需要注意鋼琴伴奏的節(jié)奏、速度、分句、呼吸、力度以及踏板處理，從而能夠與管弦樂演奏之間形成協(xié)調(diào)統(tǒng)一，充分展現(xiàn)整個(gè)作品的藝術(shù)內(nèi)涵。

注釋:

[1]張曉飛.杜帕克法國藝術(shù)歌曲《海浪與鐘聲》鋼琴伴奏的藝術(shù)創(chuàng)作及演奏分析[J].藝術(shù)研究,2018(01):200—203.

[2]李 楊.管弦樂藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)用實(shí)踐方法論探究[J].四川戲劇,2019(02):100—102.

[3]侯 嘉.談民樂現(xiàn)代作品中鋼琴伴奏的演奏要點(diǎn)——以《楚頌》《如是》為例[J].音樂生活,2018(11):84—85.