宋代人物畫：典雅內斂，關注現實

永輝

宋代人物畫是在繼承唐、五代人物畫的基礎上發展演化而來，在融入了宋代自身的特色后使之再度復興，達到了一個全新的高度，并對元、明、清乃至當代人物畫的發展方向影響巨大且深遠。

首先在繪畫題材上，宋代人物畫開始對現實客觀世界描繪，并延伸向世俗生活場景。在傳統的宮廷、仕女、圣賢、僧道畫之外，歷史典故、市井生活、鄉村日常、孩童婦孺被納入了繪畫表現的范疇，民間風俗畫也可登大雅之堂。由于題材和內容的寬泛多樣，在表現形式、繪畫風格上也呈現出多元化的狀態，寫實與寫意、工筆與簡筆、設色與白描等各種畫風交相輝映，精彩紛呈。尤其是工筆重彩向素雅白描、水墨寫意的演化，正是在兩宋時期形成并逐步走向成熟。

在宋代文人畫思潮中，文士階層將其審美和意趣帶入到繪畫實踐中，在前朝和畫院的工、細、勁、麗，以形傳神的體系之外，發展演化出去繁就簡，寫意傳神的新繪畫理念。突出人物的氣韻生動，畫面意境的營造上升為畫作的主要考量。在既有的筆墨程式技法之上，強調探索畫家的個性化風格漸成主流。在此潮流中，人物畫在性格表現，細節刻畫，色彩運用，構圖形式，表現手法上都有了巨大突破，文人寫意畫之風日漸成熟，這種多元化的繪畫表達，成為宋代人物畫多樣性的基石，各種畫風名家輩出。

蘇東坡在《王維吳道子畫》中稱“吳生雖妙絕，猶以畫工論。摩詰得之以象外，有如仙翮謝籠樊”；南宋陳郁說“寫形不難，寫心唯難”，可見在宋人眼中繪畫的技術技巧已不再是品評繪畫作品的第一要素，能否表現人物的精神氣質和審美品味成為評價體系的核心標準了。宋代文士階層進入繪畫實踐，并逐步掌握藝術標準的話語權，為中國畫發展和走向開辟了一條新的道路和審美標準。

宋代是中國古典繪畫的成熟時代，宋代人物畫之美，因文士的介入而具有典雅內斂之氣質，因關注現實生活而富有生生煙火之氣息。本期封面和藏書票選自宋代沒有留下姓名畫家的人物畫作品。