藝術歌曲的鋼琴伴奏研究
——以舒伯特藝術歌曲為例

張沛 瓊臺師范學院

對于一種藝術歌曲的演奏來說，鋼琴伴奏始終都是其中最為重要的組成部分。自從舒伯特創建了藝術歌曲體裁之后，其作為藝術歌曲的先驅人物最先有意識地將和聲以及器樂伴奏等純音樂因素融合在一起，將器樂伴奏提升到了同歌詞和旋律同等重要的地位，使得人聲和器樂演奏呈現出非常奇妙和富有意境的韻味。同時藝術歌曲的器樂伴奏也使得藝術歌曲的鋼琴伴奏獲得了較大生機，人們聆聽這些音樂的時候，能夠在不知不覺的過程中提升自身的藝術修養和審美意識。

一、藝術歌曲鋼琴伴奏的理論分析

（一）鋼琴伴奏的基本特征

就現階段藝術歌曲的特征以及鋼琴伴奏的發展來看，不難發現藝術歌曲，尤其是舒伯特創造的藝術歌曲中，鋼琴伴奏是非常關鍵的內容，呈現出了藝術歌曲的靈魂。通過鋼琴伴奏，舒伯特藝術歌曲中蘊含的“真摯情感”“多元內容”“優美旋律”都能深度融合，使得舒伯特藝術歌曲自身具備的藝術價值和審美價值充分展現出來。對于演奏者來講，舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏在潛移默化之中讓演奏者將旋律、內涵、曲調、內容等融為一體，有機表達，而且，鋼琴伴奏能夠確保藝術歌曲處于平緩狀態之下接受鋼琴伴奏的融入。

舒伯特被稱為藝術歌曲的“歌曲之王”，其創作的藝術歌曲為世界藝術歌曲的發展和進步起到了極大推動作用。最為重要的是，舒伯特開創了藝術歌曲大量運用鋼琴伴奏的先河，確定了鋼琴伴奏對藝術歌曲的從屬地位。豐富化的情境、感人至深的情感、鮮活靈動的音樂形象都是舒伯特藝術歌曲在意境渲染的過程中利用想象力和藝術表現手段呈現出來的。同時，舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏是藝術歌曲演唱者的最佳輔助，其不僅能夠通過鋼琴伴奏讓藝術歌曲演唱者清晰明了地掌握歌詞大意和歌曲意境，還能引導歌曲演唱者產生演唱靈感，樹立藝術歌曲演唱形象，進而讓藝術歌曲演唱者和藝術歌曲融為一體，將歌曲中的情感和意境充分展現出來。所以，舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏展現出了以聲音描寫景象、以伴奏引導歌唱的特點，聽眾在聆聽和欣賞舒伯特藝術歌曲的過程中能夠體會到歌曲傳達的意境和情感。

（二）藝術歌曲中鋼琴伴奏的價值

1.對歌曲旋律的襯托

舒伯特藝術歌曲運用鋼琴伴奏充分凸顯了其藝術歌曲作品的風格和內涵，所以，舒伯特藝術歌曲中鋼琴伴奏是不可或缺的部分，其核心作用在于襯托歌曲旋律、輔助音色變化。通過對舒伯特藝術歌曲的梳理，我們發現舒伯特藝術歌曲與其他作品之間的確存在較為明顯的差別，因為舒伯特藝術歌曲中存在大量的充滿詩歌的歌詞，所以鋼琴伴奏往往能夠發揮較為積極的效用。比如，舒伯特《圣母頌》這個藝術歌曲作品的歌詞來源于敘事詩歌 《湖上夫人》，整個作品展現出了父女之間的父女之情，描繪了女兒向圣母祈求寬恕父親，作品情感細膩婉轉，曲調柔美、安靜。所以，《圣母頌》的鋼琴伴奏主要是對音調進行力度的“柔化”處理。運用“六連音伴奏”實現音樂節奏的靈動，進而襯托出歌曲的氛圍，以及歌曲旋律的柔美意境。通過鋼琴伴奏，《圣母頌》的主歌曲旋律和伴奏實現融合，演唱者不僅充分感受到了歌曲意境，也能隨著歌曲旋律開展沉浸式演唱。

2.對演唱者表演的強化

盡管舒伯特藝術歌曲中鋼琴伴奏的初衷是幫助藝術歌曲的曲調變化和曲調發展，但是演唱者在展現藝術歌曲的過程中，也能起到強化演唱者表演效果、補充演唱者歌聲聲部的效果，進而對歌曲和旋律的呼應產生促進作用。歌唱者演唱舒伯特藝術歌曲不僅富有極強的感染力和情感張力，還能通過藝術歌曲旋律的“前奏”“間奏”“尾聲”等烘托歌曲意境。比如，舒伯特藝術歌曲作品《菩提樹》，鋼琴伴奏過程中可以采取連續起伏的“三連音彈奏” 強化作品內涵，創設出菩提隨風擺動、隨風作響的美妙情景。

另一方面，舒伯特藝術歌曲中鋼琴伴奏的本質屬于“二次創作”，所以，舒伯特在進行藝術歌曲創作的過程中往往會利用原有詩歌或者原有文學作品中的情感思想完善藝術歌曲自身的音樂形象，這樣鋼琴伴奏就能推動舒伯特藝術歌曲中的情感變化、音樂氛圍、音樂形象發展。最終舒伯特藝術歌曲中鋼琴伴奏就實現了與歌唱者的遙相呼應，產生出動人的旋律。具體來說，為了充分發揮出鋼琴伴奏對歌唱者表演的輔助功能，鋼琴伴奏可以通過節奏變化、速度變化、和聲色彩變化以及力度變化來實現。比如，《搖籃曲》的鋼琴伴奏，通過“I—IV—V—I”和聲進程可以將《搖籃曲》祥和美滿的歌曲氛圍展現出來。為了與歌唱者和諧統一，鋼琴伴奏采取的是“歌唱性”觸鍵彈奏手法，完美呈現出《搖籃曲》中母愛的情感。

3.對歌詞內涵的表達

舒伯特藝術歌曲創作過程中，詩歌是運用得最為頻繁的。詩歌具有語言精煉、韻律感強的特點，且詩歌強調了環境與情感的有機結合，所以舒伯特藝術歌曲中抒情類歌曲創作中詩歌運用得最為廣泛。也正是因為舒伯特藝術歌曲中詩歌的大量運用，所以才使得舒伯特藝術歌曲中的鋼琴伴奏要求展現出詩歌情感和詩歌韻律，進而確保藝術歌曲能夠實現內涵展現和情感表達。比如，舒伯特藝術歌曲《小夜曲》的歌詞借鑒了希爾斯塔勒的詩歌，在創作過程中通過“六和弦音響”的鋼琴伴奏，模擬出青年人之間的愛情心聲，且曲調一路走高，展現出青年熱烈的愛情；高音之后，鋼琴伴奏轉入同名大調，逐漸展現出舒緩的情緒。在整個鋼琴伴奏的過程中通過歌聲模仿，歌詞內涵和鋼琴伴奏有了回應效果，如同青年給姑娘訴說愛情之后得到的回應，使得歌曲的歌詞內涵和歌曲特色展現得淋漓盡致。舒伯特藝術歌曲《魔王》中歌詞展現出了馬車飛奔于狂風匯中的場景，舒伯特在鋼琴伴奏中采用了 “三連音”“八度”“低音”等，將魔王降臨的緊張氛圍充分展現出來，從“間奏”到“尾聲”都貫穿了歌詞內涵，實現了鋼琴伴奏和歌詞內涵的完美融合。

4.對歌曲內部統一的增強

舒伯特藝術歌曲中，一些需要歌唱者演唱的內容往往會呈現于鋼琴伴奏中，且鋼琴伴奏的部分片段往往也會呈現于聲樂部分中，甚至經常性地交替出現。所以，舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏就需要進行角色調整，即將聲樂部分和鋼琴伴奏部分進行轉換，這樣有利于增強歌曲內部的統一性，歌曲的調性節奏也得到了鞏固。比如，舒伯特藝術歌曲中《菩提樹》《烏鴉》在進行鋼琴伴奏的過程中，就需要將鋼琴伴奏和歌唱者歌唱進行對調。因此，舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏不僅增強了歌曲內部的統一性，也對往后的藝術歌曲創作產生了積極影響。

二、舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏模式

（一）作用于伴奏聲部

歌唱聲部中伴奏聲部有效發揮了“補充”作用，這是舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏中特有的特征和模式。這是因為歌唱聲部以及伴奏聲部在鋼琴伴奏實施的過程中實際上是一個整體內容，更是一個復述內容。所以，舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏過程中，演奏者需要切實把握好這一要點。與此同時，舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏能夠通過調性、織體以及速度的配合，襯托出整部藝術歌曲作品表達的意境。所以，舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏的實施過程中，演奏者主要是以模仿的形式出現，伴奏部分重復旋律，互相對應，例如在作品D.795 中第8 首“早晨的問候”中，旋律首先在鋼琴伴奏中以柔和的狀態出現，既支持了歌唱者，同時又能夠增強藝術歌曲作品的感染力。所以，舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏的實施，還需要演奏者精準分析作品的情感走向，確保鋼琴伴奏能夠完美配合歌唱者。

（二）烘托歌唱聲部

根據舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏的特點和作用來看，舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏主要從音樂作品的思想內容著手，從而確保音樂藝術的形式以及音樂形象能夠從根本上得到提升。而且，舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏能夠更好地呈現出藝術歌曲作品意境，使得歌唱者和演奏者均能夠把握好舒伯特藝術歌曲的呈現要點，讓人聲演奏與鋼琴演奏的結合更為緊密，達到一種較為和諧的狀態。因此，舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏還能有效烘托歌唱聲部，對人聲演奏起到輔助作用。舒伯特根據藝術歌曲的不同內容和不同形式，采取不同的鋼琴伴奏類型，例如作品D.328《魔王》，歌曲開頭便由鋼琴展開迅速的三連音震音，依托鋼琴伴奏體現出故事情節中急速奔跑的馬蹄聲，營造出作品中緊張的壓迫氛圍，一開頭的鋼琴聲就把聽眾帶到陰森的山林中去；在演奏右手觸鍵時應注重指尖的集中性與手腕的放松感，增強律動感，左手的短句應具有戲劇感，指尖的跳音需清晰有力。

因此，對于舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏而言，演奏者務必將伴奏聲部擺在首要位置，力求從整體角度出發，展開深層次伴奏，進而達到烘托歌唱聲部、輔助歌唱聲部的效果。這樣，舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏才能將舒伯特藝術鋼琴作品的精髓演繹出來，并與歌曲演奏交相呼應。

（三）以聲音描寫情意

舒伯特藝術歌曲中作品D.550《鱒魚》是屬于比較典型的作品，且傳唱度較高。尤其是對于鋼琴伴奏學習而言，《鱒魚》的鋼琴伴奏往往能夠起到良好的示范作用和教學作用。伴奏部分與歌唱部分共同表現出了該歌曲的藝術特性，為聽眾勾勒出如詩如畫的藝術境界。舒伯特在創作中對小鱒魚不幸的遭遇表現出同情，進而抒發了他對自由的謳歌。這些思想情感構成了作品的內涵所在與歌曲的基本調性。所以，舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏過程中需要運用支持性、造型性以及意境性的鋼琴伴奏手法，讓藝術歌曲歌詞中詩歌內容所描繪出的事件背景以更加直觀的藝術形式呈現給聽眾，進而提升音樂演奏的質量水平。

舒伯特藝術歌曲《冬之旅》也是一套較為特殊的作品。《冬之旅》將音樂與詩歌完美融合，同時創作者將心中的情感通過音樂加以宣泄，展示出對美好生活的、崇高理想以及甜蜜愛情的追求呼喚。無論是《鱒魚》還是《冬之旅》，舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏過程中，都是通過聲音將思想情感、情感導向、情感張力充分凸顯出來，使得鋼琴伴奏起到了錦上添花的效果。所以，鋼琴伴奏過程中以聲音進行情意描寫，是舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏的重要手段。

（四）把握獨奏聲部要點

舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏過程中，演奏者對獨奏聲部的認知是整個演奏過程中的關鍵，也是舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏提升演奏效果的核心，更是舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏的重要手段。這是因為在開展舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏過程中，演奏者準確把控獨奏聲部要點，可以更好地調動起自身的專注力，進而在鋼琴伴奏開展之前能夠提前進入到作品演奏過程中。這樣，鋼琴伴奏過程就能更好地把握好整個藝術歌曲作品的要點，確保演奏效果得到提升與強化。落實到具體的鋼琴伴奏過程中，演奏者需要對整個藝術歌曲作品的各個小節都有準確地把握與理解，能夠掌握好不同區域的主次關系。因此，舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏要求演奏者把握好聲部的認知要點，真正提升演奏質量。

三、藝術歌曲鋼琴伴奏的基本特征——以舒伯特藝術歌曲為例

舒伯特被稱為藝術歌曲的“歌曲之王”，其創作的藝術歌曲為世界藝術歌曲的發展和進步起到了極大推動作用。最為重要的是，舒伯特開創了藝術歌曲大量運用鋼琴伴奏的先河，確定了鋼琴伴奏對藝術歌曲的從屬地位。為了渲染歌曲意境，創造出豐富的情景，塑造動人的音樂形象，舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏主要是以豐富多樣的表現手段，再加上作曲家天馬行空的想象力，進而將藝術歌曲作品的表現力最大化地呈現。同時，舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏是藝術歌曲演唱者的最佳輔助，其不僅能夠通過鋼琴伴奏讓藝術歌曲演唱者清晰明了地掌握歌詞大意和歌曲意境，還能引導歌曲演唱者產生演唱靈感，樹立藝術歌曲的演唱形象，進而讓藝術歌曲演唱者和藝術歌曲融為一體，將歌曲中的情感和意境充分展現出來。所以，舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏展現出了以聲音描寫景象、以伴奏引導歌唱的特點，聽眾在聆聽和欣賞舒伯特藝術歌曲的過程中能夠體會到歌曲傳達的意境和情感。

四、舒伯特藝術歌曲中鋼琴伴奏的借鑒

舒伯特藝術歌曲中鋼琴伴奏往往借助于古典音樂的元素和詩歌語匯進行自然形象的表達，這是藝術歌曲中鋼琴伴奏可以廣泛借鑒和學習的。比如，舒伯特在作品D.911《冬之旅》第五首“菩提樹”中利用“連續無重音” 的三連音將樹葉沙沙的聲音展現出來、第十三首“郵車”中利用“帶跳音”的三連音模仿了郵車喇叭聲、第十五首“烏鴉”中采用“十六分音符”的三連音展現烏鴉拍打翅膀的聲音、第一首“晚安” 利用不規則和規則的八分音符以及帶附點音符描寫人走路的樣子，這些往往都是藝術歌曲中最為簡單和普遍的音樂要素，卻通過舒伯特鋼琴伴奏過程中的量化節奏運用得靈活自如。

舒伯特藝術歌曲中人物情緒、音樂思想、歌曲主題主要是通過各種歌曲符號展現出來。比如，《美麗的磨坊女》第一首“閑游的磨坊工”、第九首“磨坊工的花”中在前奏中最后一個音符上加入延長記號，有利于鋼琴音樂情緒及氛圍傳遞給歌唱者；在第十一首“我的”在前奏結束后加入休止符，讓歌唱者有足夠的時間調控自己的情緒；在第三首“停”前奏中和弦上添加“fp”，進而展現出歌曲的激進情緒，確保音樂可以隨著鋼琴發展。所以，利用各種歌曲符號渲染音樂氛圍也是藝術歌曲鋼琴伴奏中值得借鑒和利用的。

另一方面，對于舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏而言，“前奏”“間奏”“尾聲”是用于烘托意境的，更是鋼琴伴奏中不可或缺的部分。具體來說，“前奏”為整個藝術歌曲的背景渲染和整體情緒烘托奠定基礎，確定了藝術歌曲的基本調性和速度；“間奏” 保證了藝術歌曲整體情緒的承前啟后，起到了“破折號”的作用，穩定了整首藝術歌曲的情緒；“尾聲” 則是情緒平靜和“留白”。因此，在藝術歌曲鋼琴伴奏過程中，務必掌握“前奏”“間奏”“尾聲”的不同特征和作用，并將“前奏”“間奏”“尾聲”巧妙結合起來，串聯整首藝術歌曲，確保歌唱者在演唱過程中具有一定的邏輯性。最為重要的是，依托“前奏”“間奏”“尾聲”的明確劃分，對于一些具有詩歌內涵的大型藝術歌曲而言，可以通過鋼琴伴奏輔助詩歌內容構建，進一步展現出藝術歌曲歌唱部分的張力。

基于舒伯特藝術歌曲中鋼琴伴奏對演唱者表演的強化作用，在往后的藝術歌曲鋼琴伴奏過程中可以充分考慮演唱和鋼琴伴奏的角色轉換問題。具體來說，鋼琴伴奏在歌曲表現過程中需要進行調整和轉換，即聲樂和鋼琴伴奏的角色對調。比如，舒伯特藝術歌曲《冬之旅》中，演唱者的演唱旋律往往會在鋼琴伴奏中出現，而鋼琴伴奏的一些內容又會出現在演唱者的聲樂部分，二者之間甚至頻繁性和經常性的交替出現，這樣的鋼琴伴奏手法不僅可以運用到其他藝術歌曲的鋼琴伴奏中，也能夠促進藝術歌唱創作的變革和創新。

五、結語

通過舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏的探索，不僅能推動音樂藝術事業發展、音樂教育教學質量提高、音樂藝術工作者進步，以及音樂藝術研究成果出新，還能對鋼琴伴奏技藝提升、鋼琴伴奏創新產生極大推動。所以，無論是鋼琴藝術家、歌曲演奏者、鋼琴學者，都需要充分明確鋼琴伴奏的基本要點，并在此基礎上掌握舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏的核心和方略，這樣才能依托于舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏不斷提高自身的音樂素養和音樂水平。