傳統手工技藝在服裝設計中的運用

黃 瑩 西安美術學院

隨著人們生活水平的不斷提高，人們對服飾的要求也在不斷提高，不再滿足于那些平庸的、沒有設計美感的快時裝。時尚潮流的發展，使人們可以選擇更多的款式，而不同的設計樣式也在不斷涌現。在進行服裝設計時，更多的人會選擇有個性、有內涵的服飾，這為傳統手工技藝的創意運用創造了廣闊的空間。

現代扎染、繡花、抽象涂鴉等諸多生動的工藝技術，源于工藝自身對生活的挖掘。采用現代的手工印染工藝、刺繡工藝等，可以傳遞出織物特有的精美和手工“人情味”，再現手工，滿足現代需求，把人的理智與情感、人的全部社會與文化體驗，自然而然地滲透到服裝的表層與深層，組成“文化的”產物，以表現人性的完整性。感性的、自然的“手工”形式，被一種無形的、抽象的、獨立的形式所代替。手工藝正在開啟“工藝復興”的新時代，以手工制作的布料增強服裝面料的“新外觀”，具有一定的示范作用。

一、現狀研究

（一）傳統手工技藝的現狀

傳統手工技藝是一種偉大的文化遺產，是幾千年來歷代藝術家的智慧結晶，每一項技藝都經過了歷代工匠的精雕細琢，留下了祖先的溫度，烙上了國家的印記。隨著科技進步與社會變革，傳統手工業正面臨著各種生存與發展的危機。在近代，傳統手工業由盛轉衰，淪為現代工業的附屬品。面對這種危機，我們不能一味地否定和回避，而應該通過多種途徑把它與其他方法相結合，使它在服裝設計領域有更好的發展前景。傳統手工藝品在形體上的自由度值得稱道，其手工制作的精細和精髓，以及從生活中提煉、加工到匠人、服務生活中的人文和藝術的融合，是當今工業產品所不能比擬的［1］。由于其風格多樣，對工藝的高要求和近乎苛刻的表達方式，使其在當代服裝設計和其他藝術設計中具有重要的應用價值。

（二）現代服裝設計的現狀

在現代生活節奏加快，商業化、市場化、全球一體化的背景下，當代服裝已經成為一種普遍的社會需求。今天的中國，物質生活極其豐富，消費者由基本的生活需求轉變為更加注重生活品質的提高。人類居住的空間也在不斷地擴大，以流行為導向的服飾已不能用服飾來概括這一豐富的內涵，同時由于人們文化水平和審美水平的提高，出現了一批具有個性的消費者，他們不再滿足于單一的服飾，而是想要找到符合自己個性特點的服飾，以滿足自己的個性化消費需要。設計師也有自己的設計思想和表達方式，他們希望能以自己的作品來展現自己的個性，并在市場上找到有相同想法的顧客。但在當今的服飾設計中，有些服飾缺少了民族特色，而那些試圖融入民族元素的服飾，要么是古色古香，要么就是太過復雜，很少有能被現代社會接受的。

（三）傳統手工藝在服裝設計中的創新發展現狀

隨著服裝業的發展，生產廠家越來越趨向于批量化、標準化生產，傳統的手工制品在生產上雖然更加精細，但生產周期較長，生產效率低。當代服裝設計中傳統手工技藝的應用主要是從其特點入手，再加以改進［2］。同時，元素的精煉、工藝技術上的創新，也使其成為一種全新的服飾樣式。目前，在服裝設計中，傳統的手工制品還存在著許多缺陷。例如，目前使用的傳統手工制品，很多都是簡單的裝飾品，沒有自己的創意，對傳統工藝品的使用也沒有太多的創新，有的品牌為了突出自己的民族特色，采用了大量的傳統手工技術，讓服裝失去了傳統的美感，也失去了現代的時尚。這主要是由于服裝設計師在設計時對傳統文化缺乏深入的理解，也未能兼顧當代流行美學，沒有將兩者結合起來，有些人或者過于追求時髦，或者過于保守。

下面三個事例，從某種意義上折射出民間手工藝的繼承狀況。民間手工藝在傳承、創新、發展中遭遇“瓶頸”，加大挖掘、保護和宣傳力度，使其具有較高的藝術和經濟效益，對傳承與發展具有重要意義。

圖1展示的是云南省元江縣大水平村的傣族女孩一身傳統的民族服飾，但細看之下，不難看出她們身上的許多裝飾品已經被現代機器生產所取代。如大水平村傣族傳統的手工繡花被單調的花邊所取代，機械化大生產使民間手工藝品的生存空間受到了極大的壓縮。黔東南苗族侗族自治州榕江三寶侗寨和肇興侗寨，老人們仍還保留著他們傳統的紡織設備?！霸絹碓蕉嗟耐鈬说轿覀冞@兒來，愿意出高價購買我們的布料?！碑數厝诉@樣說道。中國著名的奢侈品牌 NE TIGER，秉承中華傳統工藝，創作的鸞鳳雙棲牡丹綢緞，被北京博物館永久收藏。這套絲綢長袍融合了七種絲綢工藝，腹部用絲綢織成，衣領和袖口用絲綢織成，胸前用鋁絲織成，腰身用金箔織成，肩膀用絨線織成，背部用繡花絲綢和紫色絲綢織成。圖案以中國紅為主，金線交錯，孔雀藍點綴，典雅而別致。

二、傳統手工技藝在現代服裝設計中的價值

在當代服裝設計中，要重視繼承和發揚中國的傳統工藝。我國服裝設計產業發展相對滯后，很難形成自己的特色。所以，要使現代服飾設計有中國的特點，就必須從中國古老的傳統工藝中尋找靈感，把中國的傳統工藝與現代的服飾結合起來，這樣才能促使我們的服裝設計在世界上占有一席之地，同時也能促進我們的民族文化發展，提高服裝的裝飾效果，達到服裝藝術設計的完美［3］。在經濟飛速發展的今天，這種融合是非常重要的，因為它可以彌補高科技帶來的人們之間的冷淡，使服裝設計更具人性化。就拿我們的國產品牌來說，裂帛就是一個很好的例子，它的手工刺繡，讓它的服裝看起來更加純真，更加自然，更加美麗和浪漫。同時與中國傳統的水墨繪畫相結合，增加了服飾的審美情趣，將傳統的手工藝運用于現代服裝設計之中。

三、服裝設計中傳統技藝的運用

（一）運用簡潔明了的元素

服裝設計的關鍵是風格，風格的關鍵是易于辨識。在使用傳統元素時，首先要做的就是簡潔，只有簡潔的設計元素才能讓人印象深刻，越簡潔的設計越能讓人理解設計者想要傳達什么。傳統的元素、圖案、花紋的簡單拼貼，是傳統與現代的結合，但是談不上創新。所以，要想給人們留下深刻的印象，就需要在服裝設計中賦予其特有的意象特性，即圖形創意，并以多種形式的組合給予服裝個性化表現，以達到服裝設計的最終效果。服裝要有語言的作用，流行服裝的存在就是要獲得大眾的口碑，讓大眾了解服裝的設計意圖，讓服裝的平面設計更好地傳達設計師的意圖，讓服裝設計中的傳統文化得以體現，把傳統文化中的動感元素以靜態的形式呈現，并以通俗的方式進行傳播。

（二）靈活表達設計創意

當今許多服裝設計都具有豐富的創意，例如中國的東北虎，其產品大多具有濃厚的民族特色，往往使用一些音符、鳥、馬等圖案元素，使其既富有創意，又豐富了主題內涵。可見，在圖案創意應用中，趣味性在當代服裝設計中極具感染力，而服裝所傳遞的趣味性則會在不經意間引起消費者的注意并激發消費潛力。

例如，條織是一種最大限度地保存了竹編的技術，其生產工藝與竹編工藝基本相同。它包括織造的技術，也能通過改變條料的形狀而變化。設計師主要是利用不同的竹編技術，以及改變條形的材質、粗細、顏色等，來表現他們的設計思想。在紡織材料方面，比較常用的是一些天然纖維、化纖等傳統材料，例如棉麻、蠶絲、動物毛、皮革以及滌綸、錦綸、腈綸、維綸等。

（三）不同元素之間相互聯系

元素間的聯系是指人們所思考的事物能夠在情感上引起共鳴，設計師的作品不僅僅是一張畫，他的靈感來自生活，并且通過日常生活中的各種材料進行創新和演變。因此，在傳統的手工與文化中，蘊含著豐富的生活元素［4］。通過不同元素的疊加和排列組合，把生活融入服裝設計中，加強生活與服裝設計的聯系，可以在無形中喚起人們的情感，讓服裝“活起來”，但是，一般情況下，這種聯系通常是由設計師自己來挖掘不同的元素，而只有把這種感情充分地應用到設計要素中，才能讓它在市場上受到消費者的歡迎。

（四）遵循原創性與本土性原則

傳統與現代的融合是當代服飾設計中常用的一種設計方法，它具有自身的原則，同時也要保持本土化。本土化就是從眾多的傳統手工藝中汲取所需要的設計要素，以啟發創意，創新設計思想。傳統手工業的革新，主要表現在造型美與內涵美上，對于形式美的革新，應該大膽地與各國的民族文化相結合，“洋為中用”；而在內涵美的創意設計中，應該先對中華文化進行深入的研究與梳理，力求挖掘中國傳統手工藝在服裝文化中的深厚內涵，以及它在經濟、社會飛速發展的今天所發揮的重要作用［5］。

（五）傳統技藝與現代風格相結合

將傳統手工藝術的風格與現代服飾設計相融合，與現代的材質、工藝相融合，形成一種藝術形式，不僅僅是藝術的繼承，更是一種既像古代又不像古代的現代風格。例如，西式剪裁的中國服飾，紐扣制作假紐扣，團花剪一片織錦緞代替，形成了藝術與藝術相分離的特色。在我國傳統的蠟染工藝中，有許多傳統的圖騰圖案，也有“冰紋”之類的線條，這些都是現代技術所能做到的，在服裝的設計上可以改變傳統的染色工藝，用現代的手法來表現［6］。就連一些傳統的觀念都可以用一種全新的方式來表達，比如五行、陰陽。刺繡，也稱繡花、絲繡，是中國傳統手工技藝。繡花和服飾早就融合在一起，有些是以龍、鳳、虎等夸張變形的動物形象為主，有些是幾何圖形，有些則是絢爛的花朵。今天，中國刺繡技藝已遍及世界各地，其工藝形式多樣、風格獨特，在服飾設計中得到了廣泛的應用，適應了當今社會日益增長的審美要求。

四、結語

中國的傳統手工技藝已被許多外國設計師所采用，而中國的傳統文化在服裝市場上也深受廣大消費者的喜愛。中國的服裝設計已經進入了智能化、多元化的發展時期，傳統的手工制品在服裝設計上的作用和影響將會更加強烈。把中國傳統藝術中的精華和新技術的創意融合起來，加以優化，應用到服裝設計中，就可以確保傳統的手工藝品能夠被繼承并發揚。