論音樂鑒賞能力對于鋼琴演奏的重要性

丁彥丹 陳 超

鋼琴演奏是集復雜性和完整性于一體的綜合性藝術，必須在長時間的專業化技能培訓及樂理普及之后，方可具有一定的彈奏能力。大部分鋼琴演奏者較為注重彈奏技巧與樂理解析等領域，在音樂基礎和欣賞水平的發展等領域則重視度和培養度不夠。此類綜合性素養對于鋼琴演奏者而言價值不菲，一方面能夠推動鋼琴家流利且精準的表演并表達音樂，另一方面促進鋼琴家對樂曲作出標簽鮮明的再次譜寫[1]。鋼琴家占據欣賞的主體地位，應當慢慢養成在樂曲的彈奏過程中表現作品的更深層次感情的技能，同時養成完美表現作品意境的技能，該技能的訓練和音樂欣賞水平的高低關系密切。鋼琴的培養訓練過程中，應將鋼琴演奏者迅速精準地辨別美與丑的辨別能力作為培養的首要內容，此外還要訓練鋼琴演奏者對于美與丑的感悟能力，培養的實質與訓練鋼琴演奏者的音樂欣賞水平相一致，共同的最終目標是培養和完善鋼琴演奏者構建音樂美感的能力，在大的方面來說是提升其有關音樂美感的欣賞水平。

一、音樂欣賞的實質和鋼琴演奏作品的劃分

(一)音樂鑒賞水平的概念

音樂鑒賞是欣賞、品評、體會、感受和認知音樂并進行的有關項目，是提升大眾審美層次的有效途徑。音樂欣賞水平的養成不是一蹴而就的，相反，它是一種漫長累積的旅途。演奏者能夠以自我的個性、好惡等視角為基礎而欣賞音樂，經仔細研究可將音樂欣賞水平的等級歸類為以下層面：1.以音樂理論的視角來欣賞分析，演奏者應當針對各種音樂派別與各個階段的樂曲的普遍性和特殊性作出仔細地研究。2.以音樂特點的視角來欣賞分析，應當對樂理基礎具有充足的了解，以便能夠理解音樂作品并進行賞析。3.以演奏程式的視角來欣賞分析，演奏者應當對共同演繹樂曲的每一種樂器都具有清晰的認知。4.以樂曲類型的視角來欣賞分析，演奏者應當針對樂曲的大小、結構、技法和音調范圍等領域具備足夠的認知。5.以演奏者的系統性視角來欣賞分析，演奏者被要求按照上述五項具體內容作出多樣化多視點的系統化欣賞。從而使得演奏者能夠在加入音樂欣賞項目之時可以盡可能地表現自身的音樂欣賞水平。

(二)提升音樂鑒賞水平的重要意義

因為鋼琴樂曲的種類繁多，難以把握，提高音樂鑒賞能力可以更好地去理解鋼琴演奏的作品，了解一定的作品風格，內容，情感的把握，能大大幫助演奏者提高音樂鑒賞能力。根據風格不同將鋼琴作品劃分為三個大的類別，地域風格、個人風格和時代風格。地域風格起源自有差別化的地域文化及民族特色；個人風格受譜曲家及表演家的個人風格特點影響較大，我們能夠借由鋼琴樂曲的題材、形式等清晰感知。時代風格實質是各個階段的音樂的風格特色，主要有歐洲古典樂、印象派風格樂、巴洛克時代音樂及歐洲浪漫主義音樂等。再如我國近現代的鋼琴樂曲曲風趨向特色和豪邁，改變之前單調化的形式，加入一些新穎的民族風格。

由于鋼琴演奏技巧、培養水平和觀念的更新提升，當前時代之中鋼琴有了更加自由的發展條件。不管是以樂器本身或是鋼琴樂器的視角分析，鋼琴自發展伊始其歷史地位及使用價值便在西洋音樂歷史中占據一席之地。眾所周知，當今時代以鋼琴著手來激發兒童音樂熱情的例子較為普遍，充分了解鋼琴樂曲一方面可以開拓兒童的知識范圍，另一方面可以培養兒童在鋼琴樂方面的興趣。另外，鋼琴樂曲的美學意義也受到了普遍性認同，演奏者在欣賞音樂之時，還可以借助樂曲的因素，旋律的改變及曲調的變換來感悟音樂，以便提升自身的音樂欣賞水平。欣賞鋼琴樂曲之時，還應當提前熟悉樂曲和音樂家的相關資料，具備讀懂樂曲的技能，從而提升自身的綜合性素養。由此可知，鋼琴樂曲不僅承擔服務教學的作用，還起到提升精神內涵的作用。

二、音樂鑒賞能力在鋼琴演奏中的作用

(一)樂曲欣賞水平有助于系統掌握音樂元素

音樂藝術屬于聽覺范圍內的欣賞，古往今來音樂曲目不勝枚舉，鋼琴諸多樂曲所歷經的年代久遠，音樂家在譜曲之時就注重旋律對于聽覺方面的感覺，于聽覺方面感悟樂曲的欣賞元素，與樂曲自身具備的元素密不可分，因此樂曲之中不能缺少樂曲元素。

旋律是樂曲之中能夠展現樂曲意象的基本性元素，是樂曲意象展示的關鍵性元素。例如，柴可夫斯基譜寫的《船歌》的開篇小段便富含輕柔與幽美的氣質，展示小段用于表現船歌的特征，于旋律之上采用了特殊的寫法。開篇旋律采用上行句式，而后采用下行分開式的句式，用于展現水波上泛波的小船景象。所謂節奏，用于表現音樂的表演根據，借助各式各樣的模式及力道來展示音樂情感，表現各種各樣的音樂風格?！段靼嘌离S想曲》中，莫什科夫斯基選取了八分之三音符作為節奏。音樂家譜寫樂曲之時，不應當受到節奏特點的限制，應當以節奏為基礎增加一些細節修飾。當次要主體演奏之時，節拍的組合選擇了下行的音符，伴奏采用了完整三拍子織體，改變了右手的旋律織體。在各個小節的結束兩節拍增加附點音符，原應于彈奏附點音符之時加強前半拍音符，同時于附點音符之中加入維持音符記號，于中間附點音符增加加強，達成了流暢的劃分效果。其后小節的小倚音采用再次彈奏附點音符的方式，具有強調旋律線，仿佛遲疑躊躇，旋轉舞蹈的觀感。鋼琴曲是完美展現各個元素的優質工具，有利于人們認知音樂，為人們感悟音樂提供完整的根據。

(二)音樂鑒賞能力有利于建立鋼琴演奏的音樂鑒賞理想

實現音樂欣賞水平的提升，是眾多鋼琴演奏者長久期望的完美境界，同時也表現了演奏者于音樂道路的目標和格局。音樂欣賞理想源自于實際的生活、實踐等方面，遵循美感及藝術所表現的規定，在音樂理想的領域內孜孜以求。演奏者借助自己于音樂方面以及其它有關方面的素養與認知能力[2]找尋自身的音樂欣賞理想，同時在音樂欣賞水平的提升道路之上，借助音樂意象、境界和樂曲的美感和思維感等來達成自身的音樂鑒賞理想。

(三)音樂欣賞水平有助于加強鋼琴演奏者的音樂感染力

音樂欣賞在鋼琴彈奏技法方面起到指引作用，鋼琴彈奏技法能夠提高音樂欣賞水平，雙方相互交融、共同扶持。于樂曲認知的根基之上，若想恰當展現音樂家的規定、特點和思考，應當借助多樣化的音樂欣賞。若音樂欣賞和鋼琴彈奏技法相融合，樂曲會變得富于感染性、靈活性，表達欲望更強。所以，演奏者應當具有較高的音樂欣賞水平，以便鋼琴彈奏技法可以獲得提高，實現使音樂的表達能力更加完善的目標。

三、音樂鑒賞能力培養的對策

(一)鋼琴演奏者音樂審美能力的發展時期

1.音樂欣賞水平提升的初級時期

音樂欣賞水平提升的初級時期，意味著音樂欣賞水平還未進入到欣賞模式的預備時期，被認為是參與具體的欣賞項目所必須經歷的條件。該時期主要包含欣賞的主體于之前的欣賞項目之中所收獲的音樂欣賞思維、知識信息及攻略、情態及價值導向等心理方面的技能。借助音樂欣賞，心理系統已轉換為某種特定的音樂欣賞關注階段，加之一些感情上的愿望，最終達成了某種欣賞音樂時特有的欣賞觀點。鋼琴演奏者于彈奏過程之中，受到某些特定音符或某段旋律線條的方向的吸引而進入到某種特別的心理情形，會對演奏者的音樂欣賞成效有所影響，同時構建研究音樂欣賞方面的音樂情緒及價值存在等方面的能力。

2.音樂欣賞水平養成的理解時期

音樂欣賞水平提升的理解時期實質是音樂欣賞針對樂曲的節拍、旋律等領域的精準掌握、甄選及組合，是由欣賞主體針對樂曲的外在表現特點的精準認知從而收獲的欣賞首要感覺。欣賞水平提升的外部要求是樂曲自身富于新穎感與吸引力的特點，且內部要求是使得樂曲受眾的延展性和主體認知層次相對應。由于音樂欣賞主體在樂曲外部形式和內涵掌握方面的深入研究，個人的音樂欣賞心理變化的修飾水平也持續提升[3]，鑒賞主體就進入了鑒賞能力提升的理解時期。此時欣賞主體將感性與理性認知組合，針對鋼琴演奏者來說，該技能一方面方便演奏者感受旋律與節拍的聲音，另一方面有利于加深對于印象之中所含有的情感與氣韻進行感知，便于理解樂曲自身的思想內核及欣賞意味，感受在生活意義方面的獨特經驗及輕松愉快的精神追求。

3.音樂欣賞水平養成的效應時期

音樂欣賞效應時期是音樂欣賞水平發展的結束。欣賞水平得到提升的直接效應是欣賞主體針對欣賞從體的評論以及針對欣賞渴望的增強效用。鋼琴演奏者對于音樂欣賞評判的內容包含針對音樂的譜寫及彈奏技法、表達方法、內涵隱喻等內容作出思索，同時以情緒化的認知條件加入其中，針對樂曲進行理智的評判，最后加強欣賞主體的欣賞渴望水平的提升。欣賞水平提升的間接效應是指欣賞主體針對將來的欣賞活動會有一定的影響和效應的技能。鋼琴表演人員的音樂欣賞水平的提升及欣賞感情的多樣化為演奏者的欣賞要求提供支持，促使其養成欣賞習慣，以便構建及完善演奏者的欣賞心理結構，推動將來的欣賞活動和諧有序開展。

(二)提高鋼琴音樂鑒賞水平的方法

1.樂理知識的積累與運用

樂理學問的累積是鋼琴樂曲成為音樂藝術的必要準備，為培養優質的欣賞水平必定要求積累系統化的樂理知識，同時相關理論內容的架構及來龍去脈應當明確[4]。如同勃拉姆斯所說，帕德雷夫斯基可以熟練地運用表演技法，以便盡最大可能符合樂隊的效果，加之自我的樂理積累，持續性變換有關理論內容來符合鋼琴表演的節奏，也能夠促進樂曲對于藝術性的表達，將此作為積累性項目在高端設計之中的基本性功效。埃及金字塔的宏偉之處并非限于完美的塔頂，還在于塔底的牢固緊實。所以，帕德雷夫斯基被認為是完美演繹巴赫樂曲的音樂家。因此，為了完美表現樂曲的主題，表現鋼琴彈奏的藝術性價值，應當把積累樂理知識作為基礎，以便于彈奏之時全方位體會鋼琴樂曲，于彈奏之時細致入微地傳遞樂曲的情感、表現藝術美，實現指尖充滿技能，胸中積累知識，頭腦富含想法，能夠把自己的情感注入到樂曲的意境之中，真實通暢地表現樂曲的情緒，把感情表演的藝術性展示得淋漓盡致。

2.鋼琴欣賞知識的持續儲存

欣賞通常是指感性方面，針對事物的感悟，未受既定規則的限制。欣賞知識是演奏者針對樂曲的藝術美的認識和受自我經驗的影響所具有的欣賞，通過雙方的協作而形成了演奏者針對樂曲的欣賞認知。實際的個人生活之中，一方面應當主動收集鋼琴樂曲欣賞方面的相關知識，另一方面應當掌握自我的演奏特點，使兩者完美融合，以便提高自身的音樂欣賞的知識儲備。欣賞樂曲之時，應以個人視角為基礎，知悉鋼琴樂曲的時代背景及樂曲譜寫時的環境氛圍，認識各種各樣的民族特色及地域風格，以便能夠完善自我的表演風格來表現鋼琴樂曲。如同帕德雷夫斯基，融入自己特殊的欣賞水平于演奏的樂曲之中，同時加入自我在樂曲上的特殊情緒及想法，促使或古典或悠長的樂曲，都充滿了帕德雷夫斯基的個人音樂風格。

為增加自身對于欣賞經歷的累積，第一應當增強自身對于生活經歷和藝術感的觀察能力，在生活及學習方面細細關注藝術感，此皆為完善自我欣賞認識水平的基礎。第二，盡可能收看更多的鋼琴樂曲的彈奏，尤其是經典的鋼琴彈奏樂曲，同時培養定期的收看觀念，由不同的傾聽與感悟，于各式各樣的樂曲之中，多視角地感悟鋼琴樂曲的藝術價值，增強自我的聽覺欣賞水平，品評演奏者對于感情的表現。與此同時，人們還可以將樂曲開展各式各樣的表演特色的橫向與縱向的對比，例如，使不同的鋼琴演奏者演奏同一架鋼琴，表演技法上的細微差別和情緒表達上的重點區分等，有些是相同的表演藝術家的多類樂曲在表演形式和技巧上有細微不同，例如藝術家的生活時代、經歷和時代背景等方面有所差別，所以情緒傳達和藝術感的表現有所不同，應當仔細體會其中的形式美感和不同，促進將來的鋼琴表演藝術的發展。因此，累積欣賞知識并非輕而易舉，需要時間和精力的維持，實現自我的成長、交融。于持續性的探究和自我提升之中，完善自我的表演欣賞體系，于表現樂曲的境界內涵之時，更加瀟灑流暢，與樂曲合二為一，實現完善表現鋼琴樂曲的目標。

3.相關藝術修養的提升

鋼琴藝術自發展伊始距今僅有四五百年的光陰，同時吸取了世界各國和各民族的元素，成為較為多樣化的交流載體。因此，系統把握鋼琴樂曲相關的藝術內容，能夠增強自身的藝術修養，能夠優質地提高鋼琴演奏的藝術高度。相關的藝術所包含的內容包括文學、歷史、哲學、心理等領域，各種各樣的藝術形式富于多種多樣相互補充的欣賞技法，眾多鋼琴表演藝術家相應掌控了多樣化的藝術技法。所以，必須系統化增強藝術類知識內容的深度，以便能夠更為專業化的認知和理解樂曲，將自我的藝術價值觀融入藝術作品，從而更為完善的表現鋼琴演奏藝術的發展[5]。

結 語

鋼琴演奏者自身的音樂欣賞水平的提升，一方面有利于提高鋼琴演奏者對于音樂欣賞的熱情，構建鋼琴演奏者的音樂欣賞目標，另一方面針對構建鋼琴演奏者的音樂欣賞價值體系與發展鋼琴演奏者的音樂藝術性感悟意義重大。鋼琴演奏者于音樂鑒賞實踐中，其音樂鑒賞能力由于鑒賞及鑒賞感情體會的多樣性、音樂解讀和轉換的主動性、音樂系統的結構體系和對多樣化的心理元素做出融合，以便能夠充足發揮、增強與提升[6]。加強針對鋼琴演奏者的主體性音樂欣賞水平的培養，促進其具備精準的迅捷的辨別美丑的能力，同時具備準確感悟美感的直覺，從而能夠推動鋼琴演奏家在音樂的美感和真實方面的發展以及在音樂藝術的欣賞方面的素質。

注釋:

[1]謝 藝.淺析高校大學生音樂鑒賞能力的培養[J].北方文學(下旬),2017(07):152.

[2]康 康.音樂鑒賞教學應注重“認”“知”結合[J].中國教育學刊,2017(07):106.

[3]史 影,尹愛青.從感知到探究——高中音樂鑒賞課與音樂審美能力提升研究[J].文藝爭鳴,2017(05):202—204.

[4]歐陽旭.淺談音樂教育與審美文化鑒賞[J].戲劇之家,2017(03):104.

[5]路 猛.高校鋼琴教育視角下如何培養學生音樂鑒賞能力[J].大眾文藝,2017(01):228.

[6]郭慧梅.基于高中音樂鑒賞課教學的思考與探討[J].中華少年,2016(27):125—126.