漫談紫砂陶刻裝飾的藝術魅力

姚 婷

宜興紫砂陶刻是以刀代筆，以坯代紙，刻刀是這項裝飾藝術的主要工具，紫砂陶刻與一般的雕刻還是有所不同的，與漆雕、木雕、碑文銘刻以及其他刻繪都有著明顯的區別，紫砂陶刻主要是在紫砂生坯上進行刻畫，生坯一般都是凹凸不平或者由多角線條的塊面構成，雕刻面相對來說不夠平整，是在復雜的造型上進行刻畫，有著獨特的審美藝術與內容表現風格。隨著陶刻歷史的發展和一代又一代紫砂藝人的創作與研究，再加上無數文人雅士的參與與探討，讓紫砂陶刻逐漸成為了一種多元化的藝術風格，在眾多紫砂裝飾藝術中成為獨樹一幟的存在。

紫砂陶刻的發展是伴隨著紫砂藝術和造型的發展而發展的，宜興紫砂陶刻追溯到起源，已經有著兩百多年的發展歷史。紫砂陶在宋朝時期就已經展露頭角，從家中常見的實用器具到文人雅器，中間還經歷了元朝時期紫砂陶新的成型與燒制技術，這也是紫砂藝術飛躍的一大步，后來到了清朝嘉慶年間，“西冷八家”著名書畫、金石家陳曼生與制壺高手楊彭年之間合作才有了現代紫砂藝術充滿人文文化的特點，讓紫砂文化有了一段傳奇佳話。在明清之后的紫砂作品都是以簡約大氣的造型展現出古樸典雅的紫砂質感，其恬靜古典的氣質受到越來越多文人雅士、達官顯貴們的喜愛與追崇，經過文人墨客的參與與制作，加入金石篆刻、詩詞書畫等文化元素，讓紫砂壺的藝術性變得更加多樣化，形成了一種獨具特色的文化意蘊，這也讓之后的紫砂藝人們在創作紫砂作品時更是充滿了無限的想象空間，也影響了一代又一代紫砂藝人與陶刻藝人，讓紫砂藝術的發展更具典雅恬適的審美意趣，讓人流連忘返，愛不釋手。

宜興紫砂陶刻是將紫砂泥制作成紫砂坯之后、燒制之前在紫砂坯體上進行書法或繪畫的雕刻，表達出適合作品的蘊意與絕美意境。紫砂泥料有著極強的可塑性，所以篆刻就非常容易在紫砂坯體上進行，可以將文學、書法、繪畫以及金石等各類文化都融會貫通于紫砂文化中。紫砂陶刻這一門技藝不僅僅需要紫砂藝人擁有扎實的陶刻技藝，同時也要對中國傳統書法和繪畫有著深厚的功底，以刀代筆，讓刻刀作為主要的刻畫工具，將紫砂陶刻裝飾技藝展現得淋漓盡致，讓其表現的內容也是有著獨具特色的風格。

對于紫砂壺來說一件優秀的紫砂壺應該要具有獨特性，并且精、氣、形、神、韻都要兼備，那同樣的陶刻也是有著陶刻的藝術風格，主要是要將其簡約清秀、情真意切都絲絲相扣篆刻到紫砂作品上，表達出相對應的情感與主題，讓紫砂作品能夠畫龍點睛。紫砂陶刻的畫面表現形式非常豐富，一般都是以傳統繪畫和書法為主，繪畫都是以花鳥山水為主題，書法一般也是以行、隸、篆等傳統書法筆墨為主，然后就是對畫面構圖的嚴謹性，要講究視覺上的審美藝術，要將其刻畫的內容與紫砂作品形成一定的關系，和諧融洽，讓整件作品能夠更顯完美，要將作品做到“增一筆則多，少一筆則少”的藝術境界。紫砂陶刻藝術在紫砂工藝藝術中有著舉足輕重的地位，紫砂陶刻的出現也是紫砂文化與紫砂藝術不斷發展、紫砂藝人們在歷史中不斷創作出來的一種藝術形式，讓更多的文人雅士參與其中，也讓紫砂藝術的風格更加的豐富。

紫砂陶刻藝術也讓紫砂藝術變得更加多元化，讓紫砂藝術和紫砂文化逐漸成為更具國際影響力的藝術形式，讓陶刻藝術有著獨特的文化韻味和金石藝術語言，所以才會讓紫砂藝術變得如此珍貴與獨特。對于紫砂技藝來說重要的不僅僅是傳承，更是創新，紫砂藝人們不僅僅要注重藝術和表達形式，更要讓自己的文化學識得到提升，讓紫砂藝術更加具有文化性，將宜興紫砂藝術與紫砂陶刻藝術能夠源源不斷地傳承下去，發揮出其最具頑強的生命力。