與世隔絕、長生不老的收藏（評論）
——評霍俊明組詩《海邊獨坐的大象》

劉詩宇

忘了從什么時候開始，我會看著某些東西靜靜出神，比如墻角的一棵小草，路邊被遺棄的飲料瓶，晾衣繩上孤零零的夾子，甚至是陽光下飄蕩的塵埃，并對時間的流逝無比敏感。每到太陽落山、盛夏轉涼，心情就不由得悲傷。這種突如其來的變化讓我心驚，讓我開始思索變化產生的原因。

很多年后我漸漸有了答案。那些與我無關甚至無知無覺的東西，有著令我羨慕的與世隔絕、長生不老；沉浸在它們之中時，我仿佛也暫時遠離了現實中作為人必須面對的勝利或失敗、歡喜或悲傷、得到或失去，我不再感覺到空間和時間的存在，我不再是我。當然，在人前我還是必須以一副看似堅強的姿態存在，但夜深人靜時，我想許多人如我一般。

讀到霍俊明的這組詩時，午夜的孤燈旁就多了一個陪伴的人。詩人擺弄著一些麂子皮、鐵擦子、紅薯之類的小物件，或盯著湖中廢棄的梯子、新鮮潮濕幽暗的地窖以及某一幕不知名的夜景，目不轉睛?；椟S的燈光勾勒出一道似有似無的金邊，除了緬懷、傷情，詩人的動作也讓人恍惚，仿佛有種奇特的魔力，讓逝去的時光重新如萬物生長，寂靜又呼嘯般回到近前。

對于四維空間的第四個維度是不是時間，物理學界是有爭議的，但是對大多數人來說，時間絕對是除了長度、寬度、高度之外最容易理解的一種維度。人在三維空間里是自由的（也能借助工具像鳥一樣飛），然而第四個維度留給人的只有深深的挫敗感，以及一種頹廢的美學。沒人能抵抗時間的流逝，于是無可奈何的人們，開始將由聚到散、由興至亡、由盛轉衰、由色至空都視為“美”。既然無可逃避，不如審美與欣賞。非常巧合的是，中國古典的“四大名著”正對應這四個范疇。長篇小說由于其“長度”，必然是時間的藝術，充滿“失敗感”的藝術。

但詩又不同。短則一個字，數行也可，在所有文學體裁中，詩的閱讀感受最近似于“瞬間”?！八病睆摹安i”字演化而來，是“眨眼”的意思——那是天與地合一、死亡和復活重疊、時間無法丈量的一刻。無限短和無限長都是無限，都是永恒，所以詩又是一門關于永恒的藝術，是人這種第四維之囚，用來反抗時間的手段。

霍俊明的詩，正要從這個層面來解讀?！痘腥缂荷怼芬辉姡兔枋隽艘环N短暫的永恒，“即使有光線/這里的一切也都是灰色的/微弱的光線/在過渡帶或暗影處”；在一種素描靜物式的光影安排中，世界回歸到最素樸、雋永的狀態。沒有完整的視野，只有殘留的視點，“持燒火棍的手/埋在灰燼中的紅薯”“漸漸煨熟的香氣彌散/我再次回到自己的身旁”；沒有完整的動作、過程，只有一格又一格的剪影與結果，“鐵擦子擦出的薯片”“有的已經卷邊、變干/擦子閃著微光/刀片的邊沿兒也越來越潮濕”。

由此，過去的某個瞬間，某個由味覺、色彩、感覺串聯的記憶斷片變成了詩行，變成了遺世獨立；沒有風刀霜劍的角落，讓人能短暫又無限地停留。

在《微型地窖》的開篇，詩人就寫到“父親老了”，他的身體、經營的菜園、挖的地窖都在萎縮，人生的減法已經露出盡頭。他徒勞地揮著鍬，直到“鏟起的土又一次活了過來/多么熟悉這種親熟的土腥味/就如多年前/在鄉村公路上奔跑/歡快地猛吸拖拉機和大卡車的柴油味”?，F實人生，往往只有向前這一個方向，但所有人都盯著來時路，以至于有關死亡的一個共識，就是瀕死時曾經的人生經歷會在眼前迅速閃回。這種回到過去的沖動與渴望，有名或無名地伴隨著人的一生。

在霍俊明的組詩里，我們得以短暫地喘一口氣。時間不僅放慢腳步，更有一道口子悄然打開，讓我們也讓萬物回到最初的樣子。

“戴眼鏡的人/需要每天擦拭那兩塊玻璃”“再后來有人找來了一塊麂子皮”（《麂子》），相比于光滑、輕盈的織物，麂子皮更堅決、完全地帶走雜質，讓玻璃也是近視者的視野重新洗練，一如時光倒轉。落葉重新回到樹梢，干枯的樹干重新縮回嫩芽，詩人從樹木看見森林，從一塊麂子皮看見了曾奔跑、躍動的動物。“關于死去之物/我只是想起了一首歌——/‘我愿變作一只麂子/只要跟著你在一條河邊’”，詩能讓時光倒轉，回到殺戮和死亡之前。

看到河中廢棄的梯子，詩人想起“上面有過/曾經攀爬的人/修剪行道樹的人/檢修風車和路燈的人/鑿掉路邊山體即將迸裂的石頭的人”（《水梯》）。為什么梯子會被扔到水里？為什么這些人要攀到辛苦而危險的高處？“廢棄物也在尋找它的安身或葬身之所”，說的是梯子，恐怕更是那些人。昔時故人今何在？不敢問，只能想，對梯子的凝視與憐憫，就是對這些討生活者的關懷。

“不要溫和地走進那良夜，/老年應當在日暮時燃燒咆哮；/怒斥，怒斥光明的消逝”。狄蘭·托馬斯曾在這首著名的詩中幻想垂死之人抵抗時間，那是他以旁觀之姿，不舍至親至愛的證明。“中年人看到了另一個自己/一輛黑色的車/駛入一條從未經過的鄉鎮級公路/一切都隱沒了……多么熟悉的多年前的夜行/多么陌生的不是北方也不是南方之地/不遠處的墓地如約而至/還有那些夜鳥總是在黑暗中啼鳴”（《一天即將進入另一天》）。霍俊明以第一人稱設想死亡來臨之際，那平淡、空虛的感覺，仿佛是一場似曾相識的還鄉，一切似乎都結束了，又仿佛會在不久后重新開始，一如來時。

霍俊明用這一組詩，將生活中視覺、嗅覺、感覺乃至神思的若干瞬間，變成與世隔絕、長生不老的收藏。其回聲構成了某種精妙又雋永的裝置，讓讀詩的人從中召喚著自己遺失的時光，徘徊，停留，欣慰，從此溫柔地對待自己。