基于多樣化的公共藝術視角探索公共藝術專業的教學體系建構

蒲粵梅

四川電影電視學院 大邑 611331

一、當代公共藝術的概念及范疇

公共藝術一詞，近幾年經常被人們提及，看似高大上的藝術其實和我們的生活息息相關，公共藝術就在我們身邊，我們就生活于公共藝術中，它就這樣潤物無聲的和我們相互交融。從專業定義上來看：公共藝術是主要研究設計學、公共藝術等方面的基本知識和技能，涵蓋公共藝術本體形態、藝術形式、創作形式、創作觀念、方法、技巧及審美意識等多個方面，進行公共空間的規劃設計。例如：城市公園、廣場、路燈等公共設施的設計，綠地、雕塑等公共景觀的設計等。

面對紛繁復雜的空間環境，如何提高其藝術性，多樣性的藝術表現形式勢必成為其發展的道路。公共藝術作為一種藝術形式在公共空間中生產了自己，同時也成就了特定的空間，成為了當下的“公共藝術”，它是如何一步步走進人們的生活的呢？

因此，當我們面臨涉及范圍極廣的公共藝術的時候，我們來探索公共藝術今時今刻的教學環境的時候，我們應該從多點中找到一點，將其發散，最終尋找到一個立足點，展開教學。

因此，本文探索高等院校的公共藝術教育，不僅是將經典范疇的公共藝術的研究納入到公共藝術的視野下，更重要是能夠尋找到適合當下的公共藝術高校的教學。

二、國內高校公共藝術專業教學

在我國高等院校開辦的屬于設計學科下的公共藝術專業，按照2018年設計學類教學質量國家標準（下文簡稱“國標”）要求中的定位，“公共藝術專業應加強景觀、雕塑、壁飾、裝置等領域的設計工藝要求的學習與實訓”；“公共藝術專業課程可包括：公共空間設計、公共景觀設計、公共設施設計、室內外陳設藝術品創作設計、公共符號與視覺傳達設計等。”

公共藝術專業相對于其它專業在我國高校中屬于小眾的新興專業，但因為城市建設的發展需求，許多國內的藝術專業院校以及綜合性大學都開設了這一學科，這樣增加了公共藝術的曝光率，使人們對公共藝術有了更多的了解。按照“國標”公共藝術專業主要開設的課程都是在視覺上。縱觀各大院校畢業展的時候不難發現，公共藝術是一個極具趣味的專業，學生的作品包括插畫、版畫、裝置、陶藝、多媒體、建筑、甚至還有行為藝術等各種形式。

國內高校中的公共藝術專業，因涉及的范圍較廣，所以在國內對該學科沒有一個統一的教學體系，各大高校本專業的教學也存在較大的差異。總體來說國內的公共藝術更像是介于純藝術和設計之間的一個專業，既要學習工藝美術類學科，又要學習設計類的學科，還要掌握相關的軟件操作。

如中國美術學院，它是國內最早開設公共藝術專業的院校，在傳統優勢學科的影響下，課程安排就有所傾斜，他們的公共藝術融合造型、景觀、雕塑等不同課程，這也是目前國內高校的公共藝術常用的一種課程模式。

江南大學作為國內知名綜合性大學，也是最早創辦公共藝術專業的大學，復合型人才作為該專業的培養目標，注定了其多樣化的課程設置，造型基礎、媒材、策劃與傳播、新媒體下的產品設計，這樣的課程設置在當下更加符合時代的需求。

其他不同院校的公共藝術專業也會受到其本身教學優勢的影響，如清華美院（原中央工藝美術學院），該校的公共藝術專業的課程較偏工藝，開設了諸如漆畫、陶藝、版畫等課程；對于環境藝術設計較有優勢的天津美術學院而言，該校的公共藝術專業課程較側重景觀與城市規劃等。

多樣性是公共藝術的專業特點和專業優勢，也是容易出現問題的地方，在國內高校中需要學習和掌握的內容較多，很多課程在課時分配上嚴重欠缺，這也是目前面臨教學成本高和學生很難學精，畢業后就業難的問題。

其實無論是哪種藝術表現形式，高校主要培養的是學生們的創新能力和實踐能力，如何掌握利用媒介與大眾和環境產生和諧的、良好的互動關系才是該專業學生應該考慮的問題。

三、國外藝術院校現狀

與國內高校不同的是國外的各藝術院校幾乎沒有Public art design這門學科，因為公共藝術的涵蓋面較廣，已經被融合到了各個藝術學科里面。正是這樣的設置，全面的體現了公共藝術的跨學科性、實踐性、互動性及包容性。

與國內高校相同的是國外很多高校的公共藝術也將側重點放在“空間”這一點上，但是不同于傳統的室內設計、景觀設計，它更加關注人和空間的關系，思考二者之間的互動、需求、供給關系。

如倫敦藝術大學的Interior & Spatial Design專業，字面上的解釋是室內與空間設計，其課程包括建筑、藝術形式、室內和空間實踐等，對學生的教育更加側重于思考如何在空間內居住，并發展對現有建筑空間介入的一種感性認識。在掌握建筑語言的同時，學生對如何在空間環境中居住并與之進行交互有著特殊的經驗。

在日本，被譽為“帝國美術大學”的武藏野美術大學是一所美術造型藝術教育的綜合性大學，歷史悠久、師資雄厚，該校的“空間設計與構成專業”與國內的公共藝術學科非常接近，課程安排通過四個環節進行——室內設計、環境規劃、工藝美術、服裝設計，目的是培養學生創造更加適合人類活動的美的空間的能力。

四、應用型公共藝術專業的教學體系框架

四川電影電視學院設計與美術學院于2019年成功申報公共藝術本科專業，于2020年9月招生。該專業分成“空間藝術”和“裝飾藝術”兩個方向來落實國標。空間藝術方向立足于“立體空間設計”來培養人才，著重培養學生空間設計能力；裝飾藝術方向定位于培養學生的“裝飾設計能力”，著重培養學生裝飾設計實踐方面能力。實現“川西特色”的公共藝術創作與教學的融合，響應時代需求，對接行業標準，提升大眾審美，升級應用型公共藝術專業人才的培養目標。這就有別于其它相似專業，如環境藝術設計、雕塑藝術、多媒體制作等的人才培養目標和模式。

目前，公共藝術方向的課程設置，特別是裝飾藝術方向課程設置手工制作課程較多，缺乏主心課程進行串聯，本方向的教師團隊亦是教授繪畫的教師居多。因而直接導致學生能力傾向于“操作”，失落于“創意”。思維是任何一門學科的靈魂，沒有思維，或者思維體系不健全，在創作中直接形成雷同的局面。

因此，立足于高校公共藝術的教育，著重從調整公共藝術方向的課程設置入手，逐步調整課程內容，優化師資結構，最終實現“有川西特色的公共藝術創作”的根本價值——地域性與藝術表現力。也就是說，強化川西符號，面向當代城市生活，研究公共藝術制作與創作的能力，如《城市景觀雕塑設計與制作》、《民間工藝創新設計》等，強化藝術創作的想象力，深抓公共藝術創作與地域性的匹配度，體現公共藝術的綜合展示的藝術形態特色。為推動地方文博、文創、文旅的“三文產業”發展培養應用型創新人才。

再次，我們按照專業方向的培養目標，優化教師隊伍。將新進教師進行課程專業匹配度調整與優化，有利于教學體系的科學搭建。

改革后的課程主要分為“三大板塊”和“兩條腿”：

一大板塊為基礎性課程，以專業基礎課作為基礎，如：《設計素描》、《設計色彩》、《三大構成》、《裝飾基礎》等，從繪畫基礎出發，夯實學生的造型能力，為之后過渡到設計性課程打下堅實的基礎。

二大板塊為結構性支撐型課程，其中又分為“兩條腿”：其一是以藝術性為主的課程：如《壁畫設計與制作》、《裝飾雕塑》、《城市景觀雕塑設計與制作》等，課程遞進式的安排突出2.5維到三維的變化，強調三維空間中立體藝術作品的設計與制作；其二是以設計為主的課程，又以《陳設軟裝設計》為中心，開展與之相匹配的專業設計類課程，如：《纖維藝術設計》、《陶瓷藝術設計》、《家具設計》、《燈具設計》等。

三大板塊為延展性課程，如《裝置設計》、《陳設軟裝深化設計》、《民間工藝創新設計》等，該類課程強調主題性設計與創作。

這樣的“三大塊”和“兩條腿”內容顯示了公共藝術知識從初級到高級的認知規律，顯示了課程內容難度上從基礎到高級的變化。其次，按照課程前相后繼的調整變化，避免教師各自為陣和重復講授，提高知識點傳遞的精準性。

結 語

作為公共藝術，具有較強的跨學科性，其實早就被融合到了各個藝術學科里面，立足本校的實際情況，我們的公共藝術專業在國內外經典教學模式的指導下，在打造出一個具有相對扎實專業的基礎上，力求具有世界視野下的多樣性、多元性美學。

人才培養方案的調整，授課內容的整合，教師隊伍的優化，強調培養學生創意思維的能力，強調藝術創作的獨立性特點，落實到制作與創作有“想象力和表現力”的作品，突出“川西符號”的特點，培養應用型創新公共藝術人才。其最終都是服務于人才的輸出，服務國家戰略需要和地方經濟發展需求，這又回歸到了公共藝術的初心，也是本教改的最終目標——提升大眾愉悅性的生活審美，以及提升大眾的幸福感，實現國家富強與民族振興。