羅旭東 收藏觸覺靠自己培養，必須親自下場體驗

文：余一 圖：受訪者提供

年輕一代藏家，尤其是“80后”“90后”藏家的成長和活躍度，是近年來經久不衰的話題。他們不止買買買，還開始創辦自己的美術館，或者成為畫廊新晉合伙人，或者通過展覽、藝術沙龍論壇等方式將自己喜歡、感興趣的藝術家分享、推廣出來，他們的身影遍布美術館、各大藝博會、畫廊空間、拍賣行。

今天，我們采訪的主角也是新晉藏家群體中的一名佼佼者——羅旭東。剛過而立之年的他，收藏清單里就囊括了目前市場上炙手可熱的“70后”“80后”藝術家，比如黃宇興、閆冰、劉曉輝、楊福東等。在一個多小時的采訪交流中，我們發現他對中國當代藝術生態有著獨到見解，這讓像筆者這樣的同齡人很好奇：他作為新一代藏家，對于當代藝術收藏有著怎樣不同的玩法。

（右）藏家羅旭東（左）作品：于吉 《石肉——安賽若普II》（局部）

喜歡永遠是買作品的首要前提

與上一代藏家相比，年輕一代藏家似乎更“任性”，頗有點兒“有錢難買我喜歡”的意思，他們勇于接受新事物，對當下正在發生的藝術更感興趣。

為何年輕一代藏家大多鐘情于當代藝術？羅旭東的收藏經歷或許能夠解釋一二。

羅旭東出生于山東東營，這并不是一個所謂的當代藝術活躍城市，但在他的收藏清單里，中國當代藝術占比將近90%。他的辦公室一直掛著劉曉輝、閆冰等藝術家的作品。

“我收藏當代藝術，是一個順其自然的結果吧。當代藝術并不像古代書畫或者近現代作品那樣有年代感，尤其是“70 后”“80 后”藝術家，大家都是同齡人，彼此之間沒有太多距離感。我們所處相同的社會環境，在思想上更容易產生共鳴。當然價格是一個壁壘，很多“50后”“60 后”藝術家的作品價格已經非常貴了，許多剛入場的年輕藏家從價格選擇上也會做一個區分。”羅旭東回答。

陳作 《死神和士兵》 140cm×120cm 2019年 羅旭東收藏

于吉 《石肉——安賽若普II》110cm×70cm×55cm 2021年 羅旭東收藏

羅旭東從小就有收藏的癖好，喜歡收藏郵票、石頭等，漸漸就養成了對美好事物信息的敏感捕捉和一種收藏情緒。后來，這位在珠海上大學的文科生，被廣東人的經商氛圍和思維所滋養，逐步鍛煉了自己的金融思維跟理工科思維，在大學期間便開始自己做生意。“我覺得收藏跟經營企業一樣有一些共通的地方，在建立收藏體系和標準時，如果用運營的思維去管理收藏，它會讓你的整個收藏特別有條理性，當然還有一個非常重要的點，就是你會不會看作品。”

在大學期間，羅旭東經常會去香港看國際藝術展、佳士得和蘇富比拍賣預展，那會還沒有形成收藏的概念。“但藝術這種東西你一旦接觸了，就像在內心種下一顆種子，萌芽似的慢慢生長，你就會想去擁有。”2015年左右，他開始系統性地逛內地的博覽會及相關展覽，正式踏入當代藝術收藏，并在不算長的6年時間里，迅速建立起自己的藝術審美體系和收藏體系。

羅旭東與很多年輕藏家一樣，不會盲目跟風，喜歡永遠是他買作品的首要前提。“目前收的每一件作品的前提，都是因為喜歡。”

邱瑞祥 《大谷倉-2》 250cm×190cm 2014－2016年 羅旭東收藏

“買藝術品是一回事，買的藝術品是否具有收藏性，這是另外一回事，現在絕大部分人把這兩個方面都混為一談了。我一直堅持的是藏家要收藏值得收藏的好作品，也一直在努力建立起自己一套相對科學的收藏標準和體系，按照這個邏輯進行收藏的作品自然就具備了可收藏性和保值性，這是一個順其自然的結果，并不是一個本來就要考慮的前提。首先，我要確定我喜不喜歡這個作品，如果不喜歡，別人怎么跟我講都沒有用，比如他們會跟我講某某藝術家的作品馬上要漲價了，或者哪個畫廊要代理了，又或者誰在大量地買入……這些完全刺激不到我，我不會受這些信息的干擾。從實踐來看，我早期買的很多藝術家的作品，這些藝術家后來也都順理成章地進入到了大畫廊，或者說被更多更重要的機構收藏。”羅旭東分享道。

如今，一些像羅旭東一樣“為賞而藏”的年輕藏家正漸漸浮出水面。在他們的世界里，收藏需要具有一定的鑒別與欣賞能力，不為了附庸風雅，不盲目追從，才能從收藏之中得到快樂。

獨立思考，藝術鑒賞和審美靠自己培養

多看、多交流，是羅旭東日積月累的收藏秘訣。他覺得自己一直有一個不錯的習慣，但這個習慣多少有點悖于慣例。

“其他學科都是不懂就要問，但我認為藝術收藏更多是要遵從內心。我更愿意去建立一套自己的學習機制，而不是一味地聽別人講。對藝術收藏而言，每個人的思考角度不一樣，你今天聽這個人一點，明天聽那個人一點，不獨立思考而只聽他人的藝術見解，永遠不可能養成自己的藝術鑒賞能力。所以我覺得在藝術收藏這個領域，還是要親自去看、親自去學、親自去體驗，即使是有碰壁，即使是沒有收藏到得意的作品。如果說你已經做了很多努力，最終還是不行的話，那可能說明你在藝術收藏方面確實沒有天賦，不適合做收藏。但適不適合，跟你買不買，這又是兩碼事兒了。”

羅旭東購藏作品前會下很多功夫。“當我對某件作品感興趣或者想收藏時，我會縱向地去看他過往所有作品的整體面貌，比如出版的圖錄、自傳或者訪談，除了做這些工作，我有時還會選擇去跟藝術家溝通，這也是最直接的方式。學會系統性梳理，是藝術收藏應該做的最基本功課。”如今，羅旭東所收藏作品的藝術家，大多已經成為他無話不說的朋友。

羅旭東的辦公室一直掛著劉曉輝、閆冰、黃宇興等藝術家的作品

當然，羅旭東也會去請教別人，但僅限于專業知識層面，“鑒賞和審美還是得靠自己慢慢地培養。大家都有自己的品位和興趣，我跟朋友分享我喜歡的藝術家，他們可能都不喜歡，但我還是會堅持買。反過來，別人覺得好的，我可能并不感冒。我購藏作品80%都是靠自己的判斷，很少存在征求別人的意見。”

“取之于藝術 用之于藝術”，每個藏家都應有責任感

2015年，羅旭東第一次收藏了黃宇興的作品；2021年佳士得香港秋拍，黃宇興七聯作《七寶松樹》以6483萬港元成交，在二級市場的個人拍賣紀錄一夜之間提升了近6 倍，并成為中國最貴“70 后”藝術家。自己所篤定的藝術家5年內就有這樣的漲幅，市場也檢驗了他的收藏眼光。

“很多事情是天時地利人和的，一切的成功都來自于藝術家自身的努力與命運，我只是在一個相對早的時間買入了相對多的他的作品，后來二級市場的爆發，媒體就把這一系列的事情給放大了，其實并沒有那么玄幻，這是一個很自然而然的過程。至于市場推動，我只是在某些特定的時刻做了一個普通藏家理應做的事情，換成其他藝術家，我也那么的喜歡，我也會去做這些事情的。有時候我在刻意回避這樣一些問題，因為我并不覺得這些事情有多么的重要，我也不認為我有多么的重要。”

劉聰 《紙——No.5》 153cm×256cm 2019－2021年 羅旭東收藏

譚永勍《飛躍》，200cm×200cm×2 2021年 羅旭東收藏

其實在采訪羅旭東之前，我們也接觸過不少藏家，年齡層涵蓋老中青，他們當中很多人有諸多顧忌并不愿意露面。但在羅旭東看來：“我沒有什么顧忌，可以把自己的觀點和想法跟大家交流分享，這是一件蠻有意思的事情。”或許這正是年輕一代藏家觀念的不同。

什么是“藏家”？羅旭東認為，藏家這個詞，它并不是某種身份的象征。“藏家并沒有什么了不起的，無須過度粉飾，同為藝術愛好者，只是藏家的藝術見解更獨到些。藏家群體是整個藝術生態當中的一個環節，有著自己的那部分責任。現在藝術生態中，有兩個角色越來越重要，一個是藝術家，一個是藏家，這相當于是行業的兩個端口，初始端和終端。藏家這個角色在幫畫廊分擔著原本畫廊該做的很多事情，比如對藝術家項目的支持和推廣，對藝術市場的推動等。但藏家有責任感的同時，并不是說藏家就不應該通過自己的收藏獲取投資回報，這點我是不認可的。因為所有的回報都是藏家自己投入金錢、時間、研究精力去換取的。這也能從另一個角度印證這個藏家所選中的藝術家是一個值得被關注的好藝術家。取之于藝術，用之于藝術，如果每個藏家都能有責任感，整個中國藝術生態就會越來越好。”

據悉，目前羅旭東著手于將自己所熱衷的當代藝術與自己家鄉的在地文化作結合，后續還將有作品捐贈計劃、藝術家駐留計劃、文化審美輸出等項目要落地。“對于我個人而言，我特別希望通過自己的收藏，能夠影響周圍的人或者說讓周圍的人更多地關注到中國當代藝術，用自己微薄的力量，多做一些有利于中國當代藝術生態發展的事情。當然，這種推動肯定不會是立竿見影的。但隨著時間的推移，多年以后再往回看，這些事情一定是有意義的。”

隨著年輕藏家收藏取向的個性化、多樣化，也逐步促成了當代藝術市場的包容性。但相較于老一輩藏家的力量，其實新一代藏家的實力還沒有完全顯現出來。“年輕收藏家人數已經比以前多了很多，但大家對于整個當代藝術的收藏還處于一種觀望態度，還沒有形成一種共識，只有當這種共識形成的時候，爆發力才會真正地凸顯出來。”

那么，年輕的藝術愛好者可以怎樣入手藝術收藏？

羅旭東結合自己的經驗提了幾點建議：第一，多去看博覽會，了解整個藝術生態，藝術生態不只是買作品掛在家里那么簡單，只有了解整個藝術生態和一些市場規則，才能慢慢建立起一個藝術收藏的邏輯判斷；第二，要清楚自己喜歡什么品類，比如抽象、具象，或者“90 后”藝術家、老油畫，這些都是個人的審美趣味；第三，確定自己喜歡的方向，比如說想買抽象藝術家，那抽象藝術家可以關注誰，系統化的梳理、親自下場體驗，藝術收藏水到渠成。

展望 《坐著的女孩兒》 125cm×50cm×119cm 1990年 羅旭東收藏