歌劇《素馨花》中唱段《這哪里是蒼涼的軍歌》的演唱分析

莊煒芳

（豐澤區(qū)文化館 福建 泉州 362000）

20 世紀(jì)末，正是中國民族歌劇蓬勃發(fā)展的時(shí)期，其間涌現(xiàn)出許多不俗的作品。《素馨花》創(chuàng)作于1999年，由泉州著名戲劇作家王仁杰編劇，楊雙智作曲，于同年赴北京獻(xiàn)禮演出，并于2000 年榮獲第九屆文華新劇目獎(jiǎng)、福建省第三屆文藝百花獎(jiǎng)二等獎(jiǎng)等獎(jiǎng)項(xiàng)。

一、歌劇《素馨花》的創(chuàng)作背景

這部歌劇的主題思想和歷史背景是十分鮮明的，它頌揚(yáng)了我國古代“海上絲綢之路”，而這條路的起點(diǎn)正是這部歌劇作者楊雙智老師的家鄉(xiāng)——泉州。海上絲綢之路不僅是一種商業(yè)交流，而且更有深層的含義，代表了人民之間的友好交往。[1]

（一）歌劇劇情

故事發(fā)生于公元13世紀(jì)元代的刺桐港（今泉州），一個(gè)波斯女奴阿依莎隨著華船“晉安號(hào)”偷渡到刺桐港，與該船的船工唐海生相識(shí)相愛。不幸的是，阿依莎又被本地豪強(qiáng)納都赤看上，在小人陳謙的出謀劃策下，唐海生被誣陷私帶銅錢出海。為救愛人，阿依莎在強(qiáng)權(quán)脅迫下，答應(yīng)嫁給納都赤，而唐海生卻被派往戰(zhàn)爭(zhēng)的前線。阿依莎聽到出征的軍歌后，含著絕望、悲涼的心情唱出了《這哪里是蒼涼的軍歌》，后在女仆夏月的幫助下假裝跳海，實(shí)則隱姓埋名，而不久后也傳出唐海生喪命于戰(zhàn)場(chǎng)的噩耗。二人隱姓埋名十年后，唐海生和阿依莎在靈山圣墓意外重逢，又不幸落入納都赤的手中，命運(yùn)未卜。這時(shí)，奉忽必烈皇帝之名護(hù)送闊闊真公主遠(yuǎn)嫁波斯的馬可·波羅來到泉州。這對(duì)異國夫妻的堅(jiān)貞愛情與不幸遭遇，使馬可·波羅與公主深深為之感動(dòng)，唐海生和阿依莎終于獲救。他們向馬可·波羅與公主獻(xiàn)上了象征友誼與愛情的素馨花，“海上絲綢之路”的起點(diǎn)泉州刺桐港，回蕩著“四海之內(nèi)皆兄弟”的一曲頌歌。該劇的編劇王仁杰先生用了“素馨花”來象征四海的友誼和二人純潔的愛情，在作曲家對(duì)其進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)編后以《素馨花》為劇名，以花為媒，講述了二人悲歡曲折的愛情故事。

（二）作曲家創(chuàng)作背景

作曲家楊雙智老師，出生于1947 年的泉州，是國家一級(jí)作曲家。受到父親的影響，楊雙智老師在小學(xué)四年級(jí)的時(shí)候考入了泉州梨園演繹訓(xùn)練班習(xí)藝，后考入上海音樂學(xué)院，師從劉如曾、胡登跳、連波和何占豪等教授，實(shí)現(xiàn)了音樂生命的升華。濃厚的閩南文化功底，對(duì)音樂藝術(shù)的摯愛，加上學(xué)院派技法，使得楊老師的作品既有閩南特色，又有異域風(fēng)情。《素馨花》就是楊雙智老師在歌劇領(lǐng)域的代表作，該劇以南音特征為主題，又在具體人物、時(shí)空中體現(xiàn)了阿拉伯、意大利音調(diào)，中西融合，氣勢(shì)輝煌。

（三）創(chuàng)作風(fēng)格及手法

這部歌劇的音樂在汲取現(xiàn)代歌劇音樂創(chuàng)作技法的同時(shí)，充分運(yùn)用了閩南音樂素材，例如閩南民歌《行船歌》、用南音演唱的唐詩《送李使臣赴泉州》和貫穿全劇的主題曲《素馨花》等。作曲家從閩南音樂汲取營養(yǎng)，使全劇音樂保持了與民族民間音樂的內(nèi)在聯(lián)系，在為不同人物創(chuàng)造個(gè)性化的聲樂語言時(shí)，讓家鄉(xiāng)的音樂元素自由流淌，并巧妙地讓聲樂、器樂和劇情一起推進(jìn)，匯成一部交響音畫。[2]方妙音教授曾評(píng)說：該劇突破了閩南特色的羽調(diào)式思維，形成了獨(dú)樹一幟的創(chuàng)作風(fēng)格。

二、唱段《這哪里是蒼涼的軍歌》中“阿依莎”的人物與音樂形象分析

（一）“阿依莎”人物形象分析

歌劇是一種由戲劇、音樂、文學(xué)、舞美等多種藝術(shù)形式綜合而成的舞臺(tái)藝術(shù)樣式，歌劇形象則是一種綜合性的音樂戲劇形象，其中戲劇性和音樂性是歌劇形象的兩大支柱，兩者相互融合、滲透成為一個(gè)整體，塑造出鮮活生動(dòng)的人物形象。

阿依莎是社會(huì)最底層的人，在波斯是女奴，因?yàn)椴桓视谑苋藟浩龋S著“晉安號(hào)”華船偷渡到了刺桐港求生，在航行的途中與船工唐海生相識(shí)相愛。在兩人沉浸于美好的愛情之際，阿依莎卻被當(dāng)?shù)睾缽?qiáng)納都赤看上，于是納都赤設(shè)計(jì)陷害了唐海生。阿依莎為救愛人，只好答應(yīng)嫁給納都赤，唐海生滿懷憤恨被派往戰(zhàn)爭(zhēng)的前線。在聽到愛人出征的軍歌后，深知愛人此去將不復(fù)返，阿依莎懷著絕望的心情唱出《這哪里是蒼涼的軍歌》，“這哪里是蒼涼的軍歌，這是我最后的長歌當(dāng)哭”。此時(shí)的阿依莎仿佛已經(jīng)看到了愛人的死亡，內(nèi)心充滿著絕望、對(duì)納都赤的怨恨以及對(duì)現(xiàn)實(shí)的無奈，而后她在女仆夏月的幫助下，假裝投海自盡，為了躲避納都赤隱姓埋名生活了十年，每年都帶著他們愛情的信物“素馨花”來到愛人的墓碑前祭奠，最后與唐海生在彼此的墓碑前相遇。

在塑造“阿依莎”的人物形象時(shí)，要明晰阿依莎從異鄉(xiāng)人到同鄉(xiāng)人、少女到婦人的轉(zhuǎn)變過程，在演唱中要把握住其中的差別，才能完整地詮釋人物。

（二）“阿依莎”音樂形象分析

《素馨花》是一部借鑒西方大歌劇音樂手法，規(guī)模宏大、場(chǎng)面壯觀的原創(chuàng)大歌劇，該劇的編劇、作曲等主要?jiǎng)?chuàng)作人員都是泉州人，盡管作曲家采用的是西洋大歌劇的表現(xiàn)手法，但仍然體現(xiàn)出濃厚的鄉(xiāng)土氣息。作曲家采用被稱為盛唐遺音的“南音”為音樂素材，以此來塑造人物的音樂形象。

初期出場(chǎng)的“阿依莎”是個(gè)爛漫的波斯少女，所以在音樂的表達(dá)中夾雜著波斯元素；中期，“阿依莎”在泉州生活了一段時(shí)間后，與唐海生相愛相知，漸漸融入了閩南的生活，此時(shí)她就是一個(gè)被閩南化的外鄉(xiāng)人，音樂表達(dá)中開始融入許多閩南元素，阿拉伯音調(diào)和閩南音調(diào)發(fā)生了一定聯(lián)系，最后統(tǒng)一到閩南音調(diào)上，體現(xiàn)了一個(gè)外來者慢慢融入當(dāng)?shù)厣鐣?huì)的轉(zhuǎn)變。后期的“阿依莎”隱姓埋名，在民間生活多年，此時(shí)的她，無論從服飾、生活習(xí)慣、語言表達(dá)上都脫離了波斯印記，完全變成一個(gè)閩南婦女，外來文化在泉州水乳交融，不分彼此。

三、詠嘆調(diào)《這哪里是蒼涼的軍歌》的演唱分析

在歌曲的表達(dá)中，首先應(yīng)該注意準(zhǔn)確地表達(dá)作品的內(nèi)容和情感。通過認(rèn)真細(xì)致地分析作品，找準(zhǔn)作品的音調(diào)特點(diǎn)和風(fēng)格特點(diǎn)，從作品的音樂風(fēng)格、情感等出發(fā)，把握好作品的演唱基調(diào)以及方式、方法。

這首詠嘆調(diào)有著極其豐富的表現(xiàn)力，有著優(yōu)美的旋律，聲區(qū)寬廣，特別注重人物個(gè)性和情感狀態(tài)的抒發(fā)，使演唱者有充分展示情感和技巧的廣闊天地。在演唱作品之前，我們首先要對(duì)演唱的作品有一定的理解，之后才可以根據(jù)作品的內(nèi)容和情感深入分析，使其在曲調(diào)、內(nèi)容和情感上得到統(tǒng)一。

筆者在剛開始學(xué)習(xí)演唱《這哪里是蒼涼的軍歌》的時(shí)候，對(duì)這首歌的旋律分析和所用的演唱方法探索都經(jīng)歷了一個(gè)曲折的過程。作為一部本土原創(chuàng)歌劇，它在旋律里融合了一些異族風(fēng)情，但同時(shí)又特別具有閩南韻味，筆者不知道從何下手，而與作曲家楊雙智老師的交談解答了筆者的困惑。這首歌的波斯元素和閩南元素已經(jīng)與音樂融為一體，不可單獨(dú)分析，而是要從整體出發(fā)，把握風(fēng)格。該唱段音域?qū)拸V，要特別注重發(fā)揮人聲的表現(xiàn)力和張力，所以在演唱該曲的時(shí)候，一開始筆者嘗試用例如《白毛女》《小二黑結(jié)婚》等新歌劇的演唱方法——戲歌唱法，結(jié)果發(fā)現(xiàn)在張力的表達(dá)上效果欠佳。后來筆者將美聲唱法與民族唱法結(jié)合在一起，利用美聲唱法的整體性共鳴使音色渾厚、飽滿、充滿爆發(fā)力，從而有能力比較完整地呈現(xiàn)出整首歌曲。

該唱段由四個(gè)樂段構(gòu)成，其中，第一樂段情緒悲憤，內(nèi)心充滿自責(zé)；第二樂段情緒緊張，充滿恐慌；第三樂段情緒低落，蒼白而無力；第四樂段轉(zhuǎn)為悲痛欲絕的無奈。另外，可以發(fā)現(xiàn)，在這首作品中有大量的跳進(jìn)，也正是由于這一點(diǎn)，才體現(xiàn)出這段音樂中阿依莎的情緒起伏，體現(xiàn)出被囚禁在籠中的弱女子想與命運(yùn)抗?fàn)帲詈髤s掙不脫這苦難囚籠的絕望和無奈。

（一）第一樂段“絕望哭泣”的演唱分析

第一部分——“這哪里是蒼涼的軍歌，這是我最后的長歌當(dāng)哭。因?yàn)樵诔稣鞯男辛欣镉形覑廴顺林氐哪_步，在走向死亡的進(jìn)軍中，她無聲的嘆息催人肺腑啊。”這一部分是阿依莎被囚禁在納都赤府上，聽到遠(yuǎn)處傳來隊(duì)伍出發(fā)的軍歌，而她的愛人唐海生正在這支軍隊(duì)中，準(zhǔn)備出發(fā)去前線，此去生還機(jī)會(huì)渺茫，從此就是訣別。（見圖一）

這一段在演唱的時(shí)候，在斷句和換氣的處理上一定要保證歌曲的完整性，對(duì)音準(zhǔn)和節(jié)奏的把控要準(zhǔn)確。由于整個(gè)唱段保持著傷感、低落的情緒，所以筆者在演唱的時(shí)候采用的是“嘆氣式”的呼氣方式，“這”在開口前就要充分做好呼吸的準(zhǔn)備，演唱者可以根據(jù)自己的氣息能力和演唱習(xí)慣，選擇“軍歌”前面要不要換氣。“長歌當(dāng)哭”可以適當(dāng)加入哭腔演唱，表現(xiàn)出阿依莎內(nèi)心的無助和絕望。“她無聲的嘆息”這里有個(gè)八度跳躍，最后在“人”小字二組的g 立住，此時(shí)喉嚨打開不應(yīng)過大，要保持點(diǎn)的集中，最后的“啊”發(fā)音時(shí)舌頭放平，口腔開度大，氣流沿著咽壁往上，用強(qiáng)力度結(jié)束，同時(shí)節(jié)奏也轉(zhuǎn)入快板。

整段演唱的情感應(yīng)該是絕望的，演唱時(shí)要帶著悲憤而又無能為力的情緒。想要奮起反抗，無奈自己是一個(gè)弱女子，只能忍受豪強(qiáng)的欺壓，望著自己的愛人遠(yuǎn)去。這些情緒，最后只能變作淚水，化為最后的一聲嘆息“啊”，這是一聲帶著血淚的哭訴，悲涼的情緒要飽滿并有爆發(fā)力。

（二）第二樂段“可怕戰(zhàn)爭(zhēng)”的演唱分析

第二部分——“我仿佛看見，船艦在波濤中覆沒，鼓角在秋風(fēng)里哭訴，我仿佛看見，交馳的鐵馬，閃亮的刀斧，演就了壯烈的一幕啊。”這段用快板的節(jié)奏體現(xiàn)。這是阿依莎的愛人唐海生即將面臨的災(zāi)難，她仿佛看見戰(zhàn)場(chǎng)上鐵馬和刀劍交織，而唐海生正經(jīng)歷著這一場(chǎng)腥風(fēng)血雨，一個(gè)躲閃不及就會(huì)被刀劍刺中，倒在血泊中。

這段從上一段結(jié)束小節(jié)就進(jìn)入快板，整個(gè)樂段情緒緊張，充滿恐慌。“我仿佛”是從小節(jié)最后一個(gè)音進(jìn)入，演唱的時(shí)候要有緊迫感，筆者采用了“彈氣式”的呼氣方式，呼吸時(shí)短促、輕巧、有彈性。“我”輕輕帶過，重音在“仿佛”上面。“船艦在波濤中覆沒”這句都在高音的位置上，演唱時(shí)首先氣息的支撐很重要，再是口腔要充分打開，上顎抬起，在高音上立住，做強(qiáng)收處理。而后一句“鼓角在秋風(fēng)里哭訴”的節(jié)奏由快板轉(zhuǎn)入慢板，相應(yīng)的力度也從之前的強(qiáng)轉(zhuǎn)到弱，根據(jù)感情的處理，可以在“在”斷開前吸一口氣，“哭”做斷開處理，這個(gè)句子要做到聲斷氣不斷、情不斷，以此來烘托情緒。在演唱“訴”字的時(shí)候，節(jié)奏又從慢板轉(zhuǎn)入到快板，這里重復(fù)了兩遍“交馳的鐵馬，閃亮的刀斧”，兩遍的演唱要有層次，做由弱到強(qiáng)的處理。之后“演”是在小字二組a 上面演唱的高音，這里的情緒要飽滿，“就”之后的“壯”又回到小字二組a上，所以在演唱時(shí)，“就了”的歌唱狀態(tài)不能松懈，位置還是在高音上，氣息也要牢牢地托住。最后的一個(gè)“啊”漸慢減弱處理，仿佛愛人被刀劍刺中，無聲地倒在了血泊中。

（三）第三樂段“無助的哭訴”的演唱分析

第三個(gè)部分——“軍歌逝去了，云檣遠(yuǎn)去了，你帶著遺恨去了，去了。”此時(shí)，隊(duì)伍已經(jīng)逐漸走遠(yuǎn)，行軍中的軍歌也漸漸聽不見了，戰(zhàn)船也遠(yuǎn)去再也望不見了，愛人啊你帶著滿腔的怨恨去了。這段的情緒從上一段的緊張感中急速抽離，更多體現(xiàn)的是無力和絕望。一個(gè)弱婦人，在囚禁她的屋子里絕望地望著窗外遠(yuǎn)去的戰(zhàn)船而無力挽回什么，只能飽含淚水，接受了這個(gè)無奈的事實(shí)。（見圖二）

（圖一：《這哪里是蒼涼的軍歌》第一樂段樂譜節(jié)選）

這段的節(jié)奏從快板又轉(zhuǎn)入了慢板，音階也從F 大調(diào)轉(zhuǎn)到了a 小調(diào)。音樂旋律從原來緊張高漲的情緒轉(zhuǎn)為平緩，音域也都在中低聲區(qū)，在慢板抒情的地方也要注意語氣和語調(diào)的處理。筆者在演唱時(shí)采用的是“連氣式”的呼氣方式，注重氣息的連貫流暢。此時(shí)的阿依莎內(nèi)心已經(jīng)接受了與愛人別離，此生再不能相見的事實(shí)，似乎是一個(gè)已經(jīng)耗盡全身力氣奮起反抗的人，到最后已經(jīng)無力掙扎。演唱者在演唱整段時(shí)應(yīng)該做弱處理，有利于人物情感的抒發(fā)。

（四）第四個(gè)樂段“最后的吶喊”的演唱分析

第四個(gè)部分——“在那海天迷茫的地方，你可曾頻頻回顧，你可曾聽見不幸的阿依莎，這一聲聲呼喚，一聲聲傾吐，傾吐。”此時(shí)阿依莎的情緒在經(jīng)歷了絕望、恐懼、無助之后，又爆發(fā)出了最后的吶喊，愛人已經(jīng)遠(yuǎn)去了，可曾聽見阿依莎的傾吐？（見圖三）

最后一段是第一段的變化展現(xiàn)，作為結(jié)束段，作曲家用了大量的三連音，所以節(jié)奏的把握必須要準(zhǔn)確，“一聲聲傾吐”有一個(gè)八度跳躍，演唱者在演唱時(shí)，要提前做好高音的準(zhǔn)備，可以根據(jù)演唱能力，“傾”字一出來直接到達(dá)小字二組a 的位置，也可以從小字二組的g 過渡到a，要做好氣息的支撐，最后又重復(fù)了“傾吐”二字，語氣要比之前加強(qiáng)，加入哭腔唱法，以強(qiáng)拍結(jié)束。

（圖二：《這哪里是蒼涼的軍歌》第三樂段樂譜節(jié)選）

（圖三：《這哪里是蒼涼的軍歌》第四樂段樂譜節(jié)選）

聲聲血淚聲聲情，這是一首音域?qū)拸V且極具戲劇效果的聲樂作品，演唱者除了要做好作品的背景分析、風(fēng)格分析、歌詞分析、情緒分析以外，也要提升自身歌唱能力，在呼吸方式、發(fā)聲方法、咬字歸韻等方面做好基礎(chǔ)練習(xí)，這樣在演唱的時(shí)候才能體現(xiàn)內(nèi)容的變化和情緒的發(fā)展，以情帶聲，以聲繪情，聲情并茂地演唱。

四、結(jié)語

歌劇《素馨花》是一部將西洋歌劇和本土音樂融會(huì)貫通的成功之作，形式上可媲美規(guī)模宏大、風(fēng)格鮮明的西洋大歌劇，演唱方法上也借鑒和吸收西洋美聲唱法，融入本土元素。筆者通過對(duì)歌劇《素馨花》中的重要唱段《這哪里是蒼涼的軍歌》的分析研究和演唱實(shí)踐，對(duì)這部作品的主題思想和創(chuàng)作背景有了一定的了解，提高了自身的研究能力和表演能力，總結(jié)出演唱中可能出現(xiàn)的一些問題并提出了相應(yīng)的處理辦法，希望可以為此唱段的學(xué)習(xí)者提供些許幫助。