手藝，將走向何方

□ 張 泉

在龍泉，鑄一把劍，為了更好地去除雜質，增加劍身的強度和韌性，需要反復折疊鍛打32000 次；在尼木，制作木刻版《甘珠爾》幾乎是一生的修行……看似單調、重復的勞作，實則賦予了手藝以神性之光。

80 多年前，一個傘匠的兒子經徐悲鴻引薦，到日本“研究工藝、圖案，改進景德鎮陶瓷”。在考察報告中，他寫道：“外國物品，遂奪國貨之席，而我國工藝美術幾無人問津。日本古代工藝，多借鑒我國技師，明治以后，吸收西洋文化，工藝美術得到新的發展?！边@人就是畫家和美術史家傅抱石。他的考察研究，未能改變中國手工藝的命運。

傅抱石抵達日本時，一場浪潮正在發酵?！懊袼嚒边@個概念在柳宗悅筆下誕生。濱田莊司等陶藝家與他一拍即合，決定重新定義日常的奇跡。柳宗悅認為，為了在這片土地上迎來工藝時代，應該極其重視拯救日常用品。民藝運動如火如荼。而工藝美術運動的興起，與民藝運動相得益彰，不僅保護了文化遺產，也反哺了日本當代工藝與設計。

20 世紀80 年代，商業化初露端倪，來自海外的大批訂單促成了中國民藝的黃金時代。這場狂歡以復興國粹為名，以追逐財富為實，卻并未真正著力于提升品質。20世紀90 年代末，各領域的工藝美術大師開始創辦工作室，對非遺的保護與開發取得重要進展，一些原本岌岌可危的傳統技藝似乎找到了生路，但這或許也打開了潘多拉的盒子，沒有人知道手藝又將走向何方。舉棋未定之際，我們或許可以將目光投向這個時代杰出的創作者們，看看他們所走的路，做出的抉擇、傳承與突破。他們是我們這個時代的柳宗悅與濱田莊司。