記敘性文學作品的篇章結構

◎邊建松 浙江省諸暨市草塔中學

現在學生寫作文學作品，最常見的是記敘性文學作品，純粹抒情性文學作品很少。而記敘性文學作品中，篇章結構的安排是有技巧的，也容易突破和優化。那么，如何安排好記敘性文學作品的篇章結構呢？

我們先來看記敘的特點。記敘，主要是寫事情。無論是簡單還是復雜，故事推進都只有兩種手段：要么是重復，要么是對比。比如著名的《葉公好龍》的故事：“古代有個葉公，非常愛好龍，器物上畫著龍，房屋上也刻著龍。天上的真龍知道了，就到葉公家來拜訪他，它把頭探進窗戶。葉公一見，嚇得面如土色，拔腿就跑。”這個故事情節的推進是這樣的：

①葉公愛龍→②畫龍、刻龍→③真龍來臨→④葉公嚇跑

這個故事的推進過程，①②是重復，③是發生，④是結尾，①與④是一個對比。通過對比，我們發現這個葉公不是真正的愛龍者。這樣的反差造成極大的諷刺意味，給人巨大的啟發。這就是對比的好處，我們在故事推進過程中要多用這種方法。如果故事推進是重復的，那就會是這樣的：

①葉公愛龍→②畫龍、刻龍→③真龍來臨→④葉公與龍成為朋友

這個故事里，④也是愛龍的一種表現，和②愛龍的表現一樣，①與④也是一種重復。但我們看到，這個首尾重復的故事，沒有④的轉折，故事情節沒有起伏，因而不會流傳。

所以，在講故事的過程中，首尾對比能夠起到強化故事內容的作用。安徒生有一篇《丑小鴨》的童話故事，寫了一個天鵝蛋在鴨群中破殼后，因相貌怪異，讓同類鄙棄，歷經千辛萬苦、重重磨難之后長成了白天鵝。丑小鴨→白天鵝，首尾就形成對比了。

但是重復就沒有效果嗎？不是。寓言《小馬過河》，就是靠重復達到了很好的效果。小馬要過河，可是河水嘩嘩流，不知道自己能不能過，于是就問了老牛，老牛說很淺；他剛要過河的時候，松鼠攔住了他，說很深；他就只能回去問媽媽，媽媽說“你試一下就知道了”，小馬小心地蹚了過去。原來河水既不像老牛說的那樣淺，也不像松鼠說的那樣深。這個故事的發展是這樣的：

①小馬不敢過河→②小馬問老牛→③小馬問松鼠→④小馬問媽媽→⑤小馬過了河

故事的核心推進，①和⑤是一個對比：一開始“不敢”，所以才去問人，而媽媽鼓勵他“試一下”，他就過去了。這個對比就突出了親自實踐的重要性。而中間的環節，問老牛、問松鼠、問媽媽，三次“問”，就是一種行為上的重復，但重復中突出了小馬的遲疑不決以及在遲疑時給予鼓勵是多么重要。如果只是一“問”而沒有重復的三“問”，故事的層次就單薄了。所以，重復，更多是用在故事的發展過程中。

剛才舉的例子，都是按照時間順序來寫的。有時候，為了增加故事的趣味性，往往采取倒敘、插敘的寫法。比如魯迅的《祝福》，先寫祥林嫂慘死在街頭，再回憶祥林嫂的一生。這樣的寫法，很容易使人產生一個想法：祥林嫂是誰？她為什么會在祝福聲中慘死街頭？人們為什么會這樣對待她？她的家人呢？倒敘就有助于下面的作用：引起閱讀興趣，促使人思考。

剛才我們舉的是簡單的事件。其實復雜的事件，也不過是幾件簡單的事件匯聚起來的。簡單的事件，往往是一兩個人貫穿起整個故事；復雜的事件，里面出現的人就更多，事里的小事更多。魯迅寫《故鄉》，小說以“我”回故鄉的活動為線索，按照“回故鄉”“在故鄉”“離故鄉”的情節安排。故事推進是這樣的：

①回故鄉→②在故鄉→③離故鄉

小說開頭的“回”與結尾的“離”，從哪里來又回到哪里去，其實是一個回環結構。但讀完小說我們就會發現，小說寫的不是“我”，而是閏土（楊二嫂只是一個小插曲）。我們還會發現，小說主要人物閏土都是出現在“②在故鄉”這個情節里。這里就比較復雜了。剛才我們講葉公好龍，葉公這個主要人物貫穿故事始終，但《故鄉》的主要人物不是一開始出現，而是由“我”觀察到、回憶到的。“我”起到主要人物故事敘述者的作用。那為什么不直接就寫閏土而一定要以“我”的視角來敘述閏土呢？或者說，為什么要把閏土的故事放到“我”的故事里呢？我們來看“我”敘述了閏土哪幾件事。作者在文中描寫了少年閏土看瓜刺猹、雪地捕鳥、海邊拾貝、看跳魚兒等幾件事，也描寫了中年閏土的木訥的神情，恭敬地喊“我”，介紹當下的收成、吃飯、收拾東西回去等幾件事。這些事情有虛有實，有當下有過去，有詳略，但總之，是“我”描寫的閏土。而“我”呢？這次回故鄉，所見所聞，都感到社會的潰敗，“我”回不到過去的好時代，“我”身上多的是感悟。歸納一下，閏土的事情多、時間跨度大、給“我”的感觸深，直接寫閏土，不容易處理好詳略，而以“我”的視角來寫，可以處理好事情多、時間跨度大、不容易處理好詳略這些問題，同時，也可以直觀寫出“我”的感受，利于中心的揭示。你看，增加了一個敘述者“我”，有這么多好處。所以，故事復雜的話，不妨加一個敘述者“我”（當然也可以是其他人）來敘述故事。

怎么才能使故事變得復雜？只有一個辦法，在簡單故事的關節處添枝加葉，就能夠使簡單的故事復雜化，使情節吸引人、人物形象豐富、含義深刻。怎樣在簡單故事的關節處添枝加葉呢？這里提供第一個簡單的故事是：“一個人為了救別人而死了。”這個故事是贊頌英雄的，如果不講究講述的方法，估計不怎么吸引人。但我們不妨思考一下：這個人的身份是什么？救別人自己就一定要死嗎？他在什么環境下死的？這樣思考后，我們有了第二個略微復雜的故事：“一個病人認為自己看到窗外的樹葉落完自己就要死了，而一位畫家畫了一片逼真的樹葉，病人看到樹葉久久不落就有了繼續活下去的信心，而畫家在寒冷的雨夜里畫樹葉卻犯了肺炎去世了。”這個故事里，人與人的關系還是一個謎，不解決這個問題，就無法解釋他為什么要救別人。是居住在一起的？在一起，難道病人不知道被救嗎？還有，我們這個時代肺炎會死人嗎？他應該畫哪一種樹葉呢？等等。所以，第三個故事可以這樣講述：“一個畫家聚居區，同一個房間住著兩位女畫家蘇艾和瓊珊，瓊珊患病了，蘇艾賺錢照顧她。為了找免費模特，她找了同一樓租房的貝爾曼。蘇艾畫畫時對貝爾曼說起瓊珊不僅身體患病，還失去活下去的信心，擔心外面的常春藤樹葉落完她就要死了。貝爾曼邋遢、一事無成，罵罵咧咧替蘇艾做完模特就走了。但窗外的樹葉一直不落，瓊珊的病好轉了，但蘇艾帶回一個消息：窗外的樹葉是貝爾曼畫的。”

這個故事就是歐·亨利的名篇《最后的常春藤葉》。最后版本的故事比前兩個多了很多內容，豐富了常春藤葉的含義：最后的生命之歌、友愛之歌、奉獻之歌。另外，我們要注意，《最后的常春藤葉》是用時間順序寫的，但有一個情節顯得很奇怪。我們用圖示的方法來講故事就是：

①寫畫家聚居區→②瓊珊患病，蘇艾照顧→③瓊珊失去希望，蘇艾繼續救人→④瓊珊病好轉，蘇艾揭示謎底→⑤貝爾曼畫樹葉

奇怪的情節就是“⑤貝爾曼畫樹葉”，按照時間應該在③和④之間，本來這個故事是這樣的：

①寫畫家聚居區→②瓊珊患病，蘇艾照顧→③瓊珊失去希望，蘇艾繼續救人，貝爾曼畫樹葉→④瓊珊病好轉

通過比較，我們發現，“貝爾曼畫樹葉”放到前面會使得救人這個環節變得臃腫，而放在最后可以更好地刻畫貝爾曼的獻身精神，也豐富故事的內容。這就是著名的“歐·亨利式結尾”。所謂歐·亨利式結尾，通常指在文章情節結尾時突然讓人物的心理情境發生出人意料的變化，或使主人公命運陡然逆轉，出現意想不到的結果，既在意料之外，又在情理之中，給人以出乎意料的感覺，又不得不承認它的合情合理。這樣的結尾技巧讓文章多了一些懸念，增加了閱讀趣味。

蘇軾談到他的寫作時說：“常行于所當行，常止于不可不止。”蘇軾的文章表面上看十分自由散漫，但其實都是苦心經營的。無論是古人還是今人，無論什么樣的文體，我們必須講究寫作技巧，研究寫作技巧，運用寫作技巧。