浪漫主義時期鋼琴音樂的演奏個性及藝術色彩研究

張 寧

在世界音樂史的發展變革過程當中，浪漫主義樂派占據了重要地位，其不僅繼承了維也納古典樂派的相關傳統，而且基于社會發展實際情況在其基礎上進行了全面發揚和創新，在鋼琴小品領域取得了很大的成就。相關研究人員應當結合浪漫主義樂派的代表性人物，針對浪漫主義時期鋼琴演奏藝術的發展特點進行研究與探討，為進一步強化對鋼琴作品的理解力奠定堅實的基礎。

一、浪漫主義時期的主要歷史特點和淵源

（一）藝術創作內容較為自由

17世紀之前，歐洲國家的藝術創作權力掌握在權貴們的手中，不僅創作模式及創作風格受到“贊助人”的支配，其創作選題也較為單一，制約了音樂藝術的全面發展。17世紀末期，啟蒙運動開始在歐洲各國不斷發展，人們的思想得到了充分解放，藝術創作風格與創作內容發生了一定的變化，音樂創作和演奏不再受到權貴們的制約和影響，藝術創作自由得到了保障和發展。

（二）音樂創作風格傾向個人主義

在啟蒙運動開始之前，音樂創作大多為宗教和封建統治提供服務，導致音樂藝術創作的活力與生命力受到了一定的限制。而浪漫主義藝術風格則堅決打破了這一限制，將個人主義作為音樂創作的原則和綱領，減少了對宗教傳播以及封建統治的關注，將創作重點轉向了人的思想，使音樂創作百花齊放［1］。

（三）表現形式及表現手段較為豐富和夸張

中世紀以來，受到封建統治以及宗教統治的影響，歐洲各國藝術創作者的創作情感時刻被壓制，導致古典主義藝術作品的創作風格較為克制。而進入浪漫主義時期后，藝術創作者的情緒得以通過更加豐富和夸張的創作方式進行表達和闡釋，音樂藝術作品的創作風格更加豐富，同時也帶有音樂創作者強烈的個人色彩以及個人符號。

二、浪漫主義時期鋼琴演奏的主要個性

（一）熱情洋溢，無拘無束

熱情洋溢、無拘無束是浪漫主義時期鋼琴演奏的主要個性之一。隨著社會生產方式的不斷變革以及政治、文化領域的進一步發展，藝術創作領域逐漸形成了更加多元、更加豐富的創作理念。作為浪漫主義時期發展最為迅猛的兩個藝術領域，音樂和文學二者相互影響、相互作用，使鋼琴小品的創作和演奏形成了更加熱情與張揚的演奏個性。這一演奏個性的代表性人物是浪漫主義時代大師，匈牙利著名作曲家、鋼琴家弗朗茨·李斯特。李斯特將遠距離音程跳躍、單音反復輪指、快速重復音階等獨創的技巧融入其演奏的鋼琴作品當中，使鋼琴演奏的風格與個性能夠跟隨其演奏技巧的變化實現激烈多變、熱情飛揚的表達，充分強化了鋼琴作品演奏過程當中蘊含的情感與力量，成為浪漫主義樂派鋼琴演奏的代表性個性。

（二）優雅細膩，深沉憂郁

除了激情洋溢的演奏個性以外，優雅細膩、深沉憂郁的演奏同樣也是浪漫主義時期較為常見的一種演奏個性類別。作為維也納古典主義的重要承接，浪漫主義樂派同樣也受到了其演奏特征的一定影響，一些鋼琴演奏家在音樂藝術創作過程當中，充分吸納了古典主義樂派當中細膩含蓄的演奏特征，同時加入了演奏家自身對社會現實的一定表達，使最終呈現出的鋼琴演奏藝術更具特色。這一演奏個性的代表性人物為19世紀波蘭鋼琴作曲家弗里德里克·肖邦。肖邦雖然是19世紀浪漫主義樂派的代表性人物，被譽為“鋼琴詩人”，但其鋼琴演奏風格受到莫扎特、貝多芬等人的影響同樣也較為顯著，細膩與激情共存，深沉與輝煌并重，在浪漫主義樂派鋼琴演奏家群體當中具有極為突出的個人色彩［2］。

（三）歌頌自由，富有詩意

進入浪漫主義時代以來，人們的思想逐漸擺脫了封建統治和宗教影響，音樂創作風格向著“以人為本”的方向不斷發展，創作者和演奏者歌頌自由，崇尚主觀情感的表達，認為藝術表現應當與自然相結合，關注演奏者在生活當中的體驗和思考。在德國浪漫主義音樂家羅伯特·舒曼的作品演奏過程當中，這一演奏個性得到了較為顯著的展現。舒曼認為，鋼琴作品的演奏形式應當具備靈活多元的特點，將自由和詩意融入演奏個性當中，結合演奏者對生活的感悟和理解，不斷提升鋼琴作品的演奏感染力與創造力。

三、浪漫主義時期鋼琴演奏當中主要蘊含的藝術色彩

（一）注重個人情感的全方位展現

注重個人情感的展現、表達與抒發是浪漫主義時期鋼琴演奏過程當中蘊含的關鍵性藝術色彩。在傳統古典主義時期的鋼琴演奏模式當中，演奏者的情感表達較為克制，對演奏速度以及演奏力度的控制較為嚴謹，導致鋼琴作品當中的個人色彩以及個人情感難以獲得充分的展現和表達。進入浪漫主義階段后，鋼琴作品的演奏被賦予了更加多元的精神價值與思想意義，不僅能夠充分有效地表達演奏者的個人思想情感，更能夠明確地體現出藝術作品、演奏者以及社會現實三者之間的關聯，使鋼琴作品的聽眾能夠結合社會發展和個人經歷與鋼琴演奏者產生情感上的共鳴，從而有效提升鋼琴音樂的演奏效果。具體來說，浪漫主義時期鋼琴演奏蘊含的個人情感一般有以下幾種類型。

首先是崇尚自然的情感色彩，相較于傳統的古典主義演奏風格來說，浪漫主義演奏風格全面突破了其在演奏力度、演奏速度等技巧方面的限制和制約，更加關注自然幻想的演奏手法，在演奏過程當中，其旋律往往更加偏重自然、寧靜和詩意的藝術與情感色彩，使聽眾能夠跟隨鋼琴演奏者的情感表達對作品當中蘊藏的內涵產生更加明確的認知和深入的理解，提升聽眾對作品的認同感［3］。

其次是歌頌愛情的情感色彩，以李斯特的《愛之夢》作為主要代表，將創作者對愛的追求與渴望進行了充分刻畫，使聽眾能夠沉浸于鋼琴演奏者所構建的甜蜜、夢幻、恬靜的氛圍與環境當中，讓浪漫主義鋼琴曲作品的演奏感染力得到質的飛躍。

最后是追求自由與平等的情感色彩。在古典主義的鋼琴曲演奏過程當中，其主要聽眾以及演奏對象都是具有一定地位的權貴或宗教領袖，因此在作品的創作、演奏流程、演奏技法等方面都具有明確的指示與規定，導致鋼琴曲的演奏形式較為單一。進入浪漫主義時期以后，鋼琴曲的演奏得到了全面普及，不僅在較為正式的音樂會當中扮演著關鍵性角色，還在日常組織的音樂沙龍當中成為演奏當中的重要一環。因此很多浪漫主義樂派的鋼琴演奏家多采用曲式邊緣化的手段在鋼琴演奏領域當中營造追求自由與平等的音樂氛圍，實現個人色彩與個人符號的全面凸顯，為進一步展現浪漫主義時期鋼琴演奏領域的情感特征以及演奏風格奠定了堅實的環境基礎。

（二）關注民族元素的運用

通過對浪漫主義時期鋼琴家演奏作品進行的全面調查與分析，我們還能夠得出一項結論，即該時期鋼琴演奏作品當中，對民族元素的運用和關注較為顯著。進入19世紀以來，社會生產力不斷提高，人們的生活方式以及生活水平發生了極大變化，各國之間交流頻繁。在此基礎上，各國音樂家受到啟蒙運動以及革命思潮的影響，將音樂作為自己思想形態以及政治表達的關鍵性渠道，使作品飽含愛國情感，使民族元素的運用在浪漫主義時期的鋼琴演奏與發展過程當中扮演著關鍵性角色。例如，浪漫主義時期的重要代表人物李斯特就將匈牙利民族的相關元素深刻融入了自己的鋼琴演奏作品中，使自己的愛國情懷能夠在音樂作品當中得到更加充分的表達和展現，促進了浪漫主義時期鋼琴作品演奏藝術色彩的進一步發展［4］。在李斯特的作品當中，愛國主義以及民族元素運用最為顯著的是其在1846年至1885年創作的一系列《匈牙利狂想曲》，在這一系列曲目當中，李斯特將匈牙利歷史當中的民族英雄人物以及匈牙利本地的歷史風俗人情有機融入其中，并結合曲目創作的時代背景以及時代潮流進行了進一步加工，使作品內容得以進一步豐富，其中涵蓋的情感更加充沛，民族元素的運用更加顯著。

除了李斯特以外，肖邦同樣善于在鋼琴演奏作品當中加入民族元素以及愛國情懷，例如其代表作品《波蘭舞曲》，也將波蘭民族音樂與鋼琴演奏進行了全面結合，將波蘭民族音樂帶上了世界演奏舞臺，為全方位多角度提升鋼琴作品演奏的民族性提供了有效支持。

（三）演奏過程中的技巧性較為強烈

高超的演奏技巧是浪漫主義時期鋼琴演奏過程當中的另一項關鍵藝術特征。作為抒發情感的主要手段，演奏者在演奏技巧當中的投入直接影響著鋼琴演奏的最終質量和效果。在浪漫主義時期的鋼琴演奏過程當中，主要涵蓋的演奏技巧有以下幾方面。

首先是觸鍵技巧較為顯著。在鋼琴的演奏過程當中，觸鍵技巧的高質量運用是演奏音色的關鍵影響因素。常見的鋼琴觸鍵技巧包括高抬指與低抬指兩種類型，受到浪漫主義時期鋼琴曲創作情感豐沛、悠揚婉轉等的影響，演奏者常常利用低抬指的技巧性動作對琴鍵進行控制，有效提升了鋼琴曲演奏過程當中力度和速度的協調性與均勻性，使鋼琴曲的整體效果得到更加顯著的展現，全面提高了浪漫主義時期鋼琴曲的演奏水平。

其次是演奏過程當中鋼琴踏板的使用技巧，作為個人情感表達較為強烈的一種鋼琴曲演奏風格，踏板的運用能夠使鋼琴曲的演奏特色更加符合演奏者與創作者的藝術追求，是確保鋼琴曲整體演奏質量的重點環節。因此如何提升鋼琴踏板的使用效果是浪漫主義時期鋼琴演奏家們始終追求并研究的問題。李斯特在踏板使用技巧當中做出了突破和創新，在古典主義時期鋼琴演奏踏板運用技巧的基礎上，提出了音后踏板、連音踏板等鋼琴踏板的使用技巧，使鋼琴的演奏音色與浪漫主義時期鋼琴演奏的發展要求相適應，進一步提升了演奏者情感的表達效果。

（四）標題化的音樂藝術色彩較為流行

在古典主義時期的鋼琴演奏過程當中，曲目所表達的主題較為單純，各個樂段之間的銜接較為緊密，其中蘊含的情感也較為一致，而在浪漫主義時期的鋼琴曲演奏過程當中，演奏者想要表達的情感內容更加復雜多元，各個樂段之間需要構建起更加直觀的銜接方式。因此，一些演奏者開始在鋼琴音樂的創作和演奏過程當中進行標題化表述，基于更加直觀的文字性表述方式對整個樂段當中涵蓋的情感與內容進行總結與歸納，從而使聽眾能夠基于標題化的音樂特征對音樂表達的個人藝術色彩進行深入研判與思考，使聽眾能夠更加便捷地與鋼琴演奏者之間產生情感共鳴，為提升鋼琴演奏質量和效果做好鋪墊［5］。

（五）鋼琴演奏旋律富含情感

在鋼琴演奏的過程當中，優美的旋律是演奏者與聽眾進行交流的重要渠道和工具。因此提升鋼琴演奏旋律的情感表達能力是浪漫主義時期鋼琴演奏家不斷追尋的方向。隨著鋼琴演奏技巧的不斷發展和進步，演奏者與創作者對鋼琴曲旋律的把控不斷升級，運用波動起伏的旋律對復雜的個人情感進行表達，還能夠基于旋律表達構建起獨具特色的演奏特征，以肖邦的《離別》《夜曲》《升c小調第三諧謔曲》等鋼琴曲為主要代表。

（六）鋼琴演奏作品輔助和聲較為復雜

作為演奏主體旋律的重要襯托，和聲不僅能夠有效強化鋼琴演奏的層次感，還能使其情感表達更加全面，提升整體演奏效果。浪漫主義時期的鋼琴演奏者通過對鋼琴演奏領域的深入研討和分析，基于傳統的和聲表達方式進行了進一步改良與創新，使和聲的主要形態、基本類型、表達方式得到了進一步變化，不僅使鋼琴演奏的形式和內容更加新穎，同時也能夠更加全面和諧地對鋼琴曲主旋律進行烘托和配合，使鋼琴曲需要表達的情感得到顯著有效的體現。

總而言之，在19世紀浪漫主義階段，鋼琴的演奏風格、演奏技巧以及情感表達均產生了較為顯著的變化，在創作體裁、演奏風格等方面相較于傳統的古典主義進行了極為廣泛的創新，使演奏者與鋼琴曲創作者的情感能夠有效地與聽眾形成同步和共鳴，提升了浪漫主義時期鋼琴曲的演奏質量以及演奏效果。相關音樂史研究者可基于浪漫主義時期鋼琴演奏的主要發展特點進行分析與研判，為提升音樂史研究水平以及鋼琴演奏水平奠定堅實的基礎。