論聲樂作品的鋼琴伴奏

胡 皓

“伴奏”作為一種專門表達音樂的語言，其無論是西方音樂作品還是東方音樂作品，都離不開樂器的伴奏，以烘托出整個作品的氛圍。鋼琴憑借“音域廣、創作手法豐富、運用范圍廣”等特征，很多聲樂作品的伴奏中都應用了鋼琴。其在聲樂作品演唱、創作過程中發揮的作用愈加明顯。因此，鋼琴伴奏者通過不斷完善自身的知識儲備，熟練掌握伴奏的技巧，以增強聲樂作品的表現力，從而幫助聲樂演唱者深刻領悟該作品抒發的情感，讓更多聽眾被聲樂作品中所蘊含的內涵所感染。

一、聲樂作品中鋼琴伴奏的價值

聲樂作品中鋼琴能夠起到伴奏的作用，其在聲樂表演形式、表現手法等相互的配合，能夠將聲樂作品中人物的情感或者烘托的氛圍展現得淋漓盡致，以下針對聲樂作品中鋼琴伴奏的價值進行了全面剖析。

(一)強化聲樂作品情感表達

從一些聲樂作品中了解到：鋼琴伴奏過程中主要與演唱人、合作者進行合作，在共同創作出一首聲樂作品后，不僅滿足了演唱人的需求，還增強了整個作品的表現力，使演唱人員在演唱這首聲樂作品時能夠增強情感表達。一方面，鋼琴伴奏過程中一般都是結合聲樂作品的要求隨時調整節奏和力度；另一方面，鋼琴伴奏結合音色的變化、整個作品的感情基調等結合不同的表現手法，充分展現出聲樂作品的情感內涵，從而為聽眾營造出觀賞性較強的氛圍[1]。例如：《祖國之戀》的尾奏采用八度加柱狀和弦的伴奏織體和左手的八度顫音，抒發了整個音樂的情緒，營造出“音繞梁”的音響效果，從而能夠將這一聲樂作品波瀾壯闊的感覺展現出來。同時，這一作品通過鋼琴伴奏將力度從弱到強變化，使整個旋律顯得更加氣勢磅礴。

(二)提升聲樂作品審美價值

聲樂作品本身就具有較高的審美價值，聽者能夠通過聲樂作品帶來的美感，凈化自身的心靈。同時，不同時期、不同題材的聲樂作品都能夠展現出創作者對于親身體驗的反饋，都能夠將作者內心的美好心愿或者心緒展現出來。其主要表現為：鋼琴伴奏創作者通過了解聲樂作品中所寄托的情感，能夠準確將作品中的情感傳達給觀眾，使觀眾更容易進入到創作者所營造的意境之中。例如：《夢里全是桂花香》這一聲樂作品，尾奏和前奏中采用了同一種方法，能夠讓聽者在傾聽的過程中沉醉到美好的回憶中，營造出美好的氛圍，使整個場景融為一體。聽者在鋼琴伴奏的帶動和引導下，使得整個聲樂作品看起來更富有審美的價值。

(三)豐富聲樂作品層次感

聲樂作品一般都可以劃分為不同的層次，這些不同的層次中都代表著作品創作者不同的思想和情感。從我們看到一些聲樂作品來看，這些情緒都是“由淺入深、由舒緩到激烈”的重復性變化。同時，一些更為復雜的聲樂作品，其層次更加豐富，作為聲樂作品情感上的呈現，鋼琴伴奏中通過把握好節奏變化、音調轉換等，從而使整個層次感更加凸顯，幫助聽眾對于聲樂作品中不同層次的情感予以深刻的理解。例如：《把一切獻給黨》中3—4小節運用走右手單音復調的方式，將力度調整到了f，并通過模仿大提琴厚重的音色，充分展現了整個聲樂作品的感情基調，即在莊嚴神圣氛圍下人們愿意跟著黨走的決心。同時在5—6小節的部分，力度由f變化為ff，并將情感推向高潮；7—8小節伴奏又以單音的形式，為之后開展作品的演唱奠定情感上的鋪墊[2]。

(四)凸顯聲樂作品的藝術性

每一部聲樂作品都有其獨特的藝術價值和創作背景，鋼琴伴奏中通過及時調整曲調和音符，將聲樂作品的情感進行有效襯托。同時，鋼琴伴奏還在演奏的速度、情緒的延伸、伴奏形式等方面進行調整和變化，達到強化聲樂作品表演效果的目的。可見，鋼琴伴奏在強化聲樂作品藝術表現力方面發揮著襯托的作用，通過在伴奏中使用不同的表現手法能夠使藝術形象得到很好的表達。例如：《春思曲》這一聲樂作品在表演過程中，鋼琴伴奏者通過使用八分音符和弦，能夠創設出一種凄涼、春雨潮濕的情境，并將聽眾帶入到該情境之中，引起觀眾情感上的共鳴。尤其是在該作品結尾處，延續了古樸的意境，讓人有一種回味無窮的感覺。

二、聲樂作品中鋼琴伴奏的有效融合

聲樂作品主要分為西方聲樂作品、中國聲樂作品。因此，鋼琴伴奏在與聲樂作品相互融合時，需從不同體裁作品的實際需求出發，精心編制鋼琴伴奏。以下針對西方聲樂作品與鋼琴伴奏的融合、中國聲樂作品與鋼琴伴奏的融合進行了探究。

(一)西方聲樂作品中融入鋼琴伴奏

西方聲樂作品按照體裁可以分為歌劇、藝術歌曲等。無論哪一種體裁，鋼琴伴奏者都應該對整部作品予以熟悉、把握音樂的風格等，這些遠比掌握鋼琴演奏技術更加重要。鋼琴伴奏想要發揮出其價值，應對這些問題予以高度的重視，這樣才能提升鋼琴伴奏與聲樂作品相融合的效果。(1)鋼琴伴奏作為獨立的部分，在伴奏時需結合譜面進行彈奏；(2)鋼琴伴奏還應該與音樂作品中的情感、音樂形象進行默契的配合，伴奏過程中應富有情感、做好準備、提升伴奏的嚴謹性。通過結合音樂作品中的內容、語氣、重音等開展細致的處理，例如：舒伯特《菩提樹》這一藝術歌曲進行鋼琴伴奏時，要結合不同的樂段，采用不同的表現手法，即第一樂段主要應用三連音伴奏織體，從而營造出朦朧的藝術美感。同時，在這一段中應用鋼琴伴奏還能夠對作品中的情感進行烘托[3]。第二段中采用三連音的分解和弦，目的是能夠推動整個作品的感情變化，展現出創作者波動情緒變化。第三段中采用三連音伴奏織體，留給人更多遐想的空間，營造了整個作品惆悵的情緒。

(二)中國聲樂作品融入鋼琴伴奏

在我國聲樂作品中了解到，鋼琴伴奏作為一種常見的手段，將兩者進行更好的結合，成為中國聲樂作品發展的主要趨勢。而中國聲樂作品中雖融入了一些西方的伴奏方法，但也富有很強的時代感，能夠充分展現出強烈的民族性。因此，中國聲樂作品中融入鋼琴伴奏需對以下方面予以高度重視：(1)鋼琴伴奏應對音量處理進行有效把握，還應了解作品的風格、情節；(2)鋼琴伴奏在發揮出輔助伴奏的前提下，通過模仿出不同器樂的音色，能夠使音響效果變得更加飽滿、渾厚；(3)鋼琴伴奏過程中還應該結合故事情節或者人物的情感等做出相應的調整和變化；(4)鋼琴伴奏在聲樂作品相融合過程中應從整個聲樂作品的風格、氣勢、內涵等方面合理運用創作手法出發，通過與演唱者進行多次的磨合，以提升整個聲樂作品的融合效果。例如：《蘭花花》這首民族聲樂作品，譜例中引用部分——“快打慢唱”的部分，能夠將蘭花花逃婚的整個場景烘托出來，展現出她驚慌失措的情感。同時，還能夠充分凸顯出她的整個內心變化；(5)延伸鋼琴的模仿性功能。中國聲樂作品中鋼琴除了本身的伴奏功能之外，還對大自然聲音進行了模仿。鋼琴伴奏時伴奏人員結合該作品所抒發的情感等，運用明暗、強弱等技術，及時對音色進行調整，從而使得整個作品音效加強，富有感染力。

例如：《楓橋夜泊》這一首聲樂作品，之所以被稱之為中國古詩詞藝術歌曲的典范，在開頭的部分主要以鋼琴伴奏為主。即采用三個純五度雙音，能夠讓觀眾仿佛聽到夜晚寒山寺的鐘聲，再現了原詩的情境。鋼琴伴奏時，還采用了模擬古箏演奏的技巧，通過音色的改變，能夠將詩人旅途中孤寂清廖的內心情感展現得淋漓盡致。與此同時，《春江花月夜》中借用鋼琴不同的音色，創設出了該作品中寧靜、安逸、優美的氣氛。在引子部分鋼琴伴奏時奏出了重復音，進而凸顯出了琵琶的音色。隨后采用了左手低音區八度三個二度音符震音，模仿鐘鼓的聲音，由強到弱，為聽者創設出了一個迷人的意象。

目前，還有中國民族的一些聲樂作品廣泛融合了鋼琴伴奏，例如：哈薩克斯坦族民族、新疆塔吉克民族、蒙古族等。中國民族聲樂作品融入鋼琴伴奏將帶動我國民族聲樂作品的發展。

三、鋼琴伴奏融入聲樂作品的路徑和方法

鋼琴伴奏融入聲樂作品時，需對以下幾個方面引起重視。

(一)保障情緒上的密切配合

每一個作品背后，其都有自身獨特的情感。這一情感的挖掘也能夠充分了解到創作者創作的思想。而如何能夠將聲樂作品中的情感表現出來，這時鋼琴伴奏將發揮出重要的作用，注重與歌唱者情感上的統一。正如一首聲樂作品在表演時，鋼琴伴奏應結合作品的情感變化，加大與演唱者之間的互動和磨合，從而在相互合作過程中，細化作品的情感[4]。例如：聲樂作品中的情緒主要表現在：激烈、柔和、抒情等，鋼琴伴奏過程中需精準配合作品中的情緒變化，快速地調整彈奏的方式和音色等，從而達到與演唱者情感上的共鳴。另外，鋼琴伴奏過程中還需要結合演唱者的不同氣息進行彈奏，保障伴奏能夠與歌唱者內心情感保持一致，從而做到兩者呼吸上的和諧、統一。例如：聶耳創作聲樂作品《梅娘曲》，該作品主要講述了主人公梅娘孤身從海外回到自己的國家，只為見到重傷的心上人。但是心上人醒來之后卻不記得她，這時整首歌曲充斥著一種較為悲傷的基調。鋼琴伴奏過程中通過分清層次，將不同層次的心情展現出來，即悲傷的、絕望的、重拾信心的、振奮的，一步步將悲傷的情感推向了高潮。因此，鋼琴伴奏時，伴奏者應將該作品中作者的情感、主人公的情感予以充分的了解和把握，這樣才能創作出大眾喜歡的聲樂作品。

(二)準確把握每一首作品的內涵

無論是鋼琴伴奏者，還是歌唱者，在對聲樂作品進行伴奏、演唱過程中，想要將這一作品真正的內涵和表達意圖展現出來，應在伴奏之前對這一作品的內容或者背景等予以分析和了解。由于不同的作曲家在創作時，會受到環境、生活背景等方面的限制，在創作時增加自己不同的情感和內容[5]。例如：莫扎特在創作時，其很多作品大多是快樂的、崇高的，在伴奏時應將其詼諧、嚴肅、快樂的感覺展現出來。

同時，不同的作品創作的背景也是不同的。因此，鋼琴伴奏時，應對作品的創作背景和曲式結構等進行分析和掌握。正如一些中國民族古詩詞，這些古詩詞都在一定程度上寄托著作者的情感，我們在創作鋼琴伴奏時，應結合作曲家的內心情感等，以更好地詮釋歌詞大意。

另外，我國早期的一些藝術歌曲，其大多以典雅、淳樸為主；中期的作品主要以奔放、激進為主；現代的作品主要以貼切生活主題為主。因此，鋼琴伴奏時，應該對這些不同的起伏或者感情基調等進行了解，從而將聲樂作品的藝術形象更好的表現出來。

(三)把握不同作品鋼琴伴奏技巧

不同作品其所使用的鋼琴伴奏力度、和聲織體、速度、樂句、音響層次等有著很大的不同。因此，這一區別也決定了鋼琴伴奏與聲樂作品融合效果。在融合時，鋼琴伴奏者應不斷提升自身的專業技能和專業素養，充分將所學知識融入到其中，從而使得鋼琴伴奏發揮出最大功能[6]。例如：《教我如何不想她》這首藝術歌曲，其旋律較為優美。這首作品中主要采用兩個聲部，伴奏也運用了簡練的織體以及和弦。上方聲部主要運用多聲部和聲，達到提升音響整體效果的目的，使該作品展現出一種獨特的風采。《玫瑰三愿》中的后段部分主要運用琶音分解和弦織體的方式，通過將左右手進行穿插，以使不同層次之間更加分明。后段中運用這種不同的層次，充分表達出了作者的失落感，同時也委婉的表現出人們對于美好生活的向往和憧憬。

(四)不斷發展鋼琴的民族性特征

鋼琴屬于西方的樂器，被廣泛應用于西方的聲樂作品中進行伴奏。而鋼琴憑借著自身的特征，逐步成為民族聲樂作品伴奏的重點。一方面，鋼琴伴奏能夠更好的表達民族情感；另一方面，渲染了整個作品的氛圍。目前，我國民族聲樂作品中應用鋼琴進行伴奏越來越廣泛，例如：新疆塔吉族歌曲《帕米爾，我的家鄉那么美》中引用了鋼琴伴奏，通過把握新疆民歌的復合節拍律動特征，將塔吉克少數民族音樂的獨特魅力展現出來。例如：蒙古族民歌《遼闊的草原》中通過把握好自由的節奏和旋律，運用鋼琴寬廣的音色，以展現出牧民對美好生活的向往、對愛情的憧憬。哈薩克斯坦族民歌《瑪依拉》采用鋼琴獨特的技法，賦予了該舞蹈作品極強的舞蹈性。因此，為了更好的將鋼琴伴奏與中國民族聲樂作品進行融合，應賦予鋼琴伴奏民族性的特征，從而幫助我國民族聲樂作品能夠更好的走向國際，并產生積極的影響，綻放出民族聲樂作品更大的魅力。

總 結

鋼琴伴奏對聲音作品的演唱和創作都發揮著至關重要的作用，它不僅有助于增強作品演奏的效果，烘托整個作品的氛圍，還能夠帶動出演唱者的情緒，將整個聲樂作品詮釋的情感激發出來。因此，創作者將其應用到聲樂作品中，能夠為聲樂作品的創作增加色彩。在這一作用驅動下，鋼琴伴奏者應不斷增強自身的專業技能，對聲樂作品的內涵和演奏的要求等進行充分理解，通過加強與演唱者之間的情感溝通，在實踐中挖掘出鋼琴伴奏的價值，實現兩者的有效融合，全面推動聲樂藝術的可持續發展。

注釋:

[1]張靜琳.探析鋼琴即興伴奏在聲樂表演中產生的藝術效果[J].戲劇之家,2021(29):64—65.

[2]陸澹丹.鋼琴藝術指導在聲樂作品演唱中的重要性[J].當代音樂,2021(06):131—133.

[3]陳奇含.聲樂演唱與鋼琴伴奏的結合[J].黃河之聲,2021(08):98—100.

[4]魏琳琳.聲樂演唱與鋼琴伴奏契合的藝術效果探究[J].黃河之聲,2021(05):106—108.

[5]張 銳.聲樂演唱與鋼琴伴奏契合的藝術效果[J].北方音樂,2020(22):54—56.

[6]肖 萍.從“紅花綠葉”到“珠聯璧合”：聲樂演唱與鋼琴伴奏關系[J].藝海,2019(08):52—53.