主旋律電視劇《覺醒年代》“破圈”背后的傳播機制分析

□ 段堂哲

《覺醒年代》的“破圈”現象

主旋律影視劇作為一種弘揚國家意識形態的重要影視類型，在構建國家形象方面發揮了重要作用。在題材的選擇上，主旋律影視作品主要取材于中國重大革命事件、有影響力的革命人物和偉大英雄事跡，以此銘記這一歷史時期的偉大事件，致敬這一歷史時期的偉大人物，進而對當代社會發展產生積極的啟示意義，即所謂“劇以載道”。

步入21世紀，主旋律影視劇開始尋求影視藝術性和主流價值觀之間的平衡，講述故事的方式更為生活化、大眾化，更加注重影片所傳遞出來的思想價值，樹立國家形象的同時為觀眾注入積極生活、拼搏奮斗的正能量。上海大學電影學院副院長程波教授指出：“近年來在市場化的環境下，主旋律影視中主流意識形態的傳播方式從政策性、權力型傳播，轉向了兩者和消費性傳播共存的狀態，國家形象建構方面也出現了普世性與革命性統一、全民性與親民性的統一、公民性與個體性的統一變化。”[1]透過這一系列變化，人們可以從中窺見我國主旋律影視作品也在不斷發展與創新，不管是在深度上還是廣度上，主旋律影視劇都逐漸呈現出更多的可能性，煥發出全新的活力與生機。

《覺醒年代》自2021年2月1日開播起就獲得了超高人氣，穩居收視率第一。該電視劇在豆瓣上的評分達到9.3分，年度排名第二。《覺醒年代》打破了以往傳統主旋律影視劇的創作理念與模式，兼具了影視的藝術性和觀賞性。有學者認為該劇實現了雙重“破圈”：“一是破除了主旋律電視劇有口碑沒收視率的“圈”，尤其是借助主流媒體收獲青年觀眾的認同；二是青年觀眾關于這部劇的彈幕、表情包和短視頻等評論方式又讓這部劇在文化輿論領域‘出圈’，引起廣泛討論。”[2]

《覺醒年代》“破圈”背后的傳播機制分析

《覺醒年代》的熱播創造了主旋律電視劇觀眾口碑的新高峰，標志著主旋律影視劇在市場上的崛起。傳播作為社會構成的一種形式，可以促進意義的形成，而主旋律影視劇的傳播對于凝聚民族力量、提高國家文化軟實力具有重要的作用。

權威領導下的多元傳播主體。《覺醒時代》是由中共北京市委宣傳部與中共安徽省委宣傳部聯合策劃完成的，作為內容與質量的真正把關人——宣傳部，承擔了宣傳國家意識形態和維護民族國家認同感的職責。凡是由宣傳部出品的影視作品在思想導向方面一直致力于傳播優質內容，以符合國家主流意識形態的方式，生產正能量、高品質、創新性的作品。《覺醒年代》從劇本創作到拍攝制作再到最后的成片審核，北京市委宣傳部都嚴密把控每一個環節并提供改進建議，同時協調聯系其他相關部門以推動創作方案的順利實施，可見宣傳管理部門對《覺醒年代》的重視程度。宣傳管理部門的參與是將國家意識形態凝聚起來的核心要素，因此劇里所折射出來的思想內涵和表達形式是最具權威認證的內容，具有很高的思想價值，極具參考價值。

《覺醒年代》的幕后制作團隊也相當強大，其中包括上海克頓文化傳媒有限公司，該公司是我國五大電視劇上市公司華策影視旗下的子公司。最近幾年，華策影視公司爆款頻出，熱門劇集有90%都為其子公司克頓傳媒生產。為拍攝好這個劇，幕后制片團隊在黨史考證、角色刻畫、劇情設置等方面不斷打磨，力圖體現編劇表意的正確性與豐滿性。與此同時，政府安排了經驗豐富的影視企業負責拍攝及后期制作，以吸引優質出品方的共同加入，因此強大的幕后制作團隊在一定程度促進了該劇的成功。

事實上，除幕后的制作團隊之外，導演、編劇、演員也構成了傳播主體，呈現出多元化的特性。多元的傳播主體可以在更大層面上滿足受眾，增強電視劇的吸引力。《覺醒年代》在第27屆上海電視節中斬獲多項獎項，其中導演張永新奪得最佳導演獎。作為科班出身的導演，在此之前張新成也執導過多部優秀影視作品，豐富的經歷和專業化的水準使他在執導《覺醒年代》時展現出較強的導演能力。一部劇的成功同樣也離不開優秀的劇本，《覺醒年代》的編劇是龍平平，他不僅是一名編劇還是一個黨史專家。他曾講述過他創造《覺醒年代》就是為了讓更多人了解那段歷史。為了高度還原那段歷史，龍平平花了七年時間去創作這個劇本，在人物設計和故事創造上不僅遵循了歷史真實，還給予了一定的藝術構思，為該劇的成功奠定了重要的基礎。劇集播出后，劇中角色也幾乎火遍全國，尤其是幾位主演的精彩表演可圈可點，令人過目不忘。幾位演員雖然在此之前均有扮演過偉人的經歷，但是在那些影視中他們只是作為輔助角色出場，并不是作為主要角色出場。因此為全面展示這部劇中人物的個性外貌，他們大量查閱了民國時期的歷史資料以及知識分子的個人日記，用心拿捏每一個表演細節，不僅演出了讀書人的氣節，還表現出了他們為蒼生立命的悲憫心，讓觀眾沉浸在他們的表演之中。

總之，國內一流的幕后制作團隊，再加上好編劇、好導演、好演員的強強聯合，組建了一個強大的傳播主體，為該劇保駕護航，提供了品質保障。

傳播內容的精彩紛呈。無論是傳統媒體還是新媒體，電視劇的收視率都取決于電視劇內容本身，“內容為王”成了所有影視作品不變的真理。《覺醒年代》以細膩的筆觸講述中國共產黨人的初心與夢想，它不再是干巴巴的歷史講解，而是將一條條鮮活的生命呈現在觀眾的面前，是一種心靈的震撼，也是青春與夢想的綻放。

該劇最大的成功之處體現在對歷史事件的高度還原。在以往的影視作品中，“建黨前史”常常被一筆帶過，因此《覺醒年代》的播出填補了這段歷史的空白和盲區，將故事的表達重點放在“建黨前史”之上，滿足了觀眾對這段歷史的認知空缺。該劇堅持唯物史觀與藝術規律的緊密結合，懷揣著獨特史觀講述這段“建黨前史”。以《新青年》雜志的創辦為切入點，點明了《新青年》雜志在中國共產黨創建過程中的重要地位，同時展示了中共創建者在成立中國共產黨之前所進行的各種努力與嘗試，大大增強了中共自創立之日起就天生擁有的歷史必然性和合法性。《覺醒年代》在尊重黨史的前提下進行了藝術化的創作，激發了當代年輕人學習黨史的熱情。

《覺醒年代》采用雙線敘事模式，宏偉故事與史詩化敘述常用于展現重大的歷史事件，塑造叱咤風云的偉人角色，展現深沉的思想感情，而且對立沖突尖銳復雜。《覺醒年代》以場面宏偉的中共革命從無到有的歷史畫卷為整個故事的主要敘述背景，講述了不同思想潮流之間的相互碰撞和摩擦。以李大釗、陳獨秀、胡適三位革命斗爭主力軍分子由開始志同道合到最后決裂的革命斗爭經歷為基本故事線索，以毛澤東、周恩來、陳延年、陳喬年等革命青年探求真理的艱難經歷為輔助線，反映了他們救亡圖存、前仆后繼的革命斗爭精神，并闡述了馬克思主義的真理性以及中共革命形成的歷史必然性。《覺醒年代》基于宏大的敘事背景下，故事的主線和輔線相輔相成，相互交叉，豐富了故事性，強化了矛盾性。偉大建黨歷史的背景下融入具體的個人故事，大大增加了影視劇中歷史人物的真實性與立體感。

“讓人物活起來”是《覺醒年代》導演張永新對于劇中人物塑造的創作理念。[3]《覺醒年代》塑造的人物形象不僅僅局限于中國共產黨創始人這么單一，更是有情有義、有思想、有氣魄的丈夫、父親和學者形象。刻畫鮮明生動的人物形象，必須以人物情感為出發點，挖掘其作為普通人生活中的真實一面。全劇不僅聚焦了陳獨秀、李大釗等人創建共產黨的艱辛過程，還深入到他們的親情、愛情、友情、師生情的關系之中。陳獨秀在兩個兒子面前和大多數父親一樣，不善言辭卻又默默背后支持；李大釗在妻子面前會因為愧對于妻子的付出而留下男兒淚；胡適、李大釗和陳獨秀因為信仰理念的不合也會面臨友情危機；面對學生的困難求助，他們也會第一時間站出來幫忙解決。他們是英雄，是時代的巨人，為了身后四萬萬同胞的覺醒而奮斗著，同樣他們也是孩子的父親，是妻子的丈夫，也有著平凡人的普通一面。該劇通過生活化的敘事展現出偉大而又平凡的人物形象，賦予了歷史人物更為立體、多元、個性的形象，使他們有血有肉地“活”了起來，不再是學術著作中平面抽象的偉人形象，而是一個更加貼近生活的普通人物形象。

多重傳播渠道相互配合。《覺醒年代》于2021年2月1日起在CCTV-1綜合頻道播出，并在網絡平臺同步播出。中央廣播電視總臺是我國的新聞輿論和群眾思想文化的重要陣地，央視直接成為了該劇最主要的媒體宣傳渠道，是整個大眾傳播過程中的主要引導者，控制著整個宣傳活動的開展，代表著我國主流意識形態的傳播態度。《覺醒年代》能在國家主流平臺傳播，是官方媒體對該劇的最大肯定。同時，網絡平臺的同步播出，拓寬了受眾的觀看渠道，實現了多元化的傳播途徑。

《覺醒年代》的順利“破圈”也離不開媒體的相關運作。議程設置理論最早由美國傳播學家M.E.麥庫姆斯和唐納德·肖提出：“媒體雖然不能決定人們怎么想，卻能決定人們想什么，也就是通過提供信息和安排相關的議題來左右人們的看法和意見。”[4]綜合各大網絡平臺發現，主流官方媒體和個體媒體對《覺醒年代》的評價都出現了“良心制作”“黨史教育的優秀范本”等正向評論。這種正向評論一定程度引導了社會的正向輿論，潛移默化中為大眾樹立了正確的評判標準，有助于形成良好的輿論氛圍。

熱點事件的加持也帶動了大眾對《覺醒年代》的關注。該劇的熱度爆發期出現在2021年高考期間，不少考生發現全國多套高考語文試卷的作文題都可用《覺醒年代》中的內容做論證材料。眾多網民笑言：“《覺醒年代》看過就是高考賺到。”高考作為每年全民關注的焦點話題，自帶話題和流量。《覺醒年代》電視劇依附于熱點事件在網絡上的傳播熱度，擴大了自身的傳播影響力。

另外，為了更好地迎合新時期信息傳播碎片化的特點，《覺醒年代》中一些精彩小片段也會被網民截取下來發布到各個社交平臺，方便大眾快速、直接地了解劇集內容，包括劇中角色的表情包也帶動了該劇的社會化傳播，顯著提高了節目的收視率和話題討論度，大大擴展了該劇在社交平臺上的傳播影響力。

基于受眾意識的創作導向。受眾一般指的是大眾媒體的主要消息接受者或信息傳遞對象，但由于傳播媒介發展與社會傳播觀念的變化，大眾媒體逐漸實現了由“傳者為主要中心”向“以受眾為主要中心”的轉變。在以往，主旋律影視劇的受眾定位常常以中老年為主，忽略了具有強大受眾基礎的年輕群體。《覺醒年代》則是打破了這一受眾定位，以符合當下年輕人的審美喜好為主要訴求，用年輕化又具藝術化的表達方式將歷史娓娓道來，用生動的鏡頭語言和生活化的敘事方式再現偉大的歷史人物，讓其鮮活起來的同時增添了親切感，拉近了人們與歷史、與歷史人物的距離，仿佛置身于其中，打造出真實的沉浸式追劇感。

大眾傳媒作為社會意識形態的宣傳者，不僅要滿足受眾的需求，還要積極引導受眾。《覺醒年代》作為一部主旋律影視劇并沒有一味迎合受眾喜好，而是在“以受眾為中心”的基礎之上遵循客觀歷史，以觀眾喜聞樂見的方式傳達出符合社會意識形態的積極內容。劇中所表現出來的先輩們敢于追求真理、頑強抵抗外來勢力的可貴精神，為當代年輕人樹立了優秀的榜樣，是加強當代青年教育的藍本。《覺醒年代》既能贏得了受眾的喜愛，又能使受眾從中獲益，實現了影視劇和受眾之間的良性互動。

《覺醒年代》的成功還在于能夠引發廣大受眾的情感共鳴。網民在參與《覺醒年代》相關話題討論時，“淚目”“心”“悲傷”等表情符號的使用頻次較高，相關評論博文中“淚目”表情的使用次數最高達48941次，[5]表情符號的背后體現了受眾最直接的情緒。紅色影視劇通過極富有藝術性和思想性的內容，增強了本身的情感導向，引導著當代青年形成正確的國家觀和理性的愛國主義情感，將受眾的愛國之情激發至最高點，拉近了該劇與受眾之間的情感聯系。

結語

《覺醒年代》的成功一定程度上迎來了國家主旋律影視劇發展的黃金期，如何制作出叫好又叫座的主旋律影視劇是值得思考的問題。《覺醒年代》的“破圈”不是偶然，它敢于發掘新的歷史素材，借助傳播主體的優勢，能夠滿足受眾的愛國情感需求等都是該劇成功的原因。優質內容的輸出是走紅不變的真理，同時也要充分發揮網絡的傳播作用，擴大傳播渠道才能使作品真正“出圈”。

紅色影視劇很大程度上影響了當代青年對國家的認同度，青年的未來就是國家的未來，只有在青年人心目中樹立起積極正面的國家形象和正確的思想意識形態，才能在未來的社會主義建設中建功立業。《覺醒年代》的“破圈”讓觀眾看到影視劇作為一種思想文化載體，正積極發揮著該有的引導作用。