探討陶瓷藝術裝飾融合中國傳統文化的研究

姚青山

佛山眾陶聯供應鏈服務有限公司 廣東佛山 52800

一、陶瓷裝飾藝術具有中國的人文風俗內涵

陶瓷裝飾藝術就是對陶瓷形狀、顏色及圖案等進行創造，是將感觀認知上升到理性認知，通過用不同的技能或方法進行藝術再創造。簡單來說就是通過不同釉料、不同顏色及磨具形狀，對陶瓷進行修飾、美化等特性來表達創作者的觀點。

陶瓷是具有使用價值和觀賞賞價值的物品，其陶瓷的形狀及裝飾方式都是根據用途展示的藝術效果。陶瓷設計裝飾有別于一般的美術繪畫性工藝品寫作，它的平面構成是在陶瓷器物的立體型體上進行的，必須從陶瓷器物的形態和部位對裝飾設計美術繪畫的主題、方式進行獨特的思考，必須合乎從任意一個視角對其立體形狀的陶瓷器物及附設的裝飾紋樣開展思考，使之做到合二為一的完美性，才可以稱之為優秀的陶瓷裝飾設計。

二、陶瓷裝飾藝術創作融合中國傳統文化

中國的陶藝，尤其是在裝飾上的造詣在我國歷史上有著重要地位。中國陶藝的傳統裝飾品，主要通過雕刻、模具及釉料上色、彩繪等工藝技術制造而成。據考古發現，繪制各種紋理圖案在新石器時代就已經存在。西安半坡遺址發掘的一尊彩陶碗，其上雕刻著精致的人臉和魚紋，是我國古代最優秀的陶俑。陶瓷的裝飾是古人對大自然和自己的觀察，是藝術家們嫻熟的點、線、面的結合，復雜的線條和線條的結合。對旋轉和曲線的審美，不僅說明了他們對大自然和自己的理解，也說明了大自然的本質，使人們的思維、想象得到了升華和膜拜。

中國是在魏晉南北朝時期就已經步入了陶瓷的年代。中國的窯匠在隋朝開始燒制白色瓷器，而在隋朝，這種巨大的成功，使整個世界都發生了翻天覆地的變化，其中以邢窯的白色瓷器最出名，被譽為“雪花”，開創了一種新的風格。在中國，越窯有“萬窯之王”之美譽，唐朝陸龜蒙所作的一首詩：“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來。”他描繪的越窯青瓷器千峰翠色，是對越窯瓷器色澤的一種詩化表達。

根據文字記載，在宋、元時期瓷器制造工藝及裝飾藝術達到了很高的水平，宋代是我國傳統瓷器藝術達到最高審美水平的時代，特別是玉石般的瓷器尤為突出。中國的鈞瓷窯、汝瓷窯、官窯、哥窯、定窯“五大窯”的制瓷技術達到了最高水平。明清瓷器在宋、元制瓷工藝技術的基礎上，在制作陶瓷上獲得巨大的進步及發展。永樂瓷器的造型清芳、圓潤、靈巧，最具代表的是白瓷及青花瓷。永樂時期白瓷的坯體輕薄且釉面潔白潤滑，具有賞心悅目的甜美感；永樂時期的青花瓷也很有特色，青花瓷具有青白相間、顏色絢麗、圖案優美等特點。特別是宣德時期的青花瓷達到了最高境界。清代瓷器主要以景德鎮官窯為代表，青花瓷是清代主要的陶瓷產品

追溯我國各個時期陶瓷的發展歷程，陶瓷裝飾藝術有兩大特性：一是用于祭祀用的裝飾；二是技術工藝創新及審美的體現形式。

三、陶瓷裝飾藝術體現中國傳統文化的豐富多彩

陶瓷是人造物品，既反映客觀世界，也必然反映人的喜怒哀樂等情感及理想。自古以來陶瓷的裝飾圖案包括自然界的花草樹木、各類動物、神話及人類自身活動等，而在這種圖案中，代表著人與自然和諧共存的思想。陶瓷裝飾藝術不僅體現了人們的真善美以及追求美好的事物，同時也是歷史的印記，堪稱為我國的傳統文化隗寶。

陶藝也屬于中國傳統文化，是我國人民勞動和智慧的結晶。中國的瓷器在古代就已出口到國外，到了宋朝以后，更是成為出口國外的主要商品，它將中國的文化傳播到世界各地，從這個意義上說，陶藝對中國文化的發展起到了很大的促進作用，可以說，陶藝是溝通世界文化的橋梁和紐帶。

四、結語

從古至今，中國傳統文化影響著陶瓷裝飾藝術的創新及制作，因此，在當代及未來，陶瓷裝飾藝術必須圍繞中國傳統文化的精髓進行創作，在傳承與創作中妥善處理好傳承與創新的關系，只有一代代的陶瓷裝飾藝術人才通過不斷的傳承、發展及創新，才能創造出更美好的明天。