淺談演員的肢體語言塑造在戲劇表演中的運用

左夫 四川電影電視學院

一般來說，演員塑造人物的方式有兩種：一是理解人物，二是用肢體來表達人物。肢體表達人物，就是用肢體表達來表演人物，即理解人物內心思想的外在表現形式，使表演者可以通過肢體表達在表演中完美地展現該角色，從而達到感動觀眾的效果。利用肢體表達是體現人物形象的最佳方式之一。不同的人在不同的情況和情緒下會表現出不同的肢體表達方式，因此，演員可以使用肢體表達來塑造角色。在不同的情境下，人們會有不同的肢體語言，而當生活中有類似的情況時，人們又可能會使用同一個肢體動作。舉一個簡單的例子，當興奮、快樂時，人們會鼓掌、哈哈大笑，甚至會手舞足蹈；當悲傷時，人們會流眼淚；當生氣時，人們會用力地攥緊拳頭。這些都是人們日常生活中最簡單的，也是最基礎的肢體語言，可以使復雜的交流變得更加易于理解。

一、肢體表達在戲劇表演中的優勢

（一）肢體表達交際性很強

肢體表達是人們通過肢體運動傳遞信息的一種方式。肢體擺成不同的姿勢可以表達不同的情緒，所以其傳遞的信息也是豐富多變的。肢體表達可以增強戲劇表演中的交際性效果，現實社會中的很多約定俗成的肢體語言意義是人們在反復實踐的過程中形成的。不同的人生活在不同的環境中，而不同的環境、不同的歷史文化會形成不同的社會情境，所以身處不同社會情境中的人，在運用肢體表達、傳遞信息的方面也存在著一定的差距。

（二）肢體表達生動性更強

肢體表達語言和各種口頭表達語言是戲劇藝術表演過程中的重要環節。雖然肢體表達語言比口頭表達語言更有可能暴露角色潛藏的心理，但是口頭語言的展現往往缺乏肢體語言的生動性和真實性，肢體化的互動語言在舉手投足之間就能體現人物性格、挖掘其隱藏特征，并加以充分披露。與此同時，借助人的肢體表達語言，可以充分展示角色豐富的精神情感世界，對整個中國舞臺的現代戲劇藝術表演效果也有著一定的推動作用。在欣賞戲劇藝術表演的過程中，觀眾可以借助于肢體語言對人物的形象特征加以分析，這就要求相關從業人員要在借助現代攝影藝術技巧展開戲劇演出的同時，重視對演員的表演能力的培養，觀眾可以根據演員細微的表演細節來體會戲劇蘊藏的深刻內涵，提高演出質量，推動中國戲劇文化的發展。

（三）幫助演員在舞臺上的表演更有沖擊力

在表演中，肢體語言是一個重要的因素，其會對舞臺的呈現效果產生極大的影響。肢體語言可以給舞臺帶來生機，如果我們只使用表情等元素來進行表演，會導致舞臺變得極為枯燥，顯得戲劇沒有張力，這種情況下肢體語言就顯得極為重要。演員通過豐富的肢體語言來表達情緒，讓觀眾可以通過肢體情感內容來感受角色情緒上的變化。

例如在許多戲劇中，演員通常會使用捶胸這個動作來表達憤怒，觀眾可以通過這個動作直觀的感受人物的心理，肢體語言是表達感情的一種高級形式，能很好地表現戲劇的內容，還可以表達人物的內心世界。在不同的表現形式中，由于每個演員的演繹方法不同，會導致產生共鳴的觀眾也不盡相同，只有貼合觀眾日常生活的肢體語言才能夠讓觀眾產生共鳴，所以演員應該盡可能地貼近大眾的日常生活，并通過設計合適的肢體語言動作來充分展現人物的內心世界，讓觀眾隨著戲劇情節的逐漸展開對戲劇內涵進行揭示和思考。肢體語言的功能眾多，是戲劇的重要組成部分。

商洛小戲《陽光路上》中的“桃花嫂子”是一個典型的鄉村婦女的形象，在對這類人物進行塑造的過程中，演員除了要進行情感的滲入與典型化的處理外，還需要突出其特色。同臺的一共有四位“嫂子”，而且服裝與妝扮相差并不明顯，除了在臺詞表達上有個性化的處理以外，肢體語言的再次開發也顯得尤為重要。戲劇表演是一個動態性的綜合性藝術，直觀性與視覺性是其藝術特點之一，所以對于觀眾而言，能不能一眼辨認出來角色并且留下深刻的印象，和演員在舞臺上的肢體表演有著直接的關系。在肢體語言的開發上，導演結合了中國傳統戲曲的程式性動作與現當代日常生活中的動作，其目的都是為了更加鮮明的展示出人物的個性，“桃花嫂子” 在四位“嫂子”中是一個相對較年輕、性格爽快、口齒伶俐的形象，所以演員在塑造該人物的過程中，應該突出表現其“靈巧的身段”，并貫穿于整個表演的之中。

（四）提升演員競爭時的自身綜合能力

演員必須要具備肢體語言表達能力，在和其他演員競爭同一個角色時，好的肢體語言也能讓演員更加具備競爭優勢。尤其是在經典的傳統古典戲曲《殺狗勸妻》中，曹莊為了教育不孝順母親的兒媳焦氏，用殺狗來做到“殺雞儆猴”的效果，焦氏在受到警示，體會到這份用心后，也從內心態度到外在行為都進行了一次轉變，而如何體現出前后兩種截然不同的人物特點和性格，就需要演員去打磨臺詞、舞蹈、唱段與肢體語言，這四個表演要素是渾然一體的，如果肢體語言的功力不夠，僅僅通過唱段和臺詞，很難讓臺下的觀眾感受到其強烈的轉變，戲劇的沖突與矛盾往往是劇情的最高潮部分，而前后兩種不同的角色形象的表演，對演員的考驗也非常大，臺詞、舞蹈、唱段最終在舞臺上呈現的時候，都是貫穿在一個活生生的“人”身上的，肢體語言的恰當表現是融合其他表演要素的關鍵能力，而肢體語言的訓練并非一朝一夕，它是一個綜合性能力的體現，既離不開系統的學習與積累，也離不開演員對生活的觀察與感知。

（五）可塑性強

在平時的工作中與人際交往時，人們是能夠用肢體動作自然的表現出各類情緒的。而肢體動作的表達，其實在本質上而言也能與文字組詞劃上約等號。在文學作品中，各類詞匯與句子交融在一起，進而塑造出了千萬種獨特的形象，并將鮮明自然的情感匯入其中。而在戲劇的演出之中，演員也能夠通過肢體動作來展現出人物形象。可以說，肢體動作是演員進行人物塑造的關鍵手段，也是演員理解角色過程中的一個重要步驟。演員們往往有著優秀的身體素質與形體條件，但角色的特點與要求是多變的，演員需要面對的角色往往年齡跨度極大，或是身材特點迥然不同，在這樣的情況下，演員應當熟練地運用自己的身體，以使得未來的戲劇表演中能夠以更好的姿態面對各式各樣的角色的挑戰。

（六）有著直觀性和客觀性

當人類獲得彼此傳遞的信息時，11%的信息是借助聽覺傳遞的，而大部分的其它信息是借助嗅覺、觸覺和味覺傳遞的。從交流的角度來看，聲音類型的信息占38%,語言類的信息占7%,其它信息則來自于沉默。這些非語言信息包括表情、動作、服裝等，其中占主導地位的是肢體動作。戲劇藝術的可觀察性在信息和情感的傳遞中起著關鍵作用，這為表演中的肢體動作提供了更多空間，也使得演員的肢體動作能夠具備很好的情緒傳遞作用。

二、戲劇舞臺表演中肢體的有效運用

在戲劇舞臺表演中肢體的運用非常重要，這不僅需要演員對肢體進行控制，還需要演員真正地理解肢體與作品之間的巧妙聯系，將作品的情感與情緒完美地表達出來。因此，戲劇舞臺表演中肢體動作的有效運用，對于舞臺作品來說至關重要的。何為肢體的有效運用?就是在演員熟練的掌握動作技巧后，細細打磨每一個細節，以保證每個動作都能做到完美，沒有任何多余的動作，還要能恰到好處的表達作品的情緒與情感。如何才能做到肢體語言的有效運用呢? 下面本文將從四個方面來分析戲劇舞臺表演中肢體語言的有效運用。

（一）基本形態動作

事實上，無論是何種藝術形式的學習，都有其所必須掌握的基本功與必須經歷的訓練過程。而表演藝術就有著很強的科學性與專業性，并有著獨有的藝術創作規律與方式。若演員準備在表演過程中運用到自己的形體語言，則必須要掌握好基本功。從古至今，每一場完美的演出，都不能缺失演員的精彩表現。演員應當努力鍛煉自己的基本功，并加強修養，積累演出經驗，進而實現表演能力的真正提升。而為了讓演出過程中演員能夠更熟練地運用肢體語言，則應當由演員自身先改變觀念，重視起肢體語言的作用，這樣才能夠真正改變角色的形象，使角色在肢體層面符合演出的情感，進而使演出效果更真實生動。另一方面，形態動作是表演者首先應該掌握的，只有在掌握后對此進行不斷的練習和打磨，才能處理好更多小細節。形態動作是非常直觀的，觀眾不需要了解作品內涵就能看出其好壞，好的形態動作能夠直接呈現出戲劇表演的環境、人物角色等，不好的形態動作是漏洞百出的。所以要想呈現出好的舞臺效果，表演者一定要完全掌控基本形態動作，這是演員詮釋角色和表達情感最基本的條件。無論是挺胸凸肚的武生還是低頭哈腰的儒生都有其相應的基本形態動作，而這個就是演員的基本功，只有熟練這個固定的基本形態動作，才能呈現更完整、更完美的舞臺效果。

（二）面部表情控制

面部表情語言也是戲劇舞臺表演中肢體語言的一種，它是一種更加靈動的無聲語言，通過面部表情的控制與表演可以更好地傳遞作品情感與情緒，讓觀眾更加直觀地感受到作品的內涵。面部表情是很豐富的，同樣是笑，展唇一笑和抿嘴一笑都其有不同的內涵，表情上一點點的細微改變都能讓觀眾解讀出很多新的內涵，所以這就要求演員必須要完全理解作品的內涵和人物角色的內心，更精準地利用好面部表情語言，從而將作品的內涵準確地傳遞給觀眾。戲劇舞臺的魅力是離不開戲劇表演者的匠心的，面部表情的控制不可能是一日之功，只有日復一日地不斷練習，才能收獲每一次完美的舞臺和觀眾的掌聲。

（三）肢體神韻傳達

這里的肢體神韻就是指表演者要將自身的情感完全調動起來，完美地與人物角色融為一體，從而創造一種真實而又充滿故事感的意境，肢體神韻表達也是肢體語言表達的一種。肢體神韻的準確傳達并不容易，需要演員真正將角色理解透徹，再將人物內心情感與自己的專業動作技巧等融合起來，只有這樣人物角色的神韻才是到位的，也只有這樣才能將觀眾帶入到作品意境中去。因此，一次精彩的戲劇舞臺表演是需要演員臺下準備很多的，所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”就是這樣。

（四）內部有效控制

通過觀察不難發現，我國戲劇表演的總體風格是比較夸張的，而影視劇表演的總體風格是比較細膩的，也就是說一個是外放的，而一個是內收的。如今觀眾的藝術品位在不斷提升，對戲劇表演的要求也變得更高了。要想呈現出讓觀眾滿意的舞臺表演，戲劇表演應該進行適當的做出改變。比如將戲劇表演的外放與影視劇表演的內收結合起來，使表演既有夸張的一面，也有細膩的一面，讓人物角色更加飽滿。舉個例子來說，在表演一個有著演員夢的群演接到父親的電話的反應時，用戲劇表演的方式來演就不太合適，戲劇表演的動作、語言比較夸張，觀眾可能無法與演員產生共鳴。而這時若采用影視劇的細膩的表演方式來演，就能夠生動地體現出一個漂泊在外的追夢人的辛酸和他對父母的愧疚，這樣，人物的立體感就出來了，情感層次也比較豐富，觀眾也更能與演員共情。因此，戲劇舞臺表演要想更有層次感的話，戲劇演員就一定要學會內部的有效控制，即要適當的采用內斂的演法，這樣可以將人物角色塑造得更有層次、更有人情味，觀眾也更能與角色產生共鳴。

（五）運用肢體語言進行角色性格設計

戲劇藝術表演中，利用肢體語言來進行性格設計與創作更依賴于演員自身的功力。優秀的演員應該做到充分地理解主要人物在實際生活中的性格，再基于整體的人物性格來對人物表演進行設計或創作。一般而言，肢體上的語言不僅僅是一個戲劇家或演員對鮮明的小人物的形象特征的塑造方法，更是一種重要的藝術手段。同時，這也是演員對于自身性格特質的一種展現。進一步來說，優秀的戲劇家在藝術表演中能夠充分理解并結合每個人物的具體性格特點，做到戲劇表演的生活化和日常化，使得肢體語言的展現能夠更自然。在日常的戲劇表演中，演員要加強體悟自己飾演的人物的性格。

（六）突出現代時尚的特色

話劇節目是反映現代中國社會的生活氣息和傳統文化藝術特色的一種流行藝術形式。目前主要分為古代嚴肅古典話劇、現代嚴肅話劇、輕現代話劇等，它們都充分的體現出了現代中國文化的鮮明特色和當代年輕人的獨特個性。話劇能夠反映出人們的日常生活，讓觀眾可以有很強的代入感，并產生共鳴。

（七）積累實踐經驗

對于演員而言，表演的定義決不能只停留在理論層面，而應當努力向實踐靠攏，向實踐轉變。斯坦尼斯拉夫斯基曾說過這樣一句話：“體系不應當存在于您的頭腦里，而是應當存在于您的肌肉記憶里。”這句話的含義不難理解，演員在完成基本功的訓練后，就要將表演的技藝轉變為下意識的行為。這一過程是非常漫長且艱難的，若不能通過實踐積累到足夠的經驗，勢必無法順利完成。而演員也應當努力發掘身邊的細節，找到表演時可以運用到的靈感，并將表演訓練日常化、自然化，以使得自身與角色的聯系能夠更緊密，進而使表演過程更形象自然，達到以假亂真的地步。

而在平時的常規表演訓練之中，演員應當努力發掘形體表演的規律，并以自己的經驗來賦予形體表演以藝術性、專業性，從而能夠在表演中順利地使用形體表演。從許多著名的演員的表演中我們也能知曉，表演不但需要掌握到足夠的技巧，還應當有對于日常生活的細致觀察。這樣塑造出的角色才能更富有生動的特質。

例如，演員陳好在話劇《日出》中就生動地運用了形體語言，塑造出了角色獨有的特點。在《日出》中，陳好飾演的陳白露因為得罪了金八爺，知道自己無路可走，又不愿被辱，決心吞安眠藥自殺。她緩緩地拿起了茶幾上的藥品，思索再三，鼓足勇氣將其一把倒出，然后飽含熱淚地看著灑落出來的藥片，端莊地坐下。即便是臨死，即便是被人軟禁，即便有一群嚇人的打手在看管著自己，她也要維護自己作為陳小姐的體面。這與陳白露出身于書香門第、女校高才生、慈善家、交際花等身份所積存沉淀在骨子里的氣質是分不開的。她由遠及近、一片一片地數著藥片，每數一片就離死亡更近了一步。而在陳白露數藥片時，她并沒有使用完全一樣的動作，而是在這個過程中不斷地改變自己的肢體語言，從最初高高地拿起藥片，似笑非笑，到后來慢慢數起藥片，并放慢速度。其過程充分展現出了她對生存的渴望，以及內心對一切家人和朋友的不舍。待到表演的最后，陳白露突然站直，將杯中之物飲下。這一片段中，陳好的肢體語言充分展現出了陳白露這一人物善良、溫柔、絕望以及勇敢壯烈的特征。也展現出了當時大環境下一個女子的身世的浮沉，令人痛惜，讓人不由得開始感嘆舊社會的不公。而陳好之所以能將陳白露這一人物展現地如此真實，令人動容，與其平時的表演經驗的積累是息息相關的。演員表演技藝的養成就應當如陳好一般，不斷進行經驗積累，進而塑造出個性鮮明、真實生動的人物形象。

三、結語

在戲劇表演中，肢體語言是非常重要的內容。它可以彌補舞臺上缺乏的內心戲或情感表達，更好地滿足觀眾的視覺需求，肢體語言能加強舞臺效果，幫助演員更成功的表演。肢體語言最根本的功能仍然是表情達意，內在的情感的深入探索與外化與肢體形象的塑造是辯證統一的關系，沒有內在情感，外在的肢體語言就不能夠成立，而如果沒有精準的肢體語言來表現人物，那么人物內在的感情就也得不到精準的表達。對于戲劇演員來說，肢體語言的訓練與積累，不僅是一門單純的學科，更是戲劇演員在藝術之路上需要不斷探索與掌握的技能。戲劇舞臺是呈現給觀眾的，觀眾不了解作品，只能憑借演員的表演來獲取信息，能否讓觀眾共情也是評判戲劇舞臺表演是否成功的條件之一。為了能讓觀眾感受到作品的內涵、人物的悲歡、戲劇的感染力，每一位戲劇演員都應該認識到語言對于表演的重要性，不僅要運用好肢體語言，還要利用好戲劇語言來表達，只有這樣，戲劇作品才能更加精彩靈動。