藝術家與工作室的“場域”問題

陳以勤

景德鎮陶瓷大學 江西 景德鎮 333403

引 言

藝術家的工作室承載了藝術家的思想與靈魂，藝術家的工作室應該是最能體現藝術家個人氣質的地方，也是藝術家生活態度和行為方式集中表現的一個極佳場地。事實上工作室本身就是藝術家創造的一件作品，這件作品充滿了靈動之力，它的形成與藝術家本身所處的社會環境和藝術家的生活經歷、品德修養、審美取向等等因素有著千絲萬縷的聯系。從古至今，中外出現了很多的藝術家，他們為人類創造出了很多偉大的藝術杰作，而在誕生這些藝術品背后的空間場域同樣也是充滿著無限魅力。

一、藝術家與工作室的場域

（一）藝術家工作室

作為藝術家創作的主要空間，張曉剛在為《大畫家的隱秘生活》的薦語中寫道：“工作室是藝術家逃避社會忘卻死亡的避難所，又是筑夢發呆與上天通話的私人教堂，是心靈自白的反省室。”藝術家工作室是藝術家創作藝術的精神圣地。藝術家在這個私人空間冥想思考，并在這個獨立的空間與精神意識博弈。藝術家工作室記錄了當代藝術家們整個的生活和藝術創造過程。在當代藝術的發展過程中，從理論上的藝術想法到實踐中物質材料的實驗，藝術家工作室起著舉足輕重的作用。在當代實驗藝術和材料實踐的藝術創作中，藝術概念和藝術實踐在此進行，藝術家沉浸于此，藝術品生發于此。

（二）工作室場域

藝術家工作室的個體場域深刻地影響著藝術家的創作表達。同時，工作室生動直觀地反映著藝術家的思想、個性與興趣。在這里所形成的“場域”，不再是指相對獨立的環境空間，而是包含了藝術家創作所需的精神氛圍。藝術家在工作室的創作就是他們對自我的自省，工作室場域不再是單單對客觀環境的感受，而是自主性創作藝術的情感歸宿。藝術家的“自我”在工作室場域獲得了積極的主觀性，在工作室場域中產生了敏感的創造性沖動。

二、工作室場域的環境因素

（一）陳設布置

清代詩人張宜泉在他的詩作《題芹溪居士》中就寫道：“門外山川供繪畫，堂前花鳥入吟謳。”這詩句非常生動形象地說明了文人藝術家們生活創作的環境對他們藝術的巨大影響。傳統文人們在居室周邊布置山石林木，努力營造一種清虛淡薄的場域。當代著名陶藝家黃勝先生的工作室就是典型范例。工作室門外望去山林郁郁，窗邊則種下一小片竹林，微風過后竹影婆娑。書房則陳設得古典優雅，一方大書案居中，周圍是他的日常書法繪畫習作。這種環境上的選擇和營造與他在藝術創作上所表現出來的意境情趣是極為貼合的，他的《文人山水》系列作品就體現出來了一種濃厚的文人氣息。如他的作品《逍遙游》整體觀之形體大氣磅礴，質樸而混沌的山石與高逸清潤的釉色結合，一老者靜立于天地之間我自逍遙，一派悠遠深邃之景象。在西方，油畫家盧西安弗·洛伊德的畫室整體看來凝重古樸，在畫室一角堆滿了顏料和他繪畫時用來擦筆的白色毛巾，他作品表現的效果就如同堆積如山的毛巾一樣，通過顏料的反復堆積產生出強烈而凝重的極具個人風格的繪畫面貌。如他的代表作品《沉睡的救濟金管理員》初看一種“渾厚”的感覺就撲面而來，凝重的黃棕色調與他的工作室的環境是如此統一，近看人物的塑造，厚重的筆觸之下表現的人物結構扎實而不失靈動，就如同他堆積的擦筆布一般有著一種特殊的風格化的藝術表現力。晚年弗洛伊德的繪畫幾乎都是寫生于自己的工作室之中，就連伊麗莎白女王都只能親自登門在弗洛伊德的工作室中請他為自己繪制肖像。佛洛依德的這種堅持也反映了工作室對一個藝術家的重要程度，也許就是要在他畫室這種環境之下他才能繪畫出如此深沉、凝練的繪畫作品。

（二）空間面積

從歷史的經驗來看，藝術家工作室的面積問題絕不影響其藝術作品水準的高低，不過不同的藝術家就這個問題有著不同的觀點。這些藝術家們為探索藝術實踐場地提供了寶貴的見解和實踐經驗。達芬奇就曾說過：“藝術家的工作室應該是一個小空間，因為小空間能夠約束思維，大空間則會分散。”現代雕塑史上杰出的藝術家之一賈科梅蒂的工作室就僅僅只有二十余平方米。他的作品大多細長如火柴棍一般，充斥著憂郁悲傷的情感。以他的代表作《行走的人》為例，以一種“表現化”的藝術手段塑造了一個瘦削形變的人體。在如此狹小擁擠甚至可以說破敗的工作室中創造出了可以代表時代的偉大作品。雖然賈科梅蒂對工作室的選擇的確受制于他的經濟狀況，但正是在這樣充滿個性的“場域”空間中誕生了賈科梅蒂獨具個性的作品。同樣處于斗室之間卻仍然創作不止的還有年逾九旬的雕塑家劉煥章先生，每天仍然在他的小工作室中敲敲打打，這種精神真是令人極為感動。與前兩者恰恰相反的是作為戰后德國新表現主義代表人物的基弗，他的巨形工作室大到可以騎自行車、摩托車，甚至開車穿行，基弗常常一個人置身于他的巨形工作室中。美國導演丹尼爾?科恩認為：基弗的工作室反映了他對自己作品的看法——它們是永恒、統一的整體。這是在時間和空間上貫穿全文分析的一條主線。不過我想對于藝術創作來說真正重要的不一定是工作室的大小，古人說過胸臆廣博天所開，藝術家內心的深度、觀念的廣度、思維的維度才是決定他創作的根本內核。偉大的藝術作品可以創作于廟堂之上，同樣可以誕生于斗室之間，唯有自我心意才是最為關鍵的創作要素。

（三）區域劃分

首先這里所說的區域劃分主要是指工作室使用功能性的布置與分割，上文工作室的陳設環境問題更多探討的是精神上的功能影響。藝術家的工作室需要滿足藝術家工作與部分的生活需求，不僅僅只是創作場地，可能還要有休息、會客、儲藏、展示等等功能的區域規劃。就這一點我不想結合其他藝術家的例子，因為我認為每一個藝術家對功能性的區域劃分都是獨一無二的，大到房間結構的建造，小到一枚用來掛工具的釘子釘入木板的位置。工作室的功能設計需要從點到面整體地把控，由內到外的設計既滿足個人的生活習慣又便利自我創作，只有這樣才能使得藝術家與工作室之間的關系微妙而和諧。當藝術家將自我的生活融入到工作室中就是將藝術也融入到了生命之中了！

通過對以上工作室環境三個要素的分析，作為一個優秀的工作室它的陳設必然是要符合藝術家個人精神意趣追求與審美喜好的，只有如此他才能更好地置身于此放松而投入到創作中。而工作室的面積大小與功能的劃分更多的取決于藝術家的個人習慣與創作方法。

三、藝術家工作室場域的體現

（一）情感引導

藝術家工作室所形成的場域空間，讓藝術家在藝術創作中產生心理知覺。這是因為藝術家在與場域環境的交流中，通過藝術創作的精神需求，感知場域空間的客觀體驗和主觀印象，在滿足了藝術家創作的心理需求之后，“情感符號”便從中提煉出來，并運用于其中。在藝術創作中，工作室場域是藝術家情感的引導者，啟發藝術家的創作情感，從而找到強烈的情感共鳴。就如同中國藝術家黃勝先生的作品就充滿人文氣息，與他本人和其工作室書房的營造可謂相輔相成。又如同國外藝術家弗洛伊德的藝術特點，厚重的筆觸與強烈個性與他工作室整體的氛圍同樣是如此一致，包括賈科梅蒂先生的工作室同樣和他的作品一樣給人以一種悲涼憂愁的感受。

（二）空間啟發

在藝術作品中，我們可以窺探到藝術家對工作室場域的情感理解，藝術作品在精神上反映出了藝術家對工作室場域的理解與認知，藝術家在工作室個體場域中，通過藝術作品宣泄情感，藝術家通過藝術作品的形式來考慮藝術家的生活和社會感受，傳遞出藝術家的人生思想與社會情感。藝術家在他的工作室中創作出的藝術作品，不只是一件純粹的藝術作品，它還生動反映了藝術家的各種特質與個性，與此同時，作品與工作室兩者之間又存在著千絲萬縷的聯系。看似如繞口令一般的語言其實體現了他們三者的緊密關系。

（三）相生相長

藝術家在工作室的場域中會孕育充滿個性的創作思想，實現自我的超越。也會幫助藝術家突破材料與技法的限制，構建出個人作品的獨特意蘊。也會營造沉浸式的創作環境，突破環境結構的束縛。總體而言藝術家、工作室、藝術品，三者可謂是相生相長，共同連結的。藝術家們的藝術品與工作室相互影響著，同樣藝術家們也努力營造著適合自己創作的空間，以滿足創作需要、審美意趣、藝術追求。同時工作室的場域環境也在為藝術家們提供創作素材與精神滋養，他們之間相互扶持共生共長。

四、結語

貢布里希曾說過：“沒有藝術這種東西，只有藝術家。”工作室與藝術家是相互影響，它既是生產藝術的空間，也是藝術家生產出來的空間。偉大的藝術創作大多誕生于一個不俗的空間場域中，但是藝術創作的核心仍然是藝術家的內心。我們應當在不斷豐富自我內在精神的同時努力營造自己的藝術創作場域。既要努力營造一方可以讓自己自在創作、慰藉心靈的空間，也要在心靈上不斷建設，讓自己在藝術道路上走得更加深入、長遠。