◎朱家李
(成都大學 四川 成都 610100)
文化和旅游部發布的《“十四五”文化產業發展規劃》指出要“加快健全現代文化產業體系,推動文化產業高質量發展”。四川省印發的《建設文化強省中長期規劃綱要(2019—2025)》,要求提升四川文化軟實力,奮力創造巴蜀文化新輝煌。健全現代文化產業體系已成為促進文化產業高質量發展、推動社會主義文化強國建設的重要內容。
基于此,以邛窯人物瓷塑的文創產品設計為研究內容,不僅能凸顯產品的文化內涵,而且能提高邛窯的知曉度以及推動文化產業的發展。
邛崍十方堂邛窯遺址已經被列入國家“十一五” 100處重大遺址保護項目庫名錄,且“邛陶燒造技藝”也被列入四川省首批非物質文化遺產保護名錄。四川省邛崍市修建的邛窯考古遺址公園可以滿足游客參觀、餐飲等多種需求。以及正在打造的成都臨邛文博創意產業示范區,項目依托邛窯,打造一個集陶藝、文物展覽、文創研發的綜合體,旨在建成市民文化公園和文博文創產業示范區,不僅能有效傳承和保護邛窯文化,還能進一步推動邛崍市文創產業的發展。
邛窯陶瓷燒造技術的傳承方式主要是家族式傳承,目前邛陶燒造技藝傳承人何丹,是其父親何平揚之后的第二代邛窯傳承人,這種子承父業的方式能夠讓邛窯技藝得以延續。但同時,這種傳承方式也造成繼承人十分稀缺。因此,為吸納更多人才、推廣邛窯文化,邛窯考古遺址公園修建了相關陶瓷作坊,對外招收學員、舉辦相關活動展覽,以期讓更多人能夠了解邛窯。
目前,研究邛窯瓷塑的文獻較少,關于其文創研究的文獻更為稀缺,筆者重點選擇了與現代設計理念相結合進行研究的文獻。比如易欣、許超在《唐宋四川邛窯陶瓷玩具設計特征及其啟示》[1]一文中從消費者、成本、技術限制這些現代視角去分析邛窯瓷塑的制作理念。最后作者表示由于邛窯玩具的生產考慮了人的需求、經濟因素、技術三方面,所以在一定程度上符合“以人為本”的設計理念,這提醒人們在進行文創設計時不能與過去的造物觀念完全割裂。劉金寶的《邛窯小器現象與當代小器設計思考》[2]則關注了精神需求對人的重要性,從邛窯的小器作為切入點,通過舉例微型宗教造像、文房用具以及為兒童準備的玩偶玩具,闡明精神關懷是邛窯文化的核心內涵。因此,在邛窯瓷塑的專門研究中,以現代設計視角為出發點的十分稀缺。本文以此為突破口,在其他學者對邛窯的研究基礎上,深挖邛窯人物瓷塑的文化內涵,提煉其文創產品設計的理念,以期推動邛窯文化的發展。
在文旅融合背景下,邛崍當地需要一系列具有地域特色的文創產品為旅游市場做支撐,以便推廣邛窯文化以及拉動經濟發展。目前,邛窯考古遺址公園依托傳統手工藝燒制產品,工藝美術大師主要對邛窯古陶瓷進行復原性研究,然后燒制產品,進而銷售,以精美的工藝品為主,對邛窯文化的保護與傳承具有重要意義。不過,此類產品成本較高,價格自然昂貴,而且多用于收藏,受眾群體不廣泛,且沒有人物瓷塑的相關文創產品。
目前有邛窯考古遺址公園官方網站,上面主要介紹邛窯的情況以及舉辦的活動或展覽等資訊。網站還通過現代技術,對十方堂遺址進行實景復制,將真實的文物轉化為數字文物,打造了虛擬化考古遺址與展覽館,人們可以在網絡上參觀十方堂邛窯遺址,瀏覽各種邛窯古陶瓷,領略邛窯魅力。官方平臺上還設置了文創產品展示區,多是造型精美工藝品,實用性不強,并且對產品沒有相應的介紹,讓不知道邛窯的人很難了解其中的文化。
總體來說,邛窯文化的推廣和相關文創產品的發展還處于早期階段,其產品并未完全與現代接軌,人物瓷塑的文創產品更是稀缺。因此對邛窯器物進行創新設計十分有必要,這不僅有利于邛窯文化價值的挖掘,對邛窯文化產業的發展也有積極意義。
文創產品是文物的拓展,將文創產品投入市場是宣傳文物內涵、地域特色的有效途徑。同時,文創產品作為一種商品,它的收益可以讓相關博物館更好地運轉,以及推動文化產業的發展。
文物凝聚著地方的發展歷史與當地文化底蘊,將地方特色注入產品中,有利于豐富產品的文化內涵和審美價值,文創產品便成了地域文化的重要載體。因此,通過設計可以使消費者感受到產品中蘊含的文化內涵,并且能打破傳統博物館在空間和時間上的限制,發揮出文創產品獨特的價值,讓更多人了解到邛窯、體會邛窯文化。
品牌的形成能為文創產品的持久發展奠定基礎,文創品牌形象能增強文化的辨識度,以及提高文創產品的市場競爭力。品牌的形成需要有較強的個性化特征,便于消費者識別,邛窯人物瓷塑的藝術特征和文化內涵有助于構建良好的品牌形象。立足邛窯人物瓷塑,運用不同的載體制作一系列文創產品,突出邛窯文化,建立特色品牌。
在國家大力發展文化產業的背景下,文創市場初具規模,由于“博物館文創工作確實帶有著鮮明的經濟活動色彩,文創產品不斷顯現出其不可小覷的經濟效能。”[3]因此,文旅潛在市場巨大,更應該廣泛地傳播文物文化。將邛窯元素注入產品設計中,提升產品的附加值,吸引消費者,一方面能推廣傳統文化,另一方面豐富了文創設計素材和創意源泉,促進產業發展,推動當地經濟。
1.豐富的題材。邛窯瓷塑以人物、動物、植物水果等題材為主。如動物題材,有猴、狗、烏龜、鴨、鳥、獅子、貓、牛等,造型生動可愛,惟妙惟肖。如水果題材,包括以單一果實為創作對象的,也有以多個果實組合為創作對象,主要類型有荔枝、枇杷、橘子、石榴等。最具代表性的就是人物題材,胡人頭俑、婦女發型俑、男俑、女俑、騎獸俑以及與宗教相關的佛像等。
2.生動的造型。邛窯人物瓷塑的造型靈動不呆板,十分具有生命力。如瓷塑中有盤坐、游泳、抱物、騎獸等人物類型,每一種類型都有不同的呈現方式,僅僅是抱球俑就有好幾種不同的姿勢,有趴在地上,雙手抱住圓球,也有躺在地上,雙腿向上蹬,呈倒立狀,圓球便放在胸脯上。還有呈盤坐狀的兒童,有男有女,姿態各異,再比如游泳的兒童,造型上合理變形,顯得有趣且充滿靈氣。除了動作的差異,人俑的表情上也不盡相同,如有雙手抱著孩童的瓷塑面帶微笑,較為和善,也有表情較為夸張的波斯人頭俑,眉毛又粗又濃,顴骨突出,兩眼突出,不怒自威,將民族特征表現得十分明顯。
3.寫意的裝飾。在裝飾上面,邛窯人物瓷塑的顏色簡潔明快,施色注重抒發靈性。比如,人俑用彩最多兩三種顏色,以雙色彩繪和邛三彩為主,點染也較為隨性,顏色相互襯托點綴,彼此交融,色彩過渡自然,彩、釉、胎在窯溫下產生奇妙的交融,與一幅寫意中國畫的墨、彩、水在宣紙上的浸潤一樣,有異曲同工之妙[4],充分體現了邛窯器物設計審美文化中的寫意精神。
1.一脈相承的藝術傳統。作為巴蜀地區產生的手工藝品,邛窯瓷塑與四川地區古代造型藝術傳統一脈相承,帶有強烈的地域特色。民間藝術是地域文化生活形態的產物,漢代巴蜀地區遠離戰火,富足悠閑,民風閑散,這種環境下便產生以畫像石與畫像磚為代表的四川造型藝術,它們注重作品的瞬間動態與神韻,與其他藝術風格的繼承與發展一樣,邛窯瓷塑很好地將這種獨一無二的造型風格吸納其中,邛窯工匠們擅長用概括的藝術手法抓住人物的瞬間動態,制作出的瓷塑靈動不呆板,充滿稚拙之美。使得“邛窯瓷塑的這種藝術風格具有非常典型的本土特征,它與古四川地區的民間文化和造型藝術傳統有著一脈相承的關系。”[5]
2.實用與審美相結合的造物觀念。一方面,邛窯作為民窯,實用性在產品制作中占據最重要的地位。另一方面,由于審美意識一開始就對社會生活具有積極的干預作用[6]。所以民間藝人們在制作產品時會將審美經驗以及對造型藝術的理解借由瓷塑這一物質形式表現出來。如其中有一件唐代的人頭塤,將人頭的外形與塤結合,人頭頂部有一吹孔,而面頰兩邊的小孔起到了裝飾與控制音高的雙重作用。因此,市場的需求與工匠的審美情趣共同造就了邛窯瓷塑獨特的造型審美文化。
3.外來文化的交融。西南絲綢之路是巴蜀對外交流的重要通道,四川作為這條道路的起點,其地域范圍內的藝術、文化等,都與許多國家相互影響。邛窯作為四川影響力最大的民窯,其產品也體現出外來文化的痕跡。比如邛窯的某些器物上有著明顯波斯風味的聯珠紋,還有大量的仿金銀器,如蓮瓣盤、葵口盤等造型無疑是對金銀器的模仿。[7]同時,在這條路上來來往往的胡人也成了邛窯工匠們創作的鮮活素材,制作了不少胡人俑,如有老年胡人像,頭戴高帽,額頭上有皺紋,上半身微微前傾,展示出中老年的體態。也有眉骨微凸,深目圓眼,高鼻梁寬鼻翼的胡人像。以及傳入的佛教同樣在邛窯人物瓷塑中體現出來,如盤腿而坐的阿彌陀佛像,雙手置于腿上,衣紋疊皺井然有序,背后用尖桃形表示光芒,整體呈青釉色,佛像的面目不太清晰,但仍能感受到端莊與慈祥。
1.外形符號。邛窯人物瓷塑最突出的特征在其外形上,所以對其外形符號進行轉化就集中在外輪廓。工匠們通過合理變形、適度夸張的手法,使邛窯瓷塑富有拙意,這種粗獷、自然的美正能代表邛窯器物質樸的韻味。邛窯人物瓷塑的外形不僅是邛窯瓷塑的代表,也是邛窯造型藝術特色最鮮明的體現。
2.色彩符號。色彩作為傳遞信息的重要媒介,其營造的各種藝術氛圍帶給消費者不同的情感認知和感性認知。同時,特定的顏色代表著特定的文化與象征意義,如中國紅的喜慶,或者黃色的尊貴等。在邛窯人物瓷塑的顏色中,邛三彩是具有代表性的符號。
3.文化符號。符號不限于造型和顏色等外在特征,還有深層次的文化內涵。邛窯人物瓷塑的外形不僅來源于客觀事物本身的外形特點,還融入了工匠的主觀審美以及地域文化,從而轉化成具有自身文化內涵的外形,如人物瓷塑的動作、表情,使人們感受到邛窯文化中濃厚的民間氣息和巴蜀人民的樂天性格。
1.文化為基礎。文創產品就是以豐富的文化底蘊區別于普通產品,挖掘文化內涵的成果就是設計的起點,是引起設計師與消費者共同情感的基礎。[8]傳達文物文化有多種方式,如造型轉化、工藝的選擇、功能設計等,文化挖掘是否到位,很大程度決定了文創產品的質量高低。更重要的是,文創產品要與當地文化息息相關,文創產品開發要立足當地文化,形成文化專屬性,并且讓創新設計與文化傳達形成平衡,產品才能達到傳播文化的作用。
2.審美與實用相統一。良好的外觀首先在視覺能吸引住消費者,好看的外觀為消費者帶來滿意的視覺體驗。此外,通過調查文創產品的購買率發現,注重藝術性和觀賞性的文物擺件或按文物比例復刻的文創產品并不受大眾喜愛,真正受歡迎的反而是一些小巧的“日用品”。[9]能夠看出人們并沒有過分青睞于產品的造型,而是重視產品的綜合屬性,文創產品不是純粹的藝術品,大多數都是供人使用的,所以在好看的基礎上還要注重實用性。
3.重視精神關懷。隨著國內經濟的高速發展和物質條件的顯著改善,國民的精神性需求日漸顯現,作為典型精神產品的博物館文創市場正呈現出蓬勃發展之勢。[10]無論在什么社會,精神關懷都是必要的,精神關懷也一直是邛窯文化的核心內涵,[11]如邛窯瓷塑中的小型佛像、玩具以及樂器,都照顧了使用者的情感需求,在一定程度上符合如今“以人為本”的設計理念。消費者是情感豐富的個體,設計師應加入自己對所針對人群的理解,重視人們的情感訴求,以達到精神關懷的目的。
4.數字化營銷推廣。身處信息時代,文創產品應該利用好自身文化優勢,積極擴大影響力,拉近與現代人的距離。邛窯遺址公園目前主要是通過電視節目、相關公眾號對活動展覽進行推廣,沒有專門的微博、抖音平臺,所以可以打造邛窯文創網上交易平臺,擴大服務范圍。同時,應該充分利用數字技術提升博物館游覽體驗,虛擬博物館技術可以讓游客更便捷地了解文物,還可以創作出相關的虛擬人物,利用網絡進行推廣。用文創產品作載體,現代技術作支撐,助推邛窯文化發展。
邛窯有著極大的傳承與發展價值,但目前邛窯的產品沒有完全與現代接軌,其價值并未完全展現。而邛窯人物瓷塑具有獨特的藝術特征與文化內涵,為其創新性轉化提供了豐富的設計素材。在產品開發過程中,設計師要深度挖掘產品的文化內涵,賦予產品文化價值。實用性是產品的基礎,同時還要考量文創產品的綜合屬性,在功能的基礎要有好的外觀吸引消費者。更要以注消費者為中心,遵循以人為本的設計原則,滿足人們的情感需求,精神關懷對邛窯人物瓷塑的文創開發至關重要。開發邛窯文創產品不僅可以傳承推廣邛窯文化,更是對邛窯的現代表達,是以設計重塑邛窯的時代精神。