五年制高職院校藝術教育專業素描教學探析

喻國忠 喻 惠

（1.宜春職業技術學院，江西宜春 336000；2.宜春幼兒師范高等專科學校，江西宜春 336000）

在高職院校藝術教育專業教學體系中，素描課程一般作為學科基礎課程而設置。素描課程對教會學生正確觀察方式、培養學生的創新思維、提高學生的審美能力有著十分重要的作用。學生素描表現能力的高低，直接影響到色彩、速寫、構成、創作等其他課程的學習。隨著高職教育的蓬勃發展，藝術教育專業課程改革也已逐步展開。改進素描教學方式，培養學生的創新思維，兼顧學生的個性差異，適應新時期高職美術教學發展的各種變化，是高職院校素描教學面臨的重要問題。

一、五年制高職院校藝術教育專業素描教學現狀

五年制高職院校藝術教育專業素描與高考式素描有相似之處：一是開課時間、授課時間相同，二是生源相同。正因如此，在高職院校藝術教育專業素描教學中，教師普遍采用高考式素描教學模式。

高考式素描教學目的是培養學生在三個小時內完成一幅靜物或頭像作品。高考式素描訓練方式完整、成熟，從整體出發，從主體物明暗交界線入手，由暗部到亮部井然有序進行，最后再刻畫細節，調節整體。這種素描教學方式注重培養學生對物象的形體、結構、比例、體積、質感、空間、明暗、透視、構圖、物體刻畫等方面的把握能力，是素描能力的一種基本功。使用這類方法，學生的作品共性多、個性少，作品中看不出個人的主觀能動性，若不仔細看，很多作品都差不多，缺乏生動性和趣味性。所以，高考式素描教學模式很難做到因材施教，很難兼顧學生的個性。

二、五年制高職院校藝術教育專業素描教學探究

在啟蒙階段，教師應該鼓勵學生用自己的眼睛發現問題，試著以自己的方式表達，注重藝術性和趣味性。高職院校藝術教育專業素描教學可以讓學生在素描學習的過程中找到自己的興趣點，很好地激發學生的學習興趣，培養學生良好的觀察能力和創新思維，為學生今后的美術學習打下良好的基礎。

（一）五年制高職院校藝術教育專業生源

五年制高職院校藝術教育類生源均是初中剛畢業的學生，沒有接觸過素描，零基礎進校。學生沒有基礎，一切從零開始，對素描的認知幾乎是一張白紙，這無疑留給了教師更多教學改革實驗的可能性，有利于教師大膽嘗試，把趣味性和藝術性滲透于素描啟蒙教學中。

（二）五年制高職院校藝術教育專業素描教學改革策略

藝術教育專業一般在一、二年級開設素描課程，三年級之后不再開設。第一年課程以石膏幾何體臨習、寫生、靜物寫生為主，第二年課程以為石膏人物寫生、真人頭像半身像寫生為主。

1.靜物擺放階段。不論是石膏幾何體臨摹，還是靜物寫生，擺放組合這些物體時，盡量使用同類物品，不用襯布，而高考式素描一般都會放一塊襯布做底。襯布有一種人為的特意感，與石膏、陶罐、水果等靜物不屬于同一環境。這種環境與靜物更自然單純，所以擺放的靜物組合更接近畫家的創作，學生畫出來也更有獨特性。

2.輪廓線階段。一般來說，素描啟蒙教育的第一步都是從臨摹石膏幾何體開始，掌握簡單的透視規律、比例、形體結構、基本構圖等能力，不存在過多的教學創新與挖掘，因為透視與比例不是藝術，更多的是科學與數學方面的問題，是相對枯燥、乏味的理性階段。這一階段以單線勾勒為主，不加入明暗，屬于結構畫法。這一階段在一開始就重視讓學生注意石膏幾何體輪廓線的對比變化，讓石膏體的每一條輪廓線都要有輕重、斷續、強弱、虛實的節奏變化，每一根線都不能一樣，甚至有的線可以用點表示，猶如中國畫中的積點成線。讓學生明白物體的空間感不一定要用明暗投影，通過線的變化就可以產生空間關系。但這種三維空間更抽象、更精微、更主觀，我們可以稱為線的空間訓練。當學生知道一根線通過變化就可以產生空間感時，以后用明暗就可以做到以盡量少的用筆產生最豐富、精微的感覺，也可以讓學生知道西方藝術造型特點之一就是把線當作面來處理。盡可能把面處理得非常小而微妙，轉折面多而豐富，過渡就更自然，這一步教學看似簡單，其實非常重要。

3.明暗教學階段。明暗這一步非常關鍵，這也是與高考式素描產生區別的重要所在。一般來說，高考式素描都是從主體物的明暗交界線開始畫，一層一層疊加，由整體到局部再豐富細節，有條不紊、逐步遞進、穩步把握。這種方式有利的一面就是較為整體，快速出大效果。作為短期考試有它的長處，但缺點是容易千人一面，較為表面，共性多、個性少，缺乏藝術性和趣味性。

學生涂明暗時，可以不用太關注明暗交界線，根據自己的喜好、興趣，隨便從哪里開始涂明暗交界線，但一定要把明暗畫在結構上，不能概念化，要有豐富的細節。學生一般先從物體的邊緣輪廓線開始，當第一步把物體邊緣線處理好時，明暗也從物體的邊線開始，由外到內，從局部到整體，特別強調細節的生動性。細節的生動性是打破概念的有力手段。畫明暗排線的方式也不必那么整齊，要根據物體的結構與自己的感受自由排線，甚至有的地方用各種不同的點也可以，只要適合表現對象的特點。

經過一個到兩個學期的訓練，大部分學生都能掌握這種畫法，且經常會出現一些有意味的畫面，這就是我們所希望的。個別優秀的學生可以達到本科一、二年級的刻畫水平。如果學生剛開始就形成概念的習慣，那就很難改變，相對整體來說，我們應該更看重學生的差異性，有意味的畫面、真誠的表達才是無比可貴的。

4.強弱虛實節奏的處理階段。強弱虛實節奏的處理，是下一階段的問題。在學生知道上明暗的方法，有一定的表現能力之后，就可以開始強調畫面強弱虛實節奏的處理。一幅畫只要有主次、強弱、虛實的節奏變化，不論你把最強部分放在前面也好、后面也好，左也好、右也好，只要每個部分都不一樣，畫面不論是具象還是抽象，一定會有節奏美。

通常情況下，我們都會把前面的物體或最大的物體作為主要的刻畫對象，重點強調，對于初學者來說也更容易把握。當學生有一定的畫面把握能力時，教師可以鼓勵基礎好的學生在刻畫的時候，前面的可以做虛的處理，后面的可以做實的安排，只要每個部分不一樣就可以。強弱可以根據個人的想法自由處理，這樣畫面空間已非前實后虛的三維空間，而是更靈活的主觀自由空間。相較于高考式素描教學模式，這種素描教學更像是一種長期作業訓練方式，以解決問題和研究畫面本身為主，關注每一名學生的主體感受。雖然只學兩年，學生還談不上主觀思想、情感的表達，但每張畫都是學生全身心投入完成的，給人一種真誠、純樸、生動、略帶初學者的拙味與無奈的變形之美。

5.學生個性差異的強調階段。對學生個性差異的強調，這一步其實對于剛學素描的學生來說是非常難的。教師引導學生看古今中外的素描名作，通過欣賞、分析、討論，讓學生明白作者怎樣用自己獨特的素描語言表達自己的想法，如何用不同的素描語言和手法表達不同的情緒。在潛移默化中培養學生的觀察能力和創新思維，激發學生的潛能。

三、小結

時代在發展，五年制高職院校藝術教育專業素描教學也應該與時俱進。不斷探索改進教學方法，改變多年來一直沿用的高考式素描教學模式勢在必行。通過素描課程教學，不僅可以加深學生對構圖、透視、比例、形體、結構等表現技法的理解與掌握，還可以培養學生正確的觀察方式，注重作品的趣味性與差異，注重學習過程，激發學生的潛能和創新意識。