民族音樂“破圈”初探

王昌俊

一、民族音樂與民族樂團

民族音樂，是祖祖輩輩生活、繁衍在中華大地上的各民族，在悠久歷史文化傳統上，創作的具有民族特色，體現民族文化和民族精神的音樂。中國民族音樂可追溯至7000多年前，古代文獻一般追溯到黃帝，一度屬宮廷樂坊，演奏服務對象囿于皇室與達官貴人。廣義的民族音樂，是指中國音樂家創作的具有中國五聲色彩的音樂。本文探討的民族音樂，屬于狹義民族音樂，僅指專業民族樂團各種形式的民族器樂演奏。

新中國成立后，將灑落民間薪火相傳的民族音樂樂譜及各種民族樂器收集起來，把各路民間藝人組織起來，對其作品進行挖掘整理，對其演奏形式進行規范，形成中國民族音樂雛形。早期的民族樂器演奏依附于歌舞、歌曲伴奏，從20世紀60年代起，吸收西方交響樂團模式，各地紛紛組建了專業民族樂團，演奏水平進一步系統化、規范化、標準化。民族樂團演奏樂器精良、聲部整齊、陣容強大。民族音樂演繹有了更廣闊的舞臺。

2010年以后，各地民族樂團經過改制，新生代演奏員加入民族樂團陣營，民族樂團再度華麗轉身，演藝超群，魅力四射,成為各界觀眾賞析民族音樂服務的演出主體。

二、民族音樂迎來“破圈”之旅

各地改制后的民族樂團，注重樂團發展，匯聚人力資源，配備高素質作曲、編配、演奏等賢才。民族樂團新人輩出，作曲、編配、編制、演奏儲備充裕，演繹水平有了長足的進步，煥發勃勃生機。可以充滿信心地滿足絕大部分音樂會的編排和演出需要，彰顯專業民族樂團的強大優勢。

目前，各地民族樂團是“演藝惠民”“高雅藝術進校園”等重大活動的主要演出團隊之一。并創建了一批主題鮮明、內容豐富的民族音樂經典曲目，推出《玄奘西行》《絲綢之路》《錦繡中華》《印象國樂》《瀟湘水云》《大道天籟》《歡樂春節》等一大批品牌民族音樂會，充分展示了我國優秀民族音樂藝術魅力與深厚的文化底蘊，為普及中國優秀傳統民族音樂文化不斷作出貢獻。民族音樂，國人口碑中的國樂，尊為高雅藝術。

民樂演繹自主創新不斷“破圈”，民族樂團推出一些新穎的演出形式，曲目生動有趣，形式耳目一新，觀眾熱情高漲、反響熱烈，票房收益頗豐。

三、民族音樂面臨“內卷”之憂

在民樂人的不懈努力下，各地民族音樂演出形式在“破圈”探索中。音樂廳部分演出場次不瘟不火，民族音樂“內卷”問題，沒有從根本上改變；觀眾喜愛反響強烈的新的民樂作品乏善可陳，很多新作品停留在“業內”分享，沒有獲得更多普通觀眾的認可與喜愛；創新題材作品缺乏。民族樂團整體業務水平越來越強大精銳，演出訓練越來越規范強化，而演出曲目對觀眾的欣賞傳播卻難上熱搜。如何激發普通觀眾熱愛民族音樂，如何引導培育高雅藝術更多的觀眾欣賞群，如何在舞臺上不斷推出題材新穎的新作品，如何在演出形式與傳播途徑上不斷“破圈”，深入研究觀眾欣賞民族音樂藝術追求心理，仍然是我們需要思考與探索的課題。

四、民族音樂觀眾群及欣賞心理需求

民族音樂藝術不僅是傳承文化的高雅藝術精神財富，也是創造價值的藝術。賣不出錢的藝術，不是真正的藝術。觀眾喜愛與認可，是民樂之樹長青的淵源。民族音樂觀眾群體基本可分為兩類，特殊觀眾群和大眾觀眾群，分析不同觀眾群的音樂愛好與追求，觀察民族音樂觀眾欣賞群及欣賞心理需求，為民族音樂不斷“破圈”，提供一些探討信息。

(一)高雅藝術與特殊觀眾群的欣賞心理需求

民族音樂特殊觀眾群，是指受到過良好民樂教育學習的廣大民樂愛好者或者從業者。

除了原有的全國各類藝術院校和專業音樂學院不斷擴招，目前很多綜合性大專院校紛紛增設了民樂表演和民樂教育專業，吸收了大批民樂學子進入高等院校深造，部分院校成立了藝術團、民族樂團，接受民樂教育學子逐年遞增，呈井噴之勢。

民族音樂教育是素質教育的組成部分，對青少年性格形成與綜合素質提升有潛移默化的作用。全國縣以上城市都設有民族音樂培訓機構，國家教育重視與家長重視并舉，激活了民族音樂在青少年中的普及推廣。懵懂青少年有被自愿學習成份，但激發了興趣，國民素質中音樂素養已然形成。

接受民族音樂學習教育中，成年人群體也呈遞增趨勢。成年民樂愛好者群體，感受到了音樂的美妙與震撼，深陷其中，將器樂演奏當成一生追逐的夢想，雖然種種原因沒能走上專業道路，卻成為某種樂器始終不渝的忠實粉絲。大多屬于純粹天性愛好，而非功利性求學謀業，這是非常值得我們尊敬與學習的群體。

在那個物質貧乏，收音機都是奢侈品的年代，一首笛子曲《春到湘江》或《揚鞭催馬》，通過廣播廣為傳播、激蕩人心，成為一代人的一段特殊歲月的回味與記憶。不難斷言，民樂演奏家方錦龍民族音樂演繹“破圈”新嘗試，也一定會造就這樣一批忠實民樂粉絲，這批粉絲毫無意外將加入民樂學習大軍。

民樂素質教育的提升，為專業民族樂團輸送大量技藝精湛優質人才。目前專業樂團招錄演奏員，形成千軍萬馬過獨木橋局面。

困惑的是，民樂演出“破圈”作品異彩紛呈，沒能吸引民族音樂專業方向者的關注與擁躉，民樂學習仍以傳統曲子為主，很少觸碰現代創新曲目，民族音樂學習成為功利性技能學習。接受民族音樂教育的這支龐大群體，并未給民樂演出帶來粉絲群和明顯票房收益。民樂演出與民樂教育儼然冰火兩重天。如何把接受良好民樂學習的高素質觀眾群體，吸引和請進音樂廳，欣賞和接受我們現代國樂，需要調研這一“懂”民樂特殊觀眾群民樂欣賞心理需求，走進他們的內心世界，探索他們的民樂欣賞需求，創作更多他們喜愛的現代曲目。

(二)大眾觀眾群欣賞心理需求

大眾觀眾群是指除了民族音樂學習或從業者以外的民樂欣賞觀眾群。

大眾觀眾群對民樂欣賞與藝術追求，在于民樂是本土音樂，根生于這片熱土數千年，民族音樂基因在觀眾血液中流淌，只是缺少發現、喚醒和挖掘，我們一直忽視了民樂基因的存在。

我們嘗試民樂演繹的“破圈”，往往擊中了觀眾內在民族音樂基因，抓住、激活了觀眾對音樂心理需求，變換了音樂演繹形式，達到用音樂為觀眾解壓降壓的目的。

現代人觀眾普遍存在工作緊張、生活壓力過大現象，觀察抖音等短視頻APP中搞笑段子、逗悶子段子流行，就是達到了給觀眾減壓放松心情的效果。當音樂觀眾忙完了手上的工作，走進音樂廳，就是達到帶來心情放松和愉悅的目的。我們的民樂演出，需要抓住音樂基本功能，可以從觀眾解壓降壓需求這一要點尋找突破口。

五、業界民族音樂 “破圈”呈多元化態勢

目前民樂界演出“破圈”形式，趨于結合多種元素，詩詞，漢服，文旅，綜藝等。不乏看到很多知名的音樂家，如趙聰與游戲王者榮耀合作全新主題音樂《赤焰之纓》，一支《左手指月》的女孩古琴，上千萬次的播放，柳青瑤和中國歌舞劇院打擊樂演奏家王佳男合作的《蘭陵王入陣曲》火遍全網，給觀眾帶來新穎的視覺沖擊與新奇的聽覺享受。

在民族音樂演繹“破圈”思路上，琵琶演奏家方錦龍做得比較成功，實現了以點帶面，無數的觀眾因為他的精彩演繹，了解了民樂、了解了琵琶、了解了彈撥樂器。琵琶演奏家方錦龍全國各地的多場演出，售票情況都非常可觀，氛圍輕松，觀眾熱情高漲。觀眾感受到與以往不一樣的新奇與驚艷，對民族音樂產生興趣。

一些小而美的民樂合奏，配合綜合文化元素，很容易走進人們的視野，更自然的被人們所接受，民樂不再是普通大眾眼里的陽春白雪，獲得了大量觀眾的關注與贊許，前景可期。

音樂“破圈”行動，民樂演繹圈一直在努力探索，這些民樂演繹變換和多元化出新，有很多值得我們專業民族樂團借鑒與學習的地方。

六、民族音樂再“破圈”初探

在各種藝術形式越來越精品化、高雅化的時代，民族音樂的創新，需要我們走近觀眾，開拓眼界，調整思路。不固步自封，不沾沾自喜，不閉門造車。嘗試從線上到線下，從小團體到大樂隊，把握多元化藝術環境機遇，緊隨時代藝術欣賞潮流，全面“破圈”，引領時尚。

業界民樂演繹的多元化“破圈”嘗試，讓我們看到了民樂未來的曙光，也給民樂演出“破圈”帶來更多啟示。如何發揮民族樂團優勢，不斷探索“破圈”，初步歸結如下幾點：

1.牢牢把握“破圈”概念，打破次元壁，讓更多的人了解我們，認識我們。突破一點，以點帶面，四面開花，音樂“好聽”是獲得年輕觀眾青睞的唯一途徑。以“好聽”為原則，多在悅耳音色、優美旋律、精致配器、創新編曲上下功夫，找到更貼近當代生活的音樂語言，摒棄贅冗的高深炫技，剔除晦澀的云山霧罩，推廣民族音樂“白話文”，不斷突破以往的固化邊界。利用更多APP上發現各種流行表演形式，從受到年輕觀眾追捧的曲子中找靈感，內容鮮活生動、新潮，形式上與時俱進不拘一格，作品編配上更加貼近生活，聽得懂，有看頭，才有出路，才有市場，才能圈粉。

2.增強民族音樂服務意識和憂患意識。選擇曲目貼近生活，簡潔明快，旋律優美。讓觀眾走進音樂廳，知道我們在演奏什么，獲得悅耳的音樂感受。把脈觀眾的音樂欣賞習慣與心理需求，創作更多賞心悅目、朗朗上口的曲子，給觀眾帶來心靈的共鳴或震撼。打破表演形式固化藩籬，針對不同的觀眾群設定喜愛與特定需求的節目，讓民族音樂舞臺更加活躍。

3.根據觀眾欣賞心理需求，調整演出編排方式，舞臺上盡量減少或不摻雜過多解說詞，拖沓的講解隔斷音樂內在旋律的銜接，徒增普通觀眾心情煩躁與情緒抵觸。很難達到觀眾音樂欣賞心理需求減壓降壓的目的。民族音樂演出既是展現民族樂團自我的舞臺，更是為了服務觀眾音樂欣賞心理需求，達到共鳴目的舞臺。可將演出曲目內容簡介印刷到宣傳節目單，供觀眾提前“預習”。音樂廳的功能主要用于觀眾欣賞和享受音樂帶來的愉悅與享受，避免將音樂廳轉換成音樂教學課堂，現代中國人從小學到大學，再到研究生、博士，一路艱辛，受了太多的“教育”，已然形成對“教育”的厭倦和抗拒心理。嘗試策劃系列詩詞音樂會，漢服文化系列音樂會，太極系列音樂會等，利用不同的形式，帶動不同領域、不同年齡段觀眾，不斷破圈、跨界、超越，讓民樂舞臺更加絢麗多姿。

4.借助網絡上的網紅城市地域地標，積極主動依托和融入網紅地域圈，靈活運用線上平臺，展示民族音樂與民族樂團的藝術魅力，與線上觀眾有效融合與互動，尋找地氣，捕捉民樂元素的變換與亮點，吸引壯大粉絲群。把線上觀眾吸引到金碧輝煌的音樂廳，走進我們的民樂演出大舞臺。

5.民族音樂演出票房營銷上，推出“電視劇免費看”模式，即聯盟廠商贊助，策劃一些略帶商品廣告主題專場音樂會，可以和一些特定品牌廠商合作，比如面對兒童的動漫卡通專題音樂會，建議推出少兒喜歡的品牌食品、品牌服飾文具文化等，免費吸引更多觀眾走進音樂廳，感受民族音樂藝術魅力，吸引激發觀眾喜愛民樂，與觀眾產生情感互動，給觀眾留下深刻回味。與品牌企業互惠雙贏，壯大民族音樂粉絲群，搶占音樂文化新市場。

6.注重市場拓展，獲取更多媒體平臺支持，爭取與電視臺合作機會。要求將傳統民族音樂文化正能量加入電視舞臺欄目，積極發揮主流媒體優勢，設置專題民族音樂演繹藝術類節目，類似于央視音樂頻道《國樂華風》，利用地方臺優勢，可以整合得更生動活潑，注入現代文化藝術氣息新作品，拿出一些與以往演繹不一樣的創意風格，閃亮登場，給屏幕前的觀眾帶來全新的視覺沖擊，培養更多潛在的、愿意去音樂廳欣賞民族音樂演出的觀眾群。

結 語

千里難尋是知音，民族音樂演出，要做欣賞民族音樂觀眾的知音。讓觀眾的心安靜下來，聆聽和感受民族音樂的藝術魅力，凈化心靈，激發熱情。不斷給觀眾帶來無窮的聽覺震撼，和完美的視覺沖擊。是民樂表演藝術追求的目標。

民樂演出線下平臺已經得到高度重視，各地新建高端音樂廳若干，硬件設施，規模空前，民族音樂與民族樂團，正不斷“破圈”整裝待發，滿懷信心地登上舞臺，通過新生代演奏家的傾情演繹，讓我們的中國民族音樂大放異彩。

肯定，否定，否定之否定，不斷“破圈”，不斷推出民族音樂精品，升華民族音樂，提升國民對民族音樂的認知。鍛造民族樂團，再啟“破圈”之旅。根據觀眾文化素養藝術審美情趣與音樂欣賞服務需求，做好民族音樂藝術欣賞的引導，更多的是需要民樂人自身思想觀念的裂變。讓更多觀眾接納喜歡民族音樂，是我們努力探索的方向，任重道遠。