電影中的電影裝置：作者電影的誕生標識與互文敘事

袁運祺 北京電影學院

狹義的“電影作者論”指的是法國色彩鮮明的電影實踐及批評理論。1951年，著名電影批評理論雜志《電影手冊》創刊，《電影手冊》以“導演即作者”作為創刊主題，特呂弗順延“用光寫作”這一理念的發展歷史，并延伸了其文化邏輯，向世界正式提出了系統的“電影作者論”。現嘗試拓寬研究視域，探討如何通過電影中電影裝置的再媒介化創作作者電影，凸顯電影作為大眾最常接觸的藝術種類所蘊含的審美價值與藝術品位。

“電影作者論”與作者電影的誕生

法國新浪潮電影運動“三劍客”之一的弗朗索瓦·特呂弗提出了“電影作者論”（Auteurism）這個名詞，這一定義誕生之初直接與法國電影新浪潮時期的法國本土或歐洲藝術電影的傳統與實踐相聯系，因此狹義的“電影作者論”指的是法國色彩鮮明的電影實踐及批評理論。但當我們投入世界電影理論史的長河之中，“電影作者論”的倡導與實踐有著更為廣泛深刻的歷史淵源。

法國電影理論家安德烈·巴贊于1943年指出“電影的價值來自作者”，這種觀念是將電影導演放在電影創作過程中的主導地位——將導演視為文學作品的作者。作為這一創作理念的延伸與發展，法國導演阿斯·特呂克在1948年提出了“攝影機—自來水筆”的著名主張：執掌攝影機的導演應該像創作文學作品的執筆者那樣自由地書寫敘事。1951年，著名電影批評理論雜志《電影手冊》創刊，《電影手冊》以“導演即作者”作為創刊主題，鮑德·威爾在雜志上發表了以此為主題進行論述的文章《作者策略》，使得“電影作者論”這一理論從此對非好萊塢藝術電影的創作實踐產生了深刻的影響。……