淺析戲劇表演在影視節目中的應用

劉瀟濛 楊 歡

一、引言

當代人娛樂休閑的方式十分豐富，其中，演藝活動、藝術表演等活動更是人們日常消遣的主要方式。而在所有傳播媒介中，電視可以說是最受用戶喜愛的節目觀看方式。且隨著經濟的發展和人們生活的日益富裕，越來越多的用戶擁有了用電視來觀看文藝節目的條件。就影視節目而言，戲劇表演也是其中最經典和常見的元素，很多影視節目中都滲透了戲劇元素，比如《白鹿原》《鬢邊不是海棠紅》《傳聞中的陳芊芊》《大紅燈籠高高掛》等影視劇中都或多或少地加入了戲劇元素。在影視節目的戲劇表演中，演員也多是通過肢體動作、對白等來表達故事橋段，將戲劇想要表達的內容進行刻畫和表達，同時，通過在影視節目中加入合適的戲劇表演，能達到以戲映人，以戲映景、寓情的效果，且能對當時的社會背景進行揭示，無論是對戲劇人物的剖白，還是對影視節目的映襯，都有獨到的作用。在此背景下，本文擬從當代影視節目出發，剖析戲劇表演在其中的作用。

二、 戲劇表演元素及特點

（一） 戲曲舞臺中塑造人物的表演元素

中國戲劇源遠流長，是從古代就流傳下來的一種古典藝術。經過長期的發展和傳承，如今的戲曲表演中，演員將其塑造人物角色的手段歸納為四種，分別是唱、念、做、打。在戲劇表演行業，這也是戲劇演員的基本功，其中，“唱”主要是演員以自身聲音、歌喉等為基礎，運用各種音調來表達角色情緒的一種方法；“念”是演員在舞臺上的念白，而常見的念白基本可以分為散白、韻白、數板、引子等幾種，從本質上來講，其跟常見的唱歌還大有不同，是另外一種具有中國特色的語言。“做”其實就是演員的表演方式和技巧，也是一種一脈相承的表演動作。而“打”是演員在表演時所運用的肢體動作，是對中國傳統武功進行加工，并在其中融入部分生活場景，將原本生硬的武打動作進行柔化和美化，是一種特殊的表演方式。而將這四種技巧進行不同組合就可以構成戲劇舞臺上的各種元素，比如將“唱”與“念”融合，會形成戲劇表演中的聽覺藝術；將“做”與“打”融合，則會形成戲劇表演中的視覺藝術。在實際的戲曲表演中，角色會因為承擔不同的戲份和作用而分為不同的行當，比如老生以唱功為長，武凈以做功為主，花旦則更擅長做功。但所有能在戲曲舞臺上表演的演員在幼年學習技藝時都會兼學這四種技巧，十年如一日的艱苦訓練，才會讓其在舞臺上綻放出驚人的魅力。

（二）戲劇表演及影視表演的特征

1.戲劇表演的主要特征

戲劇表演的細化，本質上就是通過各種演員角色將戲劇故事采用碎片化的方式表演出來，讓觀看者都能跟著主角的表演體會整個故事，無論是故事主線還是人物個性，都能讓觀眾從表演中感知到完整的故事。在這個過程中，演員也應運用自己嫻熟的演技（包括臺詞功底、技巧動作等），讓自己所飾演的角色能與戲本中的角色相吻合，從而讓自身所表達的情緒感染觀眾，且讓觀眾也能更好地感知演員所要表達的情感內涵。從這方面來看，戲劇表演本質上就是以演員的表演為基礎的一種藝術方式。

除此之外，從戲劇表演的特征來看，其主要呈現出如下三個特征：一是劇本研讀的重要性。也就是說，如果演員想將戲劇角色表演得更加真實生動，將劇情表現得淋漓盡致，就必須充分研讀劇本，充分了解戲劇劇本中人物的個性及行為模式，并結合自身經驗對其進行深刻刻畫。二是表演的持續創新性。因為部分劇目都是需要現場演出且多次演出的，演員可能要將一個動作、表情表演上百遍，所以其在表演時需要調整心態，讓自己以更加平和的心態進行每一場表演，同時對表演形式進行創新和優化，這樣才能讓觀眾欣賞到更加優質的表演，也能讓觀眾耳目一新。三是演技的持續改進性。每一次表演都應是經驗及技巧并重的累積，演員在給予戲劇角色生命力的同時也應盡可能提升自己的表演技巧和能力，在一次次表演中磨煉自身演技，在演技進步的前提下持續提升表演能力。

2.影視表演的主要特點

影視表演主要是通過影視屏幕來表演的一種藝術形式，通過對影視表演的總結，可以歸納出其有如下四個特征：第一，演員需在實際表演前對劇本進行多番研讀，需要深刻理解所要飾演的角色，同時也需要對劇本進行持續學習和理解，在影視劇拍攝期間，影視演員也要深刻學習和理解分鏡頭劇本，從各個角度對劇本內容和人物進行鉆研與理解，且通過與導演溝通明確導演想表達的內容和導演的拍攝思路，根據導演的總體拍攝思路來表演人物；第二，影視表演主要是以主觀搭建場景為基礎的，這就包括燈光、舞臺、攝影棚、造型師等內容，演員要充分配合其他因素來進行角色詮釋；第三，影視作品的拍攝通常都是無序的，不會按照劇本順序來拍攝，所以演員在拍攝具體某場戲時應充分調動具體情緒；第四，影視表演具有一次性，是記錄真實表演的一種方式。

三、 戲劇表演在影視節目中的具體應用

（一）影視制作中的戲劇表演元素借鑒

隨著國家對傳統藝術的重視和宣傳，傳統戲曲元素又一次作為獨特的文化元素被引入影視劇中，比如電影《霸王別姬》，其主要圍繞霸王別姬這出戲劇講述清末民初的程蝶衣與段小樓之間的動人故事，在劇情故事中很好地融入了戲曲元素，以戲喻人，以戲表情，將這兩人在亂世縫隙里艱難求生又錯亂而生的情愫盡數體現在戲曲里，十年沉浮、十年苦熬、十年世事變化，程蝶衣最終在與段小樓的22年重聚首的舞臺上唱完最后一遍虞姬自刎而死，落幕得華美而驚艷，讓人唏噓嘆惋。通過這些影視劇對戲曲元素的借鑒，總結出影視劇制作中的戲劇表演元素借鑒特點，具體如下。

1.戲曲元素的多樣化

從題材上來看，對戲曲元素進行借鑒的影視劇豐富多彩，比如民國題材的《鬢邊不是海棠紅》，穿越古代題材的《傳聞中的陳芊芊》，還有清末題材的《霸王別姬》等，這些影視劇中借鑒的戲曲元素也呈現出多種多樣的特點，比如《牡丹亭》《戰長沙》《霸王別姬》《楊家將》《哭墳》等戲劇；同時，不同的影視劇中也體現出豐富多彩的文化特色，包括歷史文化、地域文化、民俗文化等，而從人物角色來看，很多影視劇的主角就是以戲曲演員為身份背景的，比如《霸王別姬》中的程蝶衣，《鬢邊不是海棠紅》中的商細蕊等，演員在表演時，無論是服飾、妝容還是戲曲片段，都將戲曲元素引入了影視劇中。

2.電影與戲曲的互相照應

從影視劇與戲曲的關系來看，這兩者之間應該是相互照應的關系，比如在《鬢邊不是海棠紅》這部影視劇中，商細蕊癡絕于唱戲，其一言一行都與戲曲有關，而影視劇中也多次展現了其唱戲的風姿，這讓演員與角色相得益彰，也讓角色更加鮮明、立體。由此可見，戲曲在影視劇中有著無可替代的重要作用，且會與劇情相互映襯推動，其不僅能作為人物背景出現，更是劇情推動的重要線索。

3.豐富的文化底蘊

融入戲曲元素后的影視劇都會顯得比較有歷史厚重感和文化意蘊。比如在《霸王別姬》中，導演格外注重演員唱戲時的服飾與妝容，所以觀眾在觀看該電影時，會不由自主地被演員的臉譜、戲腔等專業化表演所吸引，也讓觀眾進一步體會到其影片的歷史底蘊和對美和魅力的追求。同時，戲曲自身所具備的程式化表演也時不時地穿插在劇情中，經過千年流傳的戲曲劇情、片段都在影視劇中露面。驚鴻一瞥，驚艷已極，這就是中國戲曲，也是中國戲曲演員，戲與故事呼應，戲與人物命運呼應。比如戲曲《霸王別姬》中的虞姬以自刎收場，而在電影最后，程蝶衣也自刎謝幕，戲也悲，人也悲，真虞姬悲涼收場，扮演虞姬的假虞姬也凄涼收場，兩者似乎無關，但又如此交錯呼應、環環相扣地來展現出影視主題。

（二）影視人物塑造中的戲劇表演元素借鑒

說到影視劇對戲曲表演元素的活化應用，就必須提到2021年上映的以粵劇+電影形式呈現的《白蛇傳·情》。《白蛇傳·情》雖不是以戲曲形式寫的，但適于運用戲曲的形式來演出。戲曲形式的演出也讓影視主題更加突出，讓人物之間的矛盾更加鮮明，也讓影視劇的色彩對比更加鮮明。此外，《白蛇傳·情》也是國內影視劇表演形式的一次創新，其是吸收了戲曲表演元素、結合民族表演形式的一次大膽嘗試，且已經成功地在電影屏幕上映。從演員的表演形式來看，演員在運用戲曲表演元素進行表演時，其主要通過形體動作來展示內心動作。《白蛇傳·情》的主體部分就是以戲曲中的游湖、端陽、水斗、斷橋為內容的，其景色也恰好對應著春、夏、秋、冬四景，不可謂不精巧。導演在排演時也格外注重動作的精巧簡潔，且很注重用動作來讓演員表達自身情緒。比如在“盜仙草”這場戲中，演員在表演時就運用了二三十個戲曲動作，主要是對水袖進行應用和活化，且演員在表演時也融入了各種戲曲的程式化動作，并以此來塑造人物形象，這種利用水袖表演的方式能將人物的個性塑造得更加典型，也能用剛柔并濟的水袖來展示人物內心的柔和剛。再比如《神雕俠侶》中的小龍女，其兵器是一條軟鎖，這也與戲曲中的水袖有異曲同工之妙，其武打動作也是對戲曲水袖的借鑒。

再比如在電影《畫皮》中，王生這個角色的飾演者在表演時就活用了戲曲元素。比如在該電影中，其將傳統的書生角色——王生刻畫成了一個征戰沙場的將軍，而戲曲角色通常可以分為生、旦、凈、末、丑，王生就屬于小生。從個性角度分析，王生雖然對妻子情感忠貞，但在狐妖小唯的誘惑下還是時不時地心旌動搖，他理智上忠于妻子，但情感上又不斷動搖，這個人既深情又濫情。從其中對戲曲元素的借鑒來分析，其語言雖然以生活化語言為主，但是為了體現人物的勇猛和風流倜儻，其武打動作中也加入了許多戲曲的程式化動作，而演員在塑造該角色時，還借鑒了戲曲表演中的韻白來豐富人物臺詞，讓其情感更加飽滿，也讓人物更加立體。

四、借鑒戲劇表演提升影視表演能力的建議

（一）利用戲劇表演元素表達情感

表演藝術通常是通過影視劇本來體現的，演員只有充分了解劇本，才能充分了解人物和理解角色，才能在表演時更好地對角色進行二次創作，也才有利于做好表演前的準備。同時，影視表演要求演員在多個攝像機下完成表演，所以演員在兼顧攝像機的同時，也要更好地掌握在鏡頭下表達自身情感和角色情感的技巧。而影視表演的場景會不斷轉換和變化，這就要求演員根據場景和戲劇內容來表演，同時也讓其情感不能流暢表達，要根據場景要求進行切換，所以，演員在表演時要注重對全局的把控，這樣才能在各個場景的表演中更加順滑且不滯澀。戲劇表演往往是鑲嵌在影視表演中的，其舞臺相對固定，對演員的約束也相對較少，在表演戲曲時，演員主要要了解戲曲劇本和角色性格，在表演前應充分完成專業訓練，提升自身的表演技巧。

由此可見，無論是影視演員還是戲劇演員，在表演過程中，都要注重表演技巧的訓練，并且要將角色的心理活動、語言、肢體動作等融入實際表演場景中，且演員也更應專注于表演，進而提升自身的藝術修養和表演技巧。

（二）借鑒戲劇表演元素明確影視角色定位

對于影視表演和戲劇表演而言，演員對自身所飾演角色的正確定位也是表演成功的決定因素。如果演員認不清自己角色的定位，其表演就會顯得吃力而尷尬，且不能與整個劇情融為一體，所以演員在表演時應從全局出發，借鑒戲劇表演中的角色定位，明確自己在表演時應注重的部分。具體來說，在實際影視表演中，演員是其中的靈魂，也是影視故事表達是否完整的點睛之筆，其在關鍵劇情上會采用何種方式來展現角色表達自我，都關系著人物塑造是否成功、表演是否出彩。這說明演員只有明確自己在影視表演中的定位，才能讓其表演與影視劇更加吻合。此外，將自我與角色區分和融合起來，區分是在表演完時及時抽離情緒，而融合是在表演時足夠忘我，這樣表演才足夠傳神，也只有將這樣的雙重人格拿捏得恰到好處，演員在表達情感時才能視角色為自己，做到他既角色，角色既他，這樣的表演才會更有帶入感，也讓觀眾更能體會角色情感。同時，這種方式能夠使演員在表演過程中成為藝術主體，體現影視戲劇的藝術內涵。