近年來中國電影在新西蘭傳播的表征、效果與對策①

慕玲 盧敏

作為南半球最受矚目的發達國家之一，新西蘭與中國長期保持友好關系。在中國文化走出去、講好中國故事、建構人類命運共同體的大背景下，中國電影對新西蘭的傳播應被視為其中重要的一環。2019年，新西蘭上映的中國影片共30部②數據來自Box Office Mojo: https://www.boxofficemojo.com/weekend/by-year/2019/?area=NZ.，是“一帶一路”沿線上映中國影片最多的國家。尤為重要的是，新西蘭上映的中國影片在消費偏好和消費趨勢上與國內相近。因此，本文在實證數據的基礎上，結合傳播學理論框架和電影與媒介理論，對中國電影在新西蘭的傳播規律與動力機制進行初步探討。

一、新西蘭本土文化與電影產業

（一）多元文化與自然崇拜：新西蘭的多元性與獨特性

新西蘭遠離大陸，地理上的距離使其相較于西方主流世界仍保持相當的文化獨立性。新西蘭經濟的外向性，也賦予其對多元文化的頗高接受度。作為一個年輕且以移民為主的國家，新西蘭民族的構成是多元化的。在不到500萬人的總人口中，原住民毛利人占15%，歐洲移民后裔，尤其是英國人后裔占74%，亞裔人口占10%左右。多元的人口構成使這個年輕國度沒有從歷史中遺存根深蒂固的文化主體，大多數人生活的觀念與方式遺留自英國殖民時期，又因長期“孤懸海外”，形成了自身特色。

受歐美文化的影響，近年來西方“多元文化主義”流風所及，以及本土原住民文化、自然地理景觀等因素，導致如今的新西蘭文化更突出以自然為主體，對生態及個體生命多樣性的追求。[1]

（二）新西蘭電影：開放格局與多元傾向

新西蘭電影產業已深度嵌入全球電影的分工協作網絡中，且因受《指環王》等大片在國際上成功的激勵而發展迅速。[2]新西蘭形成了圍繞首都惠靈頓、最大都市奧克蘭、南島主要城市皇后鎮和基督城等六大電影產業集群，并擁有拍攝、選角、混音、后期特效等全產業鏈的支持系統。全球諸多商業大作都在新西蘭取景，或由其幕后團隊參與拍攝及后期制作。這也意味著在全球化時代，新西蘭的電影業被來自歐美的跨國公司所主導。[3]

在深度嵌入全球產業鏈的同時，新西蘭電影也努力凸顯自身文化特性。新西蘭本土的“國家電影”主要由女性電影、（反）類型電影、藝術電影、毛利電影等構成，可在全球電影體系中劃歸“藝術電影”范疇，凸顯了一種來自歐美主流的多元價值取向與本土文化結合的特征。[4]

（三）政府推動：產業的全球對接

新西蘭致力于以電影產業為切入口對其國家進行全球推介。新西蘭政府主要致力于彰顯其政策優厚，基礎設施完善，以及自然景觀的吸引力，努力利用政府力量構建一個國家層面的電影平臺，以促進電影產業的發展及全球影響力。

新西蘭電影委員會（New Zealand Film Commission，簡稱NZFC）是投資新西蘭故事片和短片的政府機構[5]，其任務之一即為主動對接全球產業鏈，聯絡全球電影大制作到新西蘭取景與后期制作，它管理著新西蘭銀幕制作補助金和其他多種補助金以協助本國合拍片的發展。面向未來，NZFC專門提出要對接不斷發展的亞洲電影業。NZFC的目標之一是支持并制作“令人驚奇的”新西蘭電影。這顯示出新西蘭政府清楚了解該國電影基礎設施、自然景觀及文化在全球電影格局中的位置和特殊性，也暗合了全球電影在新技術加持下新的發展趨勢。

二、中國電影在新西蘭的傳播現狀

新時代以來，中國電影業在發展中呈現出新特征，尤其在“一帶一路”倡議和構建人類命運共同體的背景下，中國電影正在新的文化和技術支撐基礎上建立起自己的全球窗口，這也影響著中國電影對新西蘭的傳播。

（一）政策環境

隨著中國政治、經濟和文化影響力在亞太地區日益擴展，新西蘭越來越重視與中國的合作。早在2008年，兩國就簽訂了《中華人民共和國政府與新西蘭政府自由貿易協定》；2014年，習近平主席訪問新西蘭，雙方發表《中華人民共和國和新西蘭關于建立全面戰略伙伴關系的聯合聲明》，表示將深化人文交流，擴大旅游、文化、體育、廣播電視等領域的合作；2017年，新西蘭成為首個與中國簽署“一帶一路”合作協議的發達國家。[6]

1998年以來，中國與新西蘭開始互辦電影節；作為2014年習近平主席訪問新西蘭的成果之一，NZFC宣布設立基金用于兩國電影合拍投資。[7]新西蘭政府鼓勵本國企業與中國電影公司合作，表示“新西蘭銀幕行業不能忽視中國市場。”[8]2014年，NZFC組織制片人、地區電影代表和相關產業專家訪問了中國廣州、上海和北京的公司、工作室和政府機構等能夠促進產業合作的部門單位。[9]同年，NZFC陸續組織并管理了20個與中國合拍的項目，基金會全面支持與中國合作的新西蘭電影工作者。

（二）主體與渠道

隨著近年兩國間經貿關系日益緊密，中國電影在新西蘭的傳播也呈現上升態勢。如表1所示，2014年到2019年，新西蘭上映中國影片的數量，從18部增加到30部，五年間增長了67%，取得的票房則從50萬美元增加到近140萬美元，增長率更是達到180%。盡管絕對數值仍不算高，但上升態勢無疑佐證了中國電影“走出去”戰略正在取得成效。就單部影片看（見表2），2019年，《哪吒之魔童降世》在新西蘭取得了28萬美元的票房成績。

表1：2019年新西蘭上映的中國影片①數據來自Box Office Mojo: https://www.boxofficemojo.com/weekend/by-year/2019/?area=NZ.

中國電影在新西蘭的成績離不開傳播主體的資源整合及渠道搭建。大致而言，傳播主體傳統上由政府、發行公司、海外院線、電影節等相應的推廣機制組成，目前看來，商業性發行已成為其中的主導力量。

具體到新西蘭，情況也類似，海外銷售代理商的商業發行如今已成為主要的傳播力量。2019年，代理中國電影在新西蘭發行的公司主要有三家：CMC Pictures（華人影業），China Lion Film Distribution（華獅電影），Magnum Films（夢城電影）。研究指出，“華人影業在大洋洲的澳大利亞和新西蘭兩個國家呈現了較為出色的地面發行成績，由華人影業負責發行的《流浪地球》《哪吒之魔童降世》等電影項目在澳新的上映時間均領先于北美和歐洲，且票房成績不俗”。[10]華獅是華語電影的知名國際發行商，業務遍布澳大利亞、新西蘭、北美和英國。該公司每年大約發行30部中國電影，與澳大利亞和新西蘭的重要電影院線如EVENT，Greater Union，HOYTS，Village以及獨立影院均建立了長期合作關系。華獅的策略是發行中國廣受歡迎的或獲獎的影片，與之合作的包括中國內地的華誼兄弟、萬達、博納和香港的英皇等主要的中國電影制片公司。[11]

中國電影公司在大洋洲放映市場的布局也為中國電影在新西蘭的傳播奠定了堅實基礎。2015年11月，萬達院線收購澳大利亞第二大電影院線運營商Hoyts，成為澳洲和新西蘭電影院線行業重要市場參與者。[12]

電影節模式仍然十分重要，但往往帶有文化交流的味道。以社交媒體、短視頻平臺為代表的新興網絡傳播渠道，則是中國電影在海外大有可為的商業傳播新模式。但需要看到，網絡傳播在中國電影的新西蘭傳播中所發揮的效力仍有較大的潛能待挖掘。據《中國電影海外網絡傳播力報告（2018-2020）》，國外的綜合性主流媒體對中國電影的關注度不高，短視頻平臺上有較高熱度的中國電影短視頻多由亞裔用戶發布。可以推斷，互聯網與電影在國內雖然已經深度融合，但中國電影在海外的網絡傳播還有很大的提升空間。

（三）影片：類型、美學與觀眾認知

在傳播主體和傳播渠道等“基礎設施”的運作下，中國影片在新西蘭的上映數量和收益在縱向對比的意義上，均有了顯著增長。要進一步評估中國影片在新西蘭的傳播效果，還需要對上映的影片有票房之外更多維度的分析。在此，一個自然而然的問題是，到底什么樣的影片在新西蘭更受關注和歡迎？

從票房維度看，以2019年為例，如表2所述，該年新西蘭上映中國影片票房前十名涵蓋了《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《我和我的祖國》等片；與之相比，表4和表5顯示，2018年票房前十名分別為《超時空同居》《芳華》《唐人街探案2》等；2017年榜單上名列前茅的則是《戰狼2》《羞羞的鐵拳》《湄公河行動》等作品①票房排名參考自IMDB網站相關統計數據。。其中包括注重動作性、奇觀性的武俠/玄幻/神怪電影、科幻電影，也包括注重敘事編織和人物塑造的喜劇片、懸疑片，尤其值得注意的是主旋律電影的火熱。

在票房之外，“口碑”是另一層面上同等重要的指標。以2019年新西蘭上映的中國影片在互聯網電影數據庫IMDB上的用戶評分為例（參考表3），并與這些影片的票房排名做對比可以發現，二者并不完全重合。僅就得分前十名來看，《掃毒2天地對決》和《流浪地球》等熱門影片未在前十之列。但是也應該看到，除了這兩部影片外，前述大多數影片的票房與IMDB用戶評分排名，整體上是趨于重合的。換言之，至少在2019年，在新西蘭上映的中國影片，其“叫好”與“叫座”的重合度還是相當高的。二者的重合度，仍然以票房前十與用戶評分前十做對比，在另外的年份相對低一些。

表2：2019年新西蘭上映中國影片評分評論情況②依據IMDB網站數據繪制。

表3：2018年新西蘭上映中國影片票房與評分情況（TOP10）

要尋找和定位相對意義上更受關注和歡迎的中國影片，用戶評論的數量以及評論內容的情感偏倚也可作為重要的參考標準。舉例而言，2017—2019年，根據IMDB網站顯示，用戶討論最熱烈的中國影片包括《流浪地球》《葉問4》《影》《哪吒》《戰狼2》《少年的你》等。它們未必獲得了高票房或高評分，但依然引發了觀眾的興趣。為了進一步了解用戶的評論內容，此處對2017—2019年新西蘭上映的中國影片在IMDB上引發的討論文本進行了初步的詞頻分析，篩選掉無效和無意義的詞條后，所得出結果生成的詞頻云圖如（圖1）：

從詞云的結果來看，除“電影”“中國”“中文”等詞匯外，有如下幾點值得注意：第一，“Zhou”和“Liu”兩個詞匯分別是周冬雨和劉慈欣的姓氏，顯示了觀眾對電影相關創作者的熟悉，以及相應的話題熱度；第二，動畫“animation”、戲劇“drama”、災難“disaster”、浪漫愛情故事“romance”等，則表明觀眾對特定類型（動畫電影、情節劇、災難片/科幻片）更為注意；第三，故事“story”一詞意味著觀眾對電影敘事的關注，人物“characters”則可能凸顯出觀眾對電影人物塑造比較在意，而有感染力的“emotional”、宣傳“propaganda”等詞匯，則表明了觀眾對中國電影的美學狀態和意識形態性的判斷。

限于數據挖掘的現實限制，上文所援引IMDB的用戶評分、評論，并非純粹出自新西蘭本地受眾，這當然給本研究的準確性帶來了一定的損害。但根據用戶評分榜與票房榜相當程度的重合，以及詞頻分析中得出的結論明顯與票房分析所得結論的暗合，至少可以大致總結如下觀點：以高科技、大場面為特征的科幻/災難片，以敘事和人物見長的愛情/喜劇性情節劇或懸疑電影，以動作打斗、想象幻想取勝的武俠/動作/玄幻/神怪電影，包括動畫電影，相對來說更受新西蘭觀眾關注和歡迎。而結合了商業/工業元素的主旋律影片，即所謂新主流大片，則闖出了主旋律電影的“走出去”之路，但仍有較為明顯的“宣傳”痕跡，這一點值得注意。此外，如《二十二》等兼具人文深度、社會關懷和反思精神的影片，特別是同時具備全球性、人類層面意義的作品，在口碑與票房上的表現并不差。同時，“情感的”或“有感染力的”成為熱詞，一方面也許意味著中國傳統美學以情動人、情景交融的自然散發，另一方面也符合數字高科技時代新的美學趨向。

圖1：2017-2019年在新上映中國影片在IMDB網站的評論詞頻云圖

三、中國電影新西蘭傳播的對策

新時代以來，中國電影在新西蘭的傳播處于增長的態勢，但與東南亞等中國電影傳播效果較好的區域相比，仍有較大差距。特別是對照中國文化“走出去”、講好中國故事的要求來說，仍然任重道遠。改善傳播效果，除了在政策層面上繼續促進良好的合作環境之外，可以從以下幾方面考量：

（一）聚焦工業美學，建構數字時代的奇觀吸引力

根據前文可知，以高科技、大場面為特征的科幻/災難片，以動作打斗、想象幻想取勝的武俠/動作/玄幻/神怪電影和動畫電影，相對更受新西蘭觀眾關注和歡迎。這固然有古典小說、武俠文學與電影等先在文化輸出的原因，但中國電影工業體系同樣做出了卓越貢獻。

對于中國電影在產業化和工業化過程中所形成的新電影現象，學者們將之稱為“重工業電影”或對“電影工業美學”的追求。[13]強調“工業”的“美學”，其內涵可以很豐富，但注重視覺奇觀的營造以及由此而來的視覺沖擊力，是其中至關重要的核心方面。近年來的中國電影，無論是科幻電影如《流浪地球》，還是偏重于動作建構和玄幻想象的武俠影片如《捉妖記》等，均凸顯了鮮明的建立在高科技工業化基礎之上的奇觀化美學特征。

依托于數字時代的工業化潮流，無論是中國的主流電影，還是世界性的主流電影如好萊塢大片，均顯示了新的美學指向。對此，早在2000年，部分國外學者已經有所觀察，并將新的電影美學趨向指稱為“技術震驚”（technological thrill）電影。[14]不同于經典敘事電影，新的數字技術支撐下的電影大片，弱化了封閉性的敘事，更注重通過展示性的吸引力畫面的刺激，與觀眾建立更為具身化的情感連接。換言之，如果說這些重工業/工業美學電影還在追求某種意識形態認同的話，那么這種認同在很大程度上也是一種情感/情動化的認同。[15]

（二）圍繞“以情動人”，以多種類型的電影尋求情感共鳴

產業化、工業化的主旋律電影，即學者們所說的新主流電影，以情感/情動化的方式，達到了某種傳播效果，獲得了國外觀眾“emotional”的評價。當然，強調奇觀化的數字吸引力和弱化敘事的新美學，并不意味著不要敘事。從詞頻分析中看到的“story”和“characters”，也提醒我們要注重吸引力元素與敘事的平衡，但在數字時代，需要的可能不再是經典電影的封閉敘事，而主要是一種相對簡單、弱化的故事。

以敘事和人物見長的愛情/喜劇性情節劇或懸疑電影，同樣在上映于新西蘭的中國影片中受到較為廣泛的關注。但如果從內容上對這些電影進行重新審視則會發現，包括講究情節編織的懸疑電影如《記憶大師》《嫌疑人X的獻身》等，也不再是完全的傳統敘事型電影，它們同樣講究情感沖擊力。概言之，新數字時代的電影強調“體驗力”，雖然還是重視“看”，但這種“看”事實上是一種對真實/虛擬或純粹虛擬的影像產生的“迷入”[16]。總之，這是一種借助“吸引力”建立情感/情動沖擊的新美學模式，技術的更迭帶來了跨越文化隔閡的情感可能性，它首先激發情感共鳴，然后在此基礎上試圖尋求“共識”。

（三）依托新基建，建立以電影為中心的跨媒介傳播機制

中國電影產業化改革20年來，在國內傳播的成功除了電影內容本身的“軟件”，很大程度上也歸功于“硬件”的貢獻，其中包括影視基地、院線和影視公司建設為核心的傳統電影工業基建，也包括遍布全球的發行放映網絡。

中國電影要走出去，包括在新西蘭的傳播，一樣離不開基礎設施的加持。在此方面，中國電影業已經做出了一些努力和嘗試，比如收購大洋洲的電影院線等，但這種努力與嘗試仍顯不足。舉例而言，新西蘭電影業自身具備制作業方面的基礎設施和人才等優勢，尤其有著天然的拍攝地優勢，中國電影業嘗試與之合作，但成效并不顯著。比如，《只有蕓知道》在新西蘭取景拍攝，在新西蘭也取得了相對不錯的傳播效果，但依舊完全無法與好萊塢電影抗衡。

質言之，一方面傳統電影基礎設施已然被好萊塢所把持，另一方面，在海外進行基礎設施建設，盡管中國已經積累了豐富的經驗，但終究不如在國內方便。更何況如今處于又一個技術大變革的時代，我們更應該“牢牢抓住當前全球方興未艾的以5G、人工智能、工業互聯網和物聯網為代表的新型基礎設施建設所提供的變革機遇，積極汲取國外電影工業技術的先進經驗，以新基建的技術神話，推動中國電影的產業變革”[17]，這不僅適用于國內的電影業建設，同樣適用于中國電影的海外傳播。

結語

對于中國電影在新西蘭的傳播而言，應該在盡量拓展傳統電影基礎設施（如影院）的同時，積極進行“新基建”。這一概念包括積極與新西蘭合作，開展數字虛擬制作和基于大數據、人工智能等數字技術的電影制作，也要充分開發利用社交媒體、短視頻平臺等宣發方面的數字基礎設施。總之，要突破以電影文本為核心的傳統觀念，也要突破傳統的媒介傳播模式，建立起“球狀”媒介觀念，即“將媒介視為一個包容性的環境”[18]。這種環境包含多種相互作用、構成一個有機生態系統的多種媒介，共同發揮作用，以將觀眾包圍其間，構成多維立體的傳播效果。如此，才能在一種“跨媒介的交互體驗”中，建立起關于中國電影的“整體經驗”[19]，并結合數字時代的吸引力電影文本，構建中國電影全面的情感沖擊力與海外受眾的最終認同。