□ 貝文力
斯特拉文斯基出生在圣彼得堡附近的奧拉寧鮑姆。父親是馬林斯基大劇院著名男低音歌唱家,母親是鋼琴家,家中經常高朋滿座。早年,費奧多爾·陀思妥耶夫斯基也曾是這個家庭的常客。
幼年時,斯特拉文斯基就表現出一些獨特的才能,例如,能夠區分音樂作品中的節奏、音程。他9 歲開始正式學鋼琴。
中學畢業之后,在父母的堅持下,斯特拉文斯基進入圣彼得堡大學法律系學習。后來,他有機會跟隨民族樂派代表人物尼古拉·里姆斯基-科薩科夫學習作曲。里姆斯基-科薩科夫無疑是當時俄羅斯最好的音樂老師,斯特拉文斯基從他那里繼承了很多伴隨其一生的東西:從在鋼琴上直接創作的方法到作曲風格的基本特征,還有穿卡拉庫爾毛皮大衣和用兩副眼鏡(第二副眼鏡擱在額頭)的習慣。
1909 年,藝術鑒賞家和演出經理人佳吉列夫邀請他加盟向歐洲推介俄羅斯芭蕾和音樂的俄羅斯演出季。斯特拉文斯基為演出季寫了舞劇《火鳥》(1910)、《彼得魯什卡》(1911)和《春之祭》(1913)的音樂。《火鳥》帶有里姆斯基-科薩科夫“童話歌劇”的影子和印象派的色彩,生動而燦爛。《彼得魯什卡》巧妙地運用了城市音樂的元素,展現斑斕的民間風俗圖,音樂性與戲劇性相得益彰。而《春之祭》的首演,更是藝術史上的一個標志性事件。
1913 年5 月29 日,這部表現斯拉夫多神教祭禮儀式的舞劇在巴黎香榭麗舍劇院亮相。此前彩排時,在場的卡米爾·圣-桑聽到第一小節后就問:“這是什么樂器?”當得知是巴松管時,這位寫過《天鵝》的77歲法國作曲家立即離開了大廳。不規則的尖銳節奏、多調性的設置、不可預知的主題發展和爆炸性的高潮——所有這一切,如同一股原始力量,在香榭麗舍劇院橫沖直撞。戴普塔萊斯伯爵夫人感嘆:“這是我60 年來第一次受到這種嘲弄!”新藝術的擁護者則讓她閉嘴。立刻,大廳里抗議聲響成一片,同時,支持者的喝彩聲也如浪潮般涌起。到后來,雙方的沖突演變成斗毆。斯特拉文斯基頗感沮喪。但敏銳的佳吉列夫卻高興地直搓手。
一年后,《春之祭》的音樂又一次在巴黎奏響,斯特拉文斯基迎來了高光時刻:一曲結束,聽眾們起立,鼓掌歡呼,并爭先恐后地將作曲家托舉起來。《春之祭》中斯特拉文斯基的創造,在20 世紀幾乎每一位著名作曲家的音樂中都引發過回響。
1913 年,《春之祭》首演當天,香奈兒就坐在劇院的觀眾席里。這位唯美主義者和成功的時裝設計師也是一位現代主義者,對新事物有著超乎尋常的敏感。
他們再次相遇并正式結識已經是7 年以后了。20 世紀20 年代的巴黎,隨處能感受到俄羅斯情調,這在很大程度上得益于俄羅斯移民的活動、佳吉列夫的演出季和斯特拉文斯基的音樂——他被稱為“現代天才”。
香奈兒經常邀請名人來家做客,文學家讓·科克托和畫家薩爾瓦多·達利等都是她的座上賓。斯特拉文斯基和妻子葉卡捷琳娜以及孩子們也曾應邀前往香奈兒位于巴黎郊外的別墅,并在那里住了兩年。藝術上的共識和相同的創作激情使他們彼此引為知己,惺惺相惜。
1971 年4 月6 日,斯特拉文斯基因心力衰竭去世。他被安葬在威尼斯圣·馬克大教堂附近的一座墓地里,旁邊長眠的是他的同胞和朋友佳吉列夫。