淺談新中國成立以來竹笛演奏技術發展

齊道喜 哈爾濱音樂學院

中國作為文明古國之一，有著五千年的悠久歷史和文明。早在遠古時期，中國就產生了許多民族音樂，為我國音樂發展奠定了深厚的基礎。竹笛是我國廣為流傳的一種吹奏樂器，上至王公貴族，下至黎民百姓，都會通過演奏竹笛來助興，可見竹笛使用的廣泛性，其演奏技術也在隨著時代的發展而不斷更新。

一、竹笛的簡介

竹笛，又稱笛子，是一種由竹子制作而成的吹奏樂器。竹笛起源于黃帝時期，擁有數千年的悠久歷史，這一樂器經過了漫長的歲月流傳至今。四千多年前，黃河流域長滿了竹子，因此，黃帝時期的百姓選取竹子作為制作笛子的材料，《史記》 中也曾記載：“黃帝使伶倫伐竹于昆豀、斬而作笛，吹作鳳鳴”。竹子具有很強的韌性，有利于制作樂器，采用竹子所作的樂器，其音色渾厚柔和、清新圓潤，使聽者如沐春風，用竹笛演奏的樂曲如同綢緞般絲滑，使人流連忘返。歷代文人墨客為其寫下無數篇美妙的詩詞：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情”。通過竹笛的演奏就能將吹笛人滿腔的情感融入其中，這也是竹笛能流傳至今的原因。

中國竹笛，一般分為南方的曲笛、北方的梆笛和介于兩者之間的中音笛。不同的地區所偏愛的竹笛類型不同，不同地域所制作出的竹笛也有所不同。南方的曲笛音色悠揚婉轉，較為悅耳，多用來演奏江南的絲竹音樂，例如昆曲，曲風多以抒情為主。北方的梆笛以梆子戲為主，強調笛聲的雄健有力，旋律的跌宕起伏樂曲粗獷豪爽，多為演奏活潑輕快的曲目，熱烈奔放。

二、我國傳統竹笛演奏的三大主要技巧

隨著時代的發展，竹笛演奏藝術得到創新性發展，大批竹笛演奏家創作出許多膾炙人口的竹笛曲，這些被創作出來的曲子一直流傳至今，成了一代又一代人耳熟能詳的旋律。竹笛的演奏技巧主要有三大部分，分別是“氣”“指”“口舌”，這三大技巧決定了竹笛的演奏效果。

“氣”是指演奏時的呼吸技巧，氣息的控制關系到竹笛演奏的音高、音色、音準等，因此，許多教竹笛的老師在授課時都會強調“氣”的重要性，因此，“氣”也成了竹笛演奏的基礎技術了。想要吹好竹笛，首先就要掌握好氣息的運用。氣息的運用不當不利于竹笛的演奏，也會對自身的呼吸功能產生危害，因此，要將“氣”作為練習竹笛的關鍵。自從新中國成立以來，使用胸腹式呼吸法的初學者越來越多。顧名思義，胸腹式就是將胸腔呼吸法與腹部呼吸法相結合。胸腹式呼吸法利用了兩者的優點，能夠為氣息存儲提供較大的容量，當嚴重者進行演奏時，氣息能夠更為穩定，并且還能改善竹笛的音色、音高、音準等因素。在20 世紀60 年代，趙松庭先生還首次將嗩吶的呼吸技巧融入到竹笛的“氣”中，創作出了經典曲目《早安》，由此可見，竹笛的“氣”之技巧，得到了充足的發展。

“指”類技巧是指竹笛演奏時手指的操作技巧。竹笛演奏光靠氣息是遠遠不夠的，還需要手指進行輔佐，通過手指的按壓來控制氣息進入竹笛后的強弱程度，竹笛演奏時，指類技巧是十分重要的，初學者學習竹笛時，需要熟練地掌握指類技巧，通過指類技巧來控制竹笛演奏的流暢性。指類技巧中最為常見的便是顫音。顫音是竹笛演奏的指類技巧中最基本的技巧，種類多，用途也很廣。新中國成立以來，我國的指類演奏技巧在不斷發展，不斷更新，許多音樂演奏者致力于創作新式技巧，從而為竹笛演奏增添新技巧，也為大眾帶來了更多優美的曲子。比如南派演奏家陸春齡先生，他的作品指法風格多變，靈活飄逸，代表作《鷓鴣飛》里引子與中段的連接十分巧妙。而指法大師劉森，更是憑借著高超的演奏技巧與指法技術，展現了出色的半孔、彈跳音、疊滑音等，使南北風格得到融合。

除“氣”“指”類技巧外，還有“口舌技巧”。口舌技巧主要是指竹笛演奏時的吐音技巧。吐音主要是指竹笛演奏時的吐氣送音，這個強調的是竹笛演奏時的吐音技巧，在演奏時，演奏者在吐音過程中，應輕吐送出，這樣才能夠使得竹笛演奏輕快、跳躍。吐音技巧是需要長期進行練習的，同時也需要演奏者控制住自己的氣息，用穩定的氣息進行演奏，這樣才能夠提高竹笛演奏的質量。“口舌”技巧還包括“花舌”。“花舌”是北方竹笛演奏中常見的手法，常表現于歡快、熱鬧的曲子當中，例如《五梆子》這一作品就是“花舌”技巧應用的典范。

竹笛演奏的技巧主要就是以上三個部分，通過對這三部分的操作，就能完成竹笛的演奏。新中國成立之前的竹笛演奏是運用傳統的演奏手法演奏傳統的作品，而現如今的竹笛演奏融入了新時代的元素，將我國傳統的民族器樂與其他的新式樂曲相結合，從而推動了竹笛的發展。隨著時代的發展，竹笛也將不斷與時代相融合，將民族特色與時代元素結合，從而成為大眾喜聞樂見的民族樂曲，這既保留了竹笛原有的民族特色，又為其增添了新元素，竹笛的創新也順應了時代的發展。

三、新中國成立以來竹笛演奏技術的演變過程

竹笛的歷史悠久，隨著時代的進一步發展，呈現出不同的變化。每個時代的竹笛都有著屬于其時代獨特的風格，而結合著每一代人對竹笛不同認識，其演奏技術也在不斷地變化，不斷留下獨特的演奏技術。新中國成立以來，竹笛的發展速度變得非常迅速。

（一）20 世紀60 到70 年代的竹笛演奏發展

20 世紀60 年代，由于受當時社會環境的影響，我國的音樂事業停滯不前，許多演奏民族音樂的音樂家受到傷害，而許多民族樂器也被批判，因此，竹笛的發展是停滯不前的。進入20 世紀70 年代后，我國的民族樂器逐漸發展起來，人們的思想得以解放，更多人愿意投入到對美好事物的追求之中，這一時期，涌現出許多優秀的音樂家，同時，也創作出許多廣為人知的音樂作品，例如馬迪的《秦川抒懷》，吸收了陜北戲曲音樂的特點，加入到竹笛作品中，呈現出來了獨特的風格特點，深受大眾的喜愛。這一時期由于我國與西方國家的關系破冰，一些西方的藝術文化傳播到了國內，與我國的傳統藝術文化產生了交流與融合，因此這一時期的音樂家受到了西方外來音樂的影響，許多音樂家嘗試對我國的竹笛進行創新與發展，使得竹笛的發展更加多元，這也推動了竹笛的創新性發展，創作出了更多的竹笛音樂作品。

20 世紀70 年代是竹笛音樂的蘇醒階段，這一階段的竹笛演奏打破了傳統的演奏形式。以往的竹笛演奏多為獨奏，演奏的題材也相對固定，而這一時期打破了竹笛傳統的演奏題材與形式，融入了大量的人文元素，這都是竹笛音樂的創新之處。20 世紀70年代的音樂家接受了中式音樂與西式音樂的教育，因此，創造出來的音樂多以中式音樂與西式音樂結合，中西合璧的音樂為這一年代的群眾帶來了不一樣的體驗。這一時期竹笛的演奏形式也是有所變革的，其音樂形式大多是將竹笛與西方的樂器融合，形成大合奏，創作出來的音樂既保留了中式的典雅婉轉，又融合和了西洋音樂的活潑，大合奏的形式讓聽眾在兩種不同風格的融合中感受到音樂的雙重性，從而為聽眾帶來新鮮感，這也是這一時期最為常見的一種形式。不僅如此，從這個時期開始，竹笛的演奏中逐漸加入了更多的故事性與戲劇性，這種新的音樂形式被更多聽眾所欣賞，得到了更多民眾的認可。

竹笛的復蘇時期展現了竹笛演奏技術的發展變化，這一時期的竹笛演奏題材豐富，我國以往的竹笛演奏題材較為局限，主要是分為南方與北方兩個派別，這兩派別的風格與題材有較大的區別。進入20 世紀80 年代前后，南方的竹笛多為婉轉悠揚的曲目，其曲目多為清麗，而北方的曲目則是雄健，有氣魄，這兩種不同風格的曲目源自于地域的不同，南北兩地的風俗習慣、飲食習慣以及生活習慣都有較大的差異，這也造就了兩地的音樂的不同。20 世紀60 年代至80 年代末的竹笛演奏發展經歷了大起大落，經歷了“文革”的蕭條，也經歷了70 年代后的創新發展。竹笛是我國傳統的樂器，其蘊藏著我國悠久的歷史，也承載著我國音樂文明，竹笛見證了我國的發展，也在我國時代演變過程中不斷地發展更新發展。

（二）20 世紀80 年代的竹笛演奏技術發展

到了20 世紀80 年代末，我國的竹笛在原有基礎上發生了較大的改變。竹笛從以往的單一化演奏到多樣化演奏，這是演奏形式上的一大改變。與不同民族樂器合奏，將竹笛的音色與其他樂器結合，從而突出了竹笛婉轉、獨特的音樂形式。20 世紀80 年代末至90 年代的竹笛演奏，更加注重突出竹笛的音色，古時候的竹笛演奏強調曲目的優美動聽，而這一時期的竹笛演奏強調竹笛的本音，將竹笛的音色得以發展創新，這樣的竹笛才是音樂者所期待的竹笛。

新中國成立以來，我國許多優秀的音樂家創新了竹笛的演奏，如馬迪、詹永明等音樂家，通過對竹笛的音色、竹笛的演奏形式等方面進行創新，從而推動了竹笛演奏的發展，其中較為著名的便是詹永明改編的《蘭花花》。竹笛演奏為聽眾帶來的感受是獨特的、風情化的。因此，竹笛的演奏是獨具特色的，當竹笛與其他樂器結合，就將竹笛的獨特性充分展現了出來。竹笛的演奏吸收了西方音樂的演奏手法，保留了其民族特色，但又帶有濃郁的西方特色，這時期的竹笛演奏某種程度上也推動了我國民族音樂的發展，也實現了中式音樂與西式音樂的結合，這是以全新的形式豐富了竹笛的演奏技術。

（三）20 世紀90 年代竹笛演奏技術的發展

首先，竹笛樂曲的創作模式發生了改變。在改革開放以前，竹笛樂曲一般都取材于當地的戲曲與民歌，而作者進行創編作曲并進行演奏。而這種竹笛樂曲的作者通常都不是專業的作曲人，因此曲風保留了濃厚的當地特色文化。比如簡廣易的《牧民新歌》，就是作者在內蒙古時，以當地的伊克昭盟民歌音調為素材，進行加工后創作出來的作品。以其獨具“雄而雌、強而弱、剛而柔、狂而雅、神而潔”的神韻，成為了一代經典。而改革開放以后，涌現了一批專業的作曲家，這些專業的作曲家加入到竹笛樂曲的創作中來，使竹笛樂曲的模式與風格發生了較大的改變。與之前較為單一的曲調風格不同，竹笛演奏家與專業作曲家合作創作出的竹笛樂曲，風格各異，形式新穎，誕生了許多優秀的作品。

除此之外，還包括樂器制作模式的改變以及樂器本身的改良。隨著我國制造業的高速發展，竹笛的制作模式逐漸改變了，從以往的個人、小工坊制作，變成了工廠集中生產。這種改變是利大于弊的，因為規模化生產使竹笛的音色更為標準，這有利于演奏者挑選到適合自己的演奏樂器，而國家檢測中心的認證則減少了劣質產品流入市場。并且，這種生產模式大大降低了竹笛的生產成本，因此價格也降低了，更能讓消費者接受，更平民的價格也促進了竹笛的傳承與發展。不僅是制作模式的改變，改革開放30 多年來，中國竹笛的本身也有了一定的改良，改良出了不同形制、適應不同演奏需要的品種多樣的竹笛，為適應演奏方法的變革、增加半音而進行的改良主要有加孔和加鍵的改良。竹笛樂器本身的改良，使得竹笛的演奏技巧發生了一定程度的改變，更適應現代音樂的演奏。

而改革開放以來，隨著我國與西方國家日益頻繁的文化交流，國外的作曲風格、音樂風格逐漸影響到了國內的作曲家與音樂作品。當中西音樂風格融合后，對傳統的竹笛樂曲也造成了一定的影響。比如最明顯的一點就是，竹笛作品中出現了許多協奏曲。這些作曲家不僅要熟悉主奏樂器，比如竹笛，還要精通協奏樂器。這種多元化的音樂風格，就如同那個年代，呈現出了新的活力。

（四）21 世紀竹笛演奏技術的發展

進入21 世紀后，音樂的發展呈現高速化、多元化的趨勢，人們對于樂曲的需求也呈現多樣化趨勢，因此，竹笛的演奏技術也應不斷發展。21 世紀的竹笛演奏沿用了傳統的竹笛演奏技術，仍強調竹笛演奏中演奏姿勢、氣息技法、手指技法這三部分內容。隨著我國社會政治經濟的發展，這三部分竹笛演奏技巧也得到了發展。演奏姿勢是最為基礎的演奏技法，表演的姿勢會直接影響觀眾觀看演出的效果，現如今，我國的竹笛演奏常與其他民族樂器進行合作，實現協同演奏，因此，在進行竹笛演奏時，對于竹笛演奏者的演奏姿勢有較高的要求。演奏的姿勢主要分為兩種，一種是坐姿，另一種是站姿，這兩種姿勢都需要根據演出演奏的形式與演奏者所演奏的音樂節奏來確定，在進行演奏時，演奏者需要保持身體的重心，將重心放于中線上，并且還需要保持頭部、肩膀的端正與平直。現如今的演奏姿勢較以前的演奏姿勢而言，要求更高，并且還需要根據音樂會演奏的形式進行姿勢的選擇。氣息技法則會影響竹笛演奏的音色、音準。現如今的氣息技法主要重視演奏者對竹笛氣息的把控，在演奏曲目時，演奏者需要根據曲目的節奏、表達的情感對氣息進行控制，通過控制氣息來傳達曲目所蘊含的情感，讓觀眾感受到曲目所蘊含的情感。最后，就是手指技法的創新。手指技法對竹笛演奏的流暢度會產生影響，目前，我國的竹笛演奏指法根據地域的分為了南派指法與北派指法，南派指法主要是“疊、震、打、顫”等手法，而北方的指法主要是“吐、花、剁、滑”，這兩類指法均需要根據演奏的曲目進行選擇，需要結合曲目的情感表達來選擇。

四、推動竹笛演奏創新發展的措施

時代在發展，竹笛的演奏技術也需要得到發展。但是隨著西方樂器文化的傳播，越來越多人傾向于學習西方的樂器，例如鋼琴、小提琴、尤克里里等樂器，這導致我國的民族樂器停滯不前，這是不利于我國樂器文化發展的，因此，對于民族樂器的宣傳十分重要，可以從以下方面入手。

首先，竹笛演奏進校園活動。竹笛藝術得以發展，需要靠年輕一代，因此，政府可以在各大中小學校舉辦相應的民族樂器演奏會，通過讓學生欣賞民樂，從而產生學習的興趣，這樣的方式，是最直接的，通過近距離感受民樂，從而激發學生學習的興趣，讓更多人參與其中，從而使得竹笛等民族樂器得以延續。

其次，開設網絡信息宣傳平臺。網絡平臺是宣傳竹笛音樂藝術最為有效的方法，因此，可以開設相關的網絡平臺，通過平臺對竹笛藝術進行宣傳，這樣才能讓更多人通過網絡來了解竹笛，也能夠學習到我國的民族樂曲。新中國成立以來，我國民族樂器不斷發展，但是人們對于竹笛的關注度在逐漸減少，這是不利于我國竹笛藝術發展的，因此，我們需要加強對民族樂器的宣傳，讓更多人去了解竹笛，了解中國的傳統藝術。

最后，創新竹笛的演奏方式。竹笛樂曲的演奏可以融入時代元素，通過這些元素來進行創新，這樣也是有利于我國竹笛藝術的發展的。傳統的竹笛演奏多為獨奏，并且演奏的曲目較為單一，因此，應將竹笛與其他樂器一起進行合作演奏，這是一種新穎別致創新方式，能充分彰顯竹笛演奏的多種可能性，也能吸引更多的人了解竹笛，并且推動我國的傳統民族樂器走向更廣闊的舞臺，除此之外，還可以更新竹笛演奏題材等，這些都是竹笛演奏進行創新的途徑。

五、結語

竹笛作為我國傳統的民族樂器，有著悠久的歷史，也承載著我國的音樂文明。新中國成立以來，竹笛演奏技術不斷提升，也得到不斷發展。竹笛演奏技術隨著我國的發展不斷更新。而與西方國家的文化交流，以及全球化的進展，各個國家的藝術文化也得到了充分的交流，甚至是一定程度的融合。竹笛作為我國的傳統樂器，也發生了較大的改變。竹笛音樂作品，在音樂風格、演奏技巧上都發生了巨大的變化。竹笛的演奏離不開“氣”“指”“口舌”等技巧，這些技巧都需要長期的練習才能夠獲得。從以往傳統的竹笛演奏到如今具有時代特色的竹笛演奏，我國的竹笛演奏技術在不斷提高，這都是我國的民族音樂家們的貢獻。竹笛是我國最為寶貴的藝術之一，我們應該要加大宣傳力度，將竹笛藝術發揚光大，讓更多人了解并學習竹笛，弘揚中華民族的傳統文化。