從《衣尚中國》看央視文化類綜藝節目發展新路徑

張振飛

（作者單位：長治學院）

近年來，中央電視臺（以下簡稱“央視”）文化類綜藝節目頻出爆款，從早期的《朗讀者》《國家寶藏》《中國詩詞大會》到如今的《經典詠流傳》《故事里的中國》《典籍里的中國》《衣尚中國》等，一大批以央視創作為代表的文化類綜藝節目，借助民族文化符號，立足本土文化，追求社會價值，堅守文化自信，展現出作為主流媒體的責任與擔當，真正實現了銀幕上的百花爭艷。《衣尚中國》是中央廣播電視總臺文藝節目中心于2020年11月7日推出的服飾類文化節目，由李思思擔任節目主持人。節目中通過“歷史空間”“匠心空間”“創演空間”的多重演繹，對傳統文化服飾進行了全方位的展現，重新解構中國審美，激活了傳統文化的生命力。本文以《衣尚中國》為例，通過對節目表達方式的創新性分析，探究當下央視文化類綜藝節目發展新路徑。

1 “戲劇+影視+綜藝”的多元模式構建

綜藝節目作為人民群眾喜聞樂見的文藝節目樣態之一，應始終跟隨時代步伐，充分考慮市場需求，打破常規束縛，進行多元融合創新。“文化+綜藝”的節目樣態，將博大精深的中國傳統文化進行視聽化的樣態包裝，在輕松愉悅的氛圍營造中，滿足了人民群眾日益增長的文化需要。“戲劇+影視化”的節目表達，將歷史書本上塵封的記憶以故事呈現的方式重新活躍起來，用藝術的話語講述歷史的故事。創作手法多元化的融合交匯，使得節目樣態更加完善。可以說，“戲劇+影視+綜藝”的多元模式構建極大程度優化了受眾的視聽觀感。

1.1 “文化+綜藝”的融合創新

在真人秀扎堆、快餐式節目占據市場主流的趨勢下，人們出現了審美疲勞，于是文化類綜藝節目一出現就迅速占據市場。文化類綜藝節目將“文化內核”與“綜藝外殼”相結合，以藝術、文學等文化形態為背景，融合藝術性與娛樂性，并將多元文化融入電視節目，快速走進大眾視野[1]。《衣尚中國》依托中國傳統服飾美學元素，通過對中國傳統服飾的展示，讓經歷了歲月沉淀的服飾之美，在當下的社會語境中重新煥發出生機與魅力。不同時代背后的服飾，濃縮與展現的是當時的物質文明以及人們的精神生活狀態。節目通過解讀中國審美來激活傳統文化的生命力，同時邀請專家學者、明星藝人、服裝設計師與模特等嘉賓，以綜藝娛樂形式探尋中華服飾的現代審美表達。《衣尚中國》借鑒多種融合藝術，在走秀的基礎上，結合主題詞進行藝術性延展，豐富了美的藝術形式，并且通過唱歌、魔術、雜技、戲曲等方式，將多樣化的藝術形式結合在一起，實現了藝術跨界與審美互鑒，也實現了“文化+綜藝”的融合創新。由此可見，節目依靠自身的文化意蘊和精神高度，既滿足了受眾的精神需求，同時也能增強受眾的文化自信[2]。

1.2 “戲劇+影視”的表達手法

“戲劇+影視化”的手法表達，使得綜藝節目的表達樣態更加豐富[3]。央視文化類綜藝節目可通過“戲劇+影視”的手法，將五千年歷史長河中的故事，以舞臺劇展現的方式重新搬上熒屏。《衣尚中國》通過對歷史素材的整理選取、歷史故事的劇作改編、明星演員的通力合作，在舞臺上完成了跨越千年的時空對話，用鮮活的方式將傳統服飾文化直觀地呈現給觀眾。如《衣尚中國》在展現“童真之美”主題時，將幾個不同歷史空間的人物匯聚在同一時空。主持人李思思化身育兒記者“穿越”時空，與扮演孟郊母親、方世玉母親、李時珍母親的演員，進行了一場媽媽們的育兒茶話會，共同分享育兒觀。通過文化故事表達，《衣尚中國》把原本在史書典籍中記載的歷史文字轉化為故事片段，同時憑借舞臺的空間設置和演員的精彩表演，以影視化的形式將故事呈現在受眾眼前。以《故事里的中國》《典籍里的中國》為代表的央視文化類綜藝節目，在節目中同樣將戲劇故事進行了舞臺劇改編，如“渴望”“白毛女”“十八洞村”等為人所熟知的故事，或是《尚書》《本草綱目》《史記》等歷史深處的記憶，通過多元舞臺構建和影視化手法攝制，生動形象地呈現給受眾。

2 古典意象的符號化內蘊

文化是民族的血脈，是民族凝聚力和創造力的重要源泉，在經濟全球化的時代語境下更需抓好文化發展的主動權。主流媒體應率先承擔起傳承發展文化的責任，借助自身優勢來弘揚主流價值觀。近年來，央視著力打破文化圈層壁壘，讓文化類綜藝節目走出屬于自己的路，其目標清晰、定位明確，立足本土文化，堅守文化自信，傳承中國之美，并以五千年優秀傳統文化為養料，用電視媒介視聽形式包裝，借用特有的民族文化符號，探索具有中國特色的話語范式。且其在拓展節目維度的同時，更展現了深厚的人文關懷，將古典意象的符號化內蘊發揮應用到極致，喚醒了大眾對于文化的認知，重塑文化集體記憶[4]。

2.1 東方傳統美學思想

中華文化上下五千年，衣尚文化從一萬年前北京的山頂洞人開始便與人類成長的步伐相貫穿。《衣尚中國》每期節目都追溯了當期主題衣服紋飾的三生三世，展現了不同主題、不同類型的服飾文化。例如，錦繡之服，用絲線裝扮了萬象世間，是中國人在追求美的過程中達到的巔峰；良緣服飾，婚服嫁衣背后承載的更多是彼此間的美好與承諾；驍勇軍服，是陽剛無畏和愛國之心的赤誠體現；戲曲服飾，在角兒唱念做打的舉手投足間，其美感體現得淋漓盡致……節目組第一季安排的十期節目主題詞，帶受眾領略了不同類型的服飾文化，將服飾之美充分展現出來。具體而言，節目在展現“良緣之美”主題時，在舞臺上展現了先秦婚禮的嫁衣，演員著紅絹衣，系紅絹裙，外穿彩色羅織裙，系大帶玉佩，著玄衣，而這件嫁衣的背后，蘊含著一個國家對于和親公主的期許。從先秦再到后世嫁衣的展現，讓受眾看到了每件服飾背后的不同寓意，讓受眾更好地領略了“良緣之美”服飾的前世今生。走過幾千年的時光，傳統東方美學背后承載了中國之風格，不同時代、不同類型的服飾美學背后，構筑了東方傳統美學思想[5]。

2.2 民族文化深厚底蘊

當前，立足宏大的中華傳統文化寶庫，結合當下電視語境與受眾的審美期待，挖掘出獨具一格的美學特質顯得極為重要。榮格提出了“集體無意識”理論，他認為這是一種代代相傳的無數同類經驗在某一種種族成員心理上的沉淀物。央視文化類綜藝節目應充分挖掘我國民族文化中所特有的符號物品屬性，立足本土審美觀念，挖掘民族文化養料，激活集體記憶共鳴，推動受眾實現文化認同。如《經典詠流傳》將中國經典的詩詞文化進行現代化作曲改編，舊詞新唱，將詩詞文化上的意境悠遠與通俗唱法的委婉悠長相結合，推動中國詩詞文化實現了創新性發展。《故事里的中國》重新演繹經典片段，著力講好中國故事，用一個個作品打動人心。《典籍里的中國》以主持人與先人對話的模式，展現古人的智慧，觸碰思想的脈搏，從而拉近受眾與歷史之間的距離，讓千年歷史中的典籍故事活了起來。《衣尚中國》則著重展現中國服飾的發展歷程，從石器時代的貫頭衣到商周之際的上衣下裳，從春秋戰國時期的深衣與胡服到絢麗多姿的唐代服飾，從宋代的清麗雅致到金元的雄渾……該節目用藝術的話語講述服飾故事，用審美的視角探尋當代的轉化，將民族文化的養料充分滲透其中，從而讓美融入生活。

3 “年輕態”的藝術生命力呈現

“好的節目與播出媒介無關，而是取決于創作的初衷是否是制作‘年輕態’的節目，取決于制作節目時是否考慮到了年輕觀眾。”媒介話語形式的革新被年輕一代的主流群體推進前行，需要將古老的傳統文化與當代生活相聯系，引發年輕群體產生共鳴。鑒于此，傳統的文化類綜藝節目應不斷結合新媒體潮流，擴展年輕收視群體，制作全新的媒體節目樣態，給予主持人充分的表達話語權，打破圈層觀念，用寓教于樂的方式向受眾展示傳統文化底蘊，用年輕化的表達解構傳統文化之美。

3.1 全新的媒介節目樣態

節目制作組在不斷挖掘傳統文化底蘊的同時，應不斷推動節目的更迭升級，從技術層面滿足受眾需求，從而賦予文化類綜藝節目新的活力。《中國詩詞大會》第六季中采用了5G技術打造宏大的巨幕屏，實現線上線下同步答題，將“云中千人團”聯系在一起，實時傳輸信號，掃二維碼參與答題賦予觀眾更加強烈的節目參與感。《朗讀者》第三季首次推出先導節目《一平方米》，在全國各個省市設立朗讀亭，24小時服務促使更多的人走進這一片小小的天地，朗讀自己心中的經典。《國家寶藏》在節目中采用了極具3D幻影立體顯示特效的全息影像技術，將古典美學與現代技術完美融合，在滿足節目敘事需求的基礎上，提升了受眾的審美需要。而《衣尚中國》通過三層空間的敘事結構，用藝術的話語講述服飾的故事。“歷史空間”“匠心空間”中通過故事性演繹和人文性訪談，對美學理論進行闡釋；“創演空間”中對美進行了創新性演繹，聚合多方力量展開美學碰撞。節目內容層面不僅采用歌曲、舞蹈等常見的文藝樣式，還將走秀，街舞、說唱等藝術方式也應用到中華服飾的表達之中。同時，在每期節目的最后推出創演大秀，服裝設計師結合歷史與現代的傳承，給受眾帶來了一場視聽盛宴[6]。節目組還借鑒多種融合藝術，在走秀的基礎上，結合主題詞進行藝術性的延展，豐富了美的藝術形式，通過外在的衣尚紋飾，讓美“美”給你看。

3.2 主持人的年輕化表達

電視媒介形態的多樣化發展，促使電視綜藝節目主持人的定位發生了轉化，這也成為節目組戰略調整的目標之一。基于此，央視類文化綜藝節目應順應發展新趨勢，促使節目主持人進行年輕化表達。不同于傳統央視文化類節目主持人古典、端莊的氣質，以撒貝寧、李思思、王冰冰為代表的央視主持人，在文化綜藝節目中轉換角色定位，由傳統節目流程掌控者變為節目參與者，用輕松、幽默的主持風格吸引年輕受眾。《衣尚中國》的制作人是李思思，同時她也是節目的發起人和主持人，她組建了自己的團隊，親自參與節目制作的全過程。節目策劃近兩年，她選擇了自己感興趣，同時又承載了中國文化之美的服飾為切入點，通過講好服飾故事來展現服飾之美。從新時代視角出發，《衣尚中國》運用新穎的表達手法，對中華傳統服飾進行藝術性的轉化和傳播。從董卿的《朗讀者》到尼格買提的《你好，生活》，再到李思思的《衣尚中國》，充分體現出央視主持人的品牌化發展路線。央視文化類綜藝節目力爭發展品牌化、青春化、新媒體化，以此進一步增強用戶黏性，擁抱年輕群體[7]。

3.3 媒介融合傳播

進入融媒體時代，傳統媒介需要直面新技術帶來的新機遇和新挑戰，同時要依托國家宏觀政策導向與文化發展趨勢，把握市場和受眾需求，結合不同級別、不同類型的媒介平臺，優化央視文化類綜藝節目的題材和創作方式，促進央視文化類綜藝節目實現繁榮發展。另外，央視文化類綜藝節目要突破傳統受眾圈層，將品牌向外發散，依托傳統文化底蘊，借助流行的綜藝方式將圈層文化傳播給觀眾。從早期的《中國詩詞大會》到《朗讀者》《國家寶藏》，再到當下的《典籍里的中國》《衣尚中國》，央視通過打造文化綜藝系列品牌，抓牢忠實受眾，利用口碑優勢吸引受眾，拓展節目受眾群。同時，央視通過融媒體傳播引領輿論熱度，并通過跨屏傳播、全媒體聯動打造傳播矩陣，實現大小屏聯動發展，突破了受眾圈層。

4 結語

“讓中華文化展現出永久魅力和新時代風采”，成為傳媒人堅守的原則與奮進的號角。文化類綜藝節目經過早年的摸索與發展，歷經時間的沉淀，如今已向高品質、高質量的方向發展邁進。文化類綜藝節目也逐步實現了由量變到質變的轉變，不斷探索高品質的節目發展路徑。央視文化類綜藝節目背后所承載的責任與使命，是講好中國故事、傳遞好中國聲音的關鍵一環，而以央視為主導的文化類綜藝節目必將引領綜藝節目發展新風尚。