嚴澤明 “80后”鬼馬青年的超現實腦洞：越怪誕越溫情

文：桃子 圖：受訪者提供

嚴澤明的畫，一眼便能引人注目，純凈熱烈的色彩、造型夸張的人物、富有張力的畫面總能使觀者忍不住細細探究。作為“80后”新銳藝術家，嚴澤明將抽象主義與超現實主義相結合，自己化身成畫中的那個出鏡率最高的小人物，身上那股擰巴、不服輸的勁兒令人動容。在那奇幻怪誕的畫風背后，是他對故鄉、人性、情感、生存環境等人文關照意識的呈現。

藝術界的“勞模”

嚴澤明的藝術萌芽于故鄉，1980年他出生于一個不靠海的嶺南鄉村，貧瘠又閉塞，讓人很難想象到會從嶺南鄉村走出這樣一位藝術家。

非科班出身，卻最終走上職業畫家道路的，冥冥之中自有天意。“小時候經常拿著小石頭在村里面到處涂畫，那會就覺得自己這輩子會成為一個畫家，就好像是一種天生的感覺。”在三四歲的年紀，憑借著孩童的天性和與生俱來的天賦，嚴澤明盡情地享受著涂畫帶來的愉悅感。

身在偏僻窮困的鄉村，嚴澤明并不具備專業學習繪畫的條件，那時候的期刊報紙成了他得以窺探藝術世界的窗口。他習慣性把報紙上藝術版塊的內容剪下再貼在本子上，大量的“拼貼藝術”成為他自學繪畫的課本，久而久之打下了扎實的美術理論基礎。

嚴澤明腦子里總有著很多天馬行空的想法，這或許與他非科班的出身有關，沒有太多的框架規條，這對藝術家來說是極為寶貴的。嚴澤明對藝術時刻保持著自我思考：“為什么繪畫千年，如今仍有人繼續畫？”“我要做別人做不了的東西，做別人沒做過的東西，做只有我能做的東西。”

嚴澤明可謂是藝術界的“勞模”，不管是之前在陽江小鄉村，還是今年搬到廣州小洲村，他幾乎所有時間都是在潛心創作和思考，那上萬件手稿便是最好的證明。

關于創作，嚴澤明并不急于求成：“每位大師都是一座山，我并不能直接站在山頂去超越他們，只能另起土堆，從前人的身上汲取養分，日復一日修煉自己的內心。”抱著一顆對藝術純粹的心，嚴澤明另辟蹊徑，尋找一條屬于自己的繪畫之路。

照見自我，溫暖他人

“潮流山水”的萌趣、“毛茸茸”的輕柔溫暖、看似荒誕卻又充滿奇幻的“少年歸來”……嚴澤明那極具張力的畫面，似乎構建了一個生動而超然于現實的彼岸世界，給我們帶來別開生面的審美體驗。

與西方“神愛世人，一切聽命于神”的造神論不同，嚴澤明認為中國的山水精神更多地是以人為本，人與自然與社會環境如何和諧共融。中國山水畫哲學精神之形成，乃是基于藝術家主觀意識和客觀自然的交融與滲透。對客觀自然進行心靈的觀照，賦予其新的生命形式，同時通過體悟自然去探尋并回歸自己的內心，以期與宇宙生命產生情感共鳴，故山水畫亦成為藝術家精神的安放之地。嚴澤明所追崇的山水精神在繪畫中得到釋放，山川自然之美在“虛”“實”相間中由有限通向了無限。

他又從中國傳統山水精神中，尋找到屬于當下青年的“潮流山水”，在他的筆下，每一塊石頭、每一座山峰、每一枝花木都變得鮮活，擬人化的表現，讓山有了表情，水變得靈動，這一片萌趣的樂園獨具辨析度，一舉打破了人們對傳統山水固有的印象。在畫面背后隱藏的是藝術家對自然的敬畏，對生命的直覺與思考。

《同心向上》 200cm×150cm 2022年

《為食貓 》50cm×40cm 2022年

《潮流山水－大合照》100cm×100cm 2022年

《山水精神系列之樂山樂水3》 80cm×100cm 2022年

嚴澤明是山村里走出來的孩子，在他的作品中總是對故鄉、人性、情感、生存環境有著獨立的思考以及對人文關懷的追求與堅守！他的畫面中出現頻率最高的是這個形象：大大的眼睛，大大的耳朵，大大的腳，略微夸張、略微變形的人物。他好像是個小人物，卻有著英雄般的氣勢，有股擰巴、不服輸的勁兒。

嚴澤明說：“我畫的這個少年就是我自己，代表了這樣的一個群體，他勤勞、樂觀、善良，也會憂郁。”正如“少年歸來”系列中描繪的那個倔強而勇敢的少年，有著遠古的粗獷，有著夢境的怪誕，抽象又超現實，就像我們年少時曾做過的那些奇妙怪誕的夢，純真又美好。

無論山水景色還是人物、動物，嚴澤明的作品都傳遞著一種極致的清澈純真之美，訴說著關于守護、堅持、擁抱、陪伴等溫暖動人的情感。這一系列賦能當代社會積極人文底蘊精神的作品，傳達的都是藝術家一直堅持的創作理念——“照見自我，溫暖世界”。徜徉山水間抑或遨游趣味樂園，畫中的喜怒哀樂，都是藝術家的人文關照意識呈現。

終于能明白，為什么在嚴澤明眼中，溫暖都是帶毛發的。

“南方春天剛剛冒頭的小草，在輕風吹拂下的觸感，像人的撫摸，輕柔又溫暖，恰如人與人之間觸碰的溫度，亦如父母親的愛。”在疫情期間創作的“毛茸茸”系列，可愛呆萌的狀態，活力溫暖，極具治愈性。

真正的藝術沒有牢籠

近些年，嚴澤明日漸人氣活躍，在北上廣深的各類藝博會和年度藝術節上，我們時常能見到他的作品。

當我們在探討日后的創作方向時，嚴澤明表示：“不能看太多他人的作品，看得多了，內心就雜了。不受干擾，沉下心來做自己就好。”與其他藝術家創作順序不同，嚴澤明通常是幾個系列同時推進，有了新的想法就立刻行動。最近的他迷上了線條，“當一根線從平面變成三維、四維，會變成什么樣？架上山水如何延展成空間立體山水？”于是，嚴澤明帶著他天馬行空的想法，開始了“空山”裝置藝術的嘗試。

對于嚴澤明來說，他并不在乎他人的目光，他只想大膽地表達自我。“人人都是藝術家，小孩子也是藝術家，稚嫩的畫更能表達自己的內心，繪畫應該是不懷任何目的的，可以讓每一個真正喜愛藝術的人不斷地留下痕跡。”

在嚴澤明的世界里，藝術沒有規則，比起高超的繪畫技巧，更重要的是思考與表達，是不斷地發掘與創新，是沉穩而緩慢地做自己。“這是一件急不來的事！”一如他的作品，透著一種自我的執著，一種篤定踏實的倔強。

嚴澤明

“80后”獨立藝術家，工作、生活于廣東陽江。

個展：

2022年《眾皆悅之》 廣州耀勝新世界愉悅生活館

2022年《少年歸來》 廣州藝時代美術館

2021年《鄉土介入時尚》 深圳原創設計時裝周

2020年《擁有的時光》 深圳宏藝空間

2019年《暖鄉；照見自我，溫暖世界》阿那亞Kaleidoscope畫廊

2018年《今夜無風》上海188藝術中心

2016年《陣地》 北京宋洋美術館