離恨

晉嵇康《琴賦》云：“余少好音聲，長而玩之。以為物有盛衰，而此無變；滋味有厭，而此不倦?！比耸罍嫔?，而山丘巍然，青松蔽日，碧水長流。學琴數年，頗感琴道博大，琴里乾坤深，琴中日月長。一首首琴曲折射著山河歲月和人世悲喜。琴間煙火濃！

一、陽關三疊

“紅綻櫻桃含白雪，斷腸聲里唱斜陽?！薄皠窬M一杯酒，西出陽關無故人。”“最憶陽關唱，真珠一串歌。”……從古至今，多少文人墨客為離別而嗟乎長嘆，賦詩填詞。離散、離別，道不盡的愁緒，生命中總有太多的悲歌與無奈。

一千三百年前，陽春四月，咸陽古城，清晨的微雨潤濕了地面，驛館愈發明凈，房舍旁的柳樹枝葉脆嫩一新。唐朝詩人王維送好友元二去安西，作七言絕句《送元二使安西》相送：

渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。

勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

詩句給我們展現了一幅初春的風景畫，同時也是一首離別之歌。詩以當時駐守邊疆的士兵征戍生活的現實情況為背景，折射了當時民眾所面臨的社會大環境和內心離別之苦，意境哀而不傷，柔而不弱，將詩、畫、樂三種藝術形式融為一體。由于詩句深入人心，后逐漸演變成了唐代《伊州》大曲中的歌詞，被殷勤傳唱。因詩中有“陽關”和“渭城”兩個地名，故而以此詩配成的歌曲，又叫作《陽關曲》《陽關三疊》，或《渭城曲》。

查《全唐詩》中，王維送別友人的詩多達五六十首，流傳最廣的當屬這首《渭城曲》。除王維外，唐朝記載演唱《陽關曲》的詩歌出現了許多，諸如張祜的“不堪昨夜先垂淚，西去陽關第一聲”，白居易的“我有陽關君未聞，若聞亦應愁殺君”，劉禹錫的“舊人唯有何戡在，更與殷勤唱渭城”……“陽關”“渭城”已然成為依依惜別的代名詞。不僅如此，還出現了多種風格、情緒和唱法，并在多種不同的場合演唱。

中國古代的詞、曲，從某種意義上說，“詞”是歌詞，屬于文學范疇；“曲”是曲調，屬于音聲范疇?！蛾栮P三疊》的歌詞取材于古詩詞，展現了中國古典詩詞的意境之美，飽含了古典之韻味。據《圖說中國古琴叢書——陽光三疊》記載，以《陽關三疊》為曲名的琴曲最早見于明代弘治四年前龔經編釋的《浙音釋字琴譜》，最晚見于清末民初的楊宗稷纂輯的《琴學叢書》。目前所見古琴譜集中共有四十五部收錄了《陽關三疊》及其相關曲譜，曲名包括“陽關三疊”“陽關”“陽關曲”“陽光操”等。在這些琴譜中，以“陽關三疊”為曲名的琴曲與以“陽關”“陽關曲”“陽光操”為曲名的琴曲，在琴譜內容如歌詞、題解等都有不同程度的相似，甚至有些段落完全相同。雖然有不同，但它們絕大多數的源與根皆為相同，即每首曲調中四句基本詞調的配曲均一樣，且都是感懷與離別的傷情貫穿始終，讓人產生強烈的共鳴。

初次聽到琴曲《陽關三疊》是在富春江畔一生間的古琴雅集上。其中一位琴友是音樂老師，她身著漢服，邊唱邊彈《陽關三疊》：“清和節當春。渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。霜夜與霜晨……”琴音清越悠揚，舉止沉靜優雅，將王維的詩作演繹得聲情并茂。我初學古琴，看琴友竟然可以將如此長的曲子背熟并吟唱，當場被驚住了。那次的雅集，我只彈了一首簡短的C調《秋風辭》，還緊張得手心出汗，雙手發抖。對“陽關”曲可謂可望而不可及。

坐在臺下，望著雅致的古琴，我暗下決心，以后一定要將“陽關”拿下。

一年后的暑假，終于學到了《陽關三疊》。我學的《陽關三疊》，據《琴學入門》介紹是黃雪輝女士的演奏譜。全曲分為三大部分，后面兩段是第一段的變化與重復，并且可以說是運用相同的一個曲調來變化演唱，重復疊唱三次，故稱為“三疊”。

曲子為蕤賓調，需緊五弦。在老師的指點下，我學習調音。我手機下載了gStrings+調音軟件。在F正調基礎上，順時針緊第五弦，當撥第五弦發出的音在116.5時，表示音準到位。老師建議我多聽碟片里的曲音，熟悉旋律走向后開始操縵。云飛水流，為盡快熟悉曲子，我駕車時聽，做飯時聽，閱讀時也聽，反反復復，執手相看淚眼的畫面及纏綿、悲怨的深情，絲絲縷縷地扣動我的心弦。

第一疊主要以王維《渭城曲》為主題歌詞的音樂部分，從“遄行”開始進入副歌，歌詞變為長短不一的句子。一疊第一句的散音基本上是勾、抹、挑，第二句加一個實滑音。春天的渭城在我眼前徐徐展開，細雨飄灑，濕潤了灰塵，清洗了房舍，清新了柳樹。后面的滑音、顫音與歌韻圓潤通透的聲腔呼應，預示著友人遙遠的旅途要穿越關山和渡口，表達了作者送別友人的傷感與無奈及“宜自珍”的擔憂和牽掛。我的手指在琴弦上滑行，心也跟著詩人的目光穿越遙遠的關山。

第二疊是第一疊的變化與重復，但內部變化不明顯。第二疊的變化在后兩句，旋律走向使情感變得更加低沉，副歌與第一疊大致一樣。在指法上，首句一組清亮的泛音后，中間加上滑音、吟、注下、帶起、抓起等指法，最后兩句重復第一疊的顫音和滑音。此時，詩人的心中無比難過，“依依顧戀不忍離，淚滴沾巾”。彼此再也不能相見了，誰可依靠呢？誰可依靠！白云悠悠，笛聲幽咽，擾起萬種憂愁離恨，唉，唯有讓心飛到友人那里去吧。

第三疊的主歌是第一疊和第二疊的集合，副歌變化較大，全曲的高潮“千巡有盡，寸衷難泯”出現，后續的音樂節奏由快至慢，至“無窮”二字時將壓抑的情感爆發，而后音樂略帶哭腔，音量逐漸變弱。彈奏時，由原速到漸快，再突慢，然后回到原速。此時的由弱及強、由慢及快的字字慨嘆，使得琴聲大刀闊斧地重壓猱弦。面對友人的離去，詩人愁腸寸斷，聲音也哽咽了。唯如此處理的音樂速度，方能表達如此深重的友情。最后一組泛音，尾聲一個大撮，“噫！從今一別，兩地相思入夢頻，聞雁來賓”。

“請我的朋友再干了這杯酒吧，往西出了陽關，就再也見不到老朋友了。無論寒冷的夜晚還是清晨，一路上你都要快快地走，快快地走。你騎著淺黑雜白的馬快要走了，可哪一天才能聽到車馬載你回來的聲音？現在還能斟幾回酒呢？楚天與湘水隔千里，群山霧繞，卻留不住你啊。今天在這里分別，從此兩地相思入夢頻，盼望鴻雁傳來你的信息?！?/p>

操縵此處，我的心也變得異常難受，仿佛從此一別而過的不是元二，而是我的親人。

一遍，兩遍，三遍，一遍遍地聽和練，一次次上菩舍向老師求教，曲子在圓通寺，在我的書房回響。

一首《陽關三疊》，煙籠霧繞，關山千里，青山無數，白云無數，淺水蘆花無數。渡口處的芳草經過一夜微雨的洗滌，綠楊如新，問他何日能回來？遠途揚帆，離愁別緒縈繞心頭，何日才能共同談心？情深深，夜深沉，彈著，彈著，我怕聽到《陽關三疊》的第二聲，二聲二聲又二聲；我怕聽到《陽關三疊》的第三聲，三聲三聲又三聲。

當整首曲子練熟后，發現《陽關三疊》并沒有想象中難學，一個頑固的堡壘被自己的勤學攻克了。當初在“一生間”暗暗定下的目標達成了，頗有成就感。只是每次彈這首曲子，我發現它的速度始終彈不快，且有越彈越慢的趨勢，因為離別的情結總是令人糾結、難舍和惆悵。

放到歷史的星空，世間萬物何嘗不是一個個傷離別的過程？自古以來，文姬別漢，昭君出塞，多少軍人戰死沙場？抗戰時期，一首《何日君再來》將“好花不常開，好景不常在”的離別愁緒唱出了無數人的心聲。當今，千里鐵軌，白云深處，萬里波濤，高鐵、飛機、客輪，從一地到另一地，是人與人之間的離別。夏蟬高歌鳴樹，是生命與季節的告別。

古人離別，可通書信。今人離別，可以微信視頻。而陰陽離別呢？我瞬間想到了親愛的母親。母親，您在哪里啊？

二、虞美人

周末，跟往常一樣去菩舍練古琴。因近期疫情形勢緊張，圓通寺不見一個香客，整個寺院比往日更顯莊嚴幽靜。

推開菩舍木門，沿數十個臺階上行至小山頂，山上有幢五間二層高的磚木小樓。小樓四周，古木森森。樓前平臺四周，數十盆蘭花育著花苞。站在平臺上，但見落葉颯颯。俯視山下，莊嚴輝煌的禪院坐落在山坳間，隱隱傳來師父敲木魚的誦經聲。

走進小樓，迎面堂前布置著木刻蓮花和禪字，左右兩側的大茶桌上茶具茶玩各色各樣，神態各異的小佛像在博古架上，仿佛置身于清凈的般若世界。屋里的每個小角落，處處藏著寧靜和禪意。

沿樓梯上二樓的蘭弦閣。蘭弦閣是古琴老師的工作室，也是我最喜歡的練琴房。蘭弦閣閣名源自唐朝詩人王勃《圣泉宴》詩句“蘭氣熏山酌，松聲韻野弦”，詩句和閣名與這兒的環境極為對應，房前的蘭香和屋后的松濤襯得這兒分外雅致。蘭弦閣的四面墻壁、天花板和地板均以古舊木板裝飾，墻上掛著數張老師斫制的古琴及名人字畫。室內擺置著古香古式的擱幾和席地茶桌。蘭弦閣，頗有歷史的穿越和滄桑感，以為走進了古時文人的書房。

平時蘭弦閣少有人來，通常周末我去上課和習琴。時間一久，這兒成了小松鼠和貓頭鷹的樂園。小樓外面的古樹林里，常有小松鼠戲耍跳躍的聲音和貓頭鷹的咕咕聲傳來。老師開玩笑說，走出菩舍門，便入世了；走進菩舍門，又出世了。老師日日穿行在出世和入世間，這與我多年前定的人生信條“以出世之心做入世之事”不謀而合。

蘭弦閣無疑是個清空大腦、放松身心的空間。某位詩人云：“有形時做云，無形時做風”。在蘭弦閣，無論做云還是做風，身心都是自在的。喜歡這兒遠離塵囂的環境和氛圍，故一到周末，便急著攜琴往山上跑。

因周末加上疫情管控，菩舍小樓更無他人，異常安靜，只有風吹過林間發出的簌簌聲。

與老師的琴桌面對面，置好古琴，拿出《浙派古琴教程》，打算利用周末時間將舊曲全部復習一遍。

我已近兩年時間沒練《虞美人》了，覺得小樓環境和風格適宜彈此曲。

《虞美人》是南唐后主、千古詞帝李煜作詞，浙派古琴傳承人徐匡華先生打譜的曲子。曲子描寫了李煜對昔日帝王生活的懷念，感嘆他悲涼無奈的身世，表現出極為濃厚的感傷情緒。全曲不長，只有1分50秒時間，由兩句泛音分別作為引子和尾聲再加四個句子組成，結構簡單。小曲中，有撞、吟、小撮、虛上、進復、退復、潑剌等指法，這些指法可以靈活地表現李煜凄慘的身世和悲愁之情感。

調吸，落指。緩緩入調，第一句：“春花秋月何時了，往事知多少？”透過一個長長的問號，依稀看見李煜這位被囚的昔日君王，在那年的生日，孤燈獨寢，思緒綿綿，難以入睡。只見他索性披衣起床，倚在小樓窗前仰嘆。夜空浩浩，月光如水，一幕幕往事從心頭涌起。君王想到年輕時寫的詩句“云一渦，玉一梭，淡淡衫兒薄薄羅，輕顰雙黛螺”，那是嫵媚動人的大周后；想到“一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由”，那是他被囚前鉆研詩書典籍，沉迷于藝術，到深山老林做漁父的逍遙快樂生活，可謂極盡人間的榮華富貴。而今“綠窗冷靜芳音斷，香印成灰” 。春已歸去，蒼苔已老，一片落紅鋪成歲月的眉痕，踩上去，清愁落落，心愛的大周后再也回不來了。變為階下囚的君王只能獨守空房，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。曲子里的小撞猶如李煜發出的一聲聲沉重的嘆息。

伴隨一組按音和散音，第二句：“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中?！毙陕七M，往事不堪回首。李煜一歲那年（937），南唐建國，到宋開寶八年（975），南唐被宋滅亡，前后共三十八年。據《南唐書》記載，南唐“共三十五州之地，號為大國”。“四十年家國，三千里地山河。鳳闕龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿?！边@“四十年家國，三千里地山河”成為李煜階下囚生活時時吟詠、日日追憶的對象。樂中按音和散音交替運用，恰似李煜內心激蕩不平的情感。

一組輕靈緩慢的泛音帶出第三句：“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改?！眹覜]了，故鄉只能在夢中回望了。當彈到這一句時，屋頂上傳來松鼠爬過的咕嚕聲以及貓頭鷹發出的呱唧聲，剎那間，我的心產生了一陣難以言說的難受和疼痛。在類似菩舍這幢清寂的小樓里，突然感受到這個無奈君主的悲痛和哀愁，沒有快樂和自由，沒有宮娥相伴，只能遙遙思念那再也回不去的故國家園，回憶那過眼云煙的榮華和富貴。悲哉！樂曲中的泛音似乎將李煜的思緒帶進了故國家園，舞榭歌臺，輕歌曼舞。

最后一段樂句引出了最經典也最沉痛的千古之問答：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。恰似一江春水向東流！”雙手無比沉重地彈完這一句后，身心便被卷進一股濃濃的道不盡的悲涼中。正如李煜自己寫的“流水落花春去也，天上人間”。一位帝王的人生，一會兒在天上，一會兒掉到了人間。最后的一組泛音漸落，好比李煜的人生從天上落到了人間，是一出徹徹底底的悲劇。

彈完兩分鐘左右的曲子，感覺經歷了漫長的幾個世紀，沉重、悲涼、哀愁、失落，種種感傷的情緒疊加，癡癡地坐在琴凳上良久，無法繼續下一首曲子的練習。

小樓天花板上又傳來小松鼠的嬉鬧聲，緩緩回神，然后給老師發了一條短信，告訴他，剛才出現了幻境，恍然中走進李煜的小樓里去了。老師回信說那是太投入而入禪境了。老師說，他有一次在蘭弦閣彈《云林禪音》，彈著彈著也入境了，感覺走進山門里去了。原來古琴跟人一樣，是有靈魂的。

《虞美人》，一首簡單的小曲子，演繹了一個帝王大起大落的百味人生。據傳，李煜寫完《虞美人》后，讓南唐歌女演唱，當歌女們如泣如訴地彈唱到“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”時，琴弦和歌聲出現了低泣。當彈唱“問君能有幾多愁”時，曲未盡，琴聲和歌聲全部停下來，樂工和歌女啜泣不止。尤其最后一句“恰似一江春水向東流”，琴聲和歌聲在斷斷續續中結束，成為千古絕唱。這位享盡無限風光的昔日君王，變成了一只再也飛不起來的江南囚鳥，最后被宋太宗派人賜牽機藥毒死。令人同情嘆息。

走出哀婉的《虞美人》，在日常生活中，經?？梢栽谒饺嘶▓@、公共園林和景觀大道旁看到成片的虞美人花，它們直立的莖干細細的，圓形的花瓣薄如絲綢，植株上的花蕾密密的，此開彼謝，或白或黃或紅的花枝在風中搖曳生姿。特愛看它們的花色和形狀，覺得它們像極了宮廷中裙袂飄飄、婀娜多姿的女孩兒。查閱資料，也說虞美人的姿容大有中國古典藝術中美人的豐韻，堪稱花草中的妙品。

走進詞界，虞美人是著名的詞牌之一，原先為唐教坊曲，后來用作詞牌，取名于項羽身邊的美人虞姬。楚漢之戰，項羽兵敗，虞姬為不使項羽為難而拔劍自刎。項羽命人就地掘坑掩埋虞姬，劉邦后來以禮埋葬了虞姬。相傳，在虞姬鮮血灑下的地方長出了一種罕見的艷麗花草，為紀念這位美麗多情又俠骨柔腸的女子，人們把這種不知名的花兒叫作虞美人。

李煜以《虞美人》為詞牌名寫他生命的哀歌和離恨，莫非上蒼已在冥冥中安排了他的結局？在他短暫的一生中，既享受了一位君王至高無上的華貴和奢侈，又落得一個亡國之君的凄涼下場。怪不得人們會說《虞美人》是李煜的絕命詞。

大雪節氣剛過，禪寺內落葉翩飛，片片紅葉自古樹而下，無規則地散落在臺階、圍墻和院落內。風起葉舞，滿地紅葉恰似給寺院化了一個濃厚的妝。暖陽穿過濃密的林木，投射在殿前的石雕大象上，石象頓顯莊嚴溫和。一只黑白色的流浪貓蹲在菩舍墻腳慵懶地曬太陽，與我靜靜地對視了片刻。這是我在菩舍感受到的俗世溫暖。

踩著厚厚的落葉，思緒依舊停留在《虞美人》的悲涼離愁氣氛中。想到李煜，突然覺得不如做那只蹲在菩舍墻腳曬太陽的流浪貓。

孟紅娟

中國散文學會會員，浙江省作家協會會員。曾在《江南》《散文百家》《廣西文學》《文學報》等發表作品，著有散文集《淡墨人生》《追夢》《盛開》等。