漫談紫砂泥繪裝飾的藝術魅力

全 玲

紫砂藝術從北宋發展至今已經有著五百多年的悠久歷史了，經歷了幾次變革與發展，經過一代又一代紫砂藝人的傳承與創新，才有了現在造型藝術與裝飾藝術極為豐富的紫砂藝術。對于紫砂藝術來說不僅僅是一種藝術形式，其中包含的內容非常繁多，讓紫砂藝術成為一種多元化的藝術形式，其中泥繪裝飾也是其中的一種藝術表現形式。紫砂泥繪技藝從清朝雍正年間開始就逐漸流行開來，一直到乾隆年間發展得最為鼎盛，但是人們對其裝飾效果褒貶不一，后來到了清末民國初期逐漸衰敗，這一門技藝也漸漸失傳，后來隨著人們生活水平的提高，也促進了紫砂文化和紫砂藝術的發展，紫砂泥繪這一古老技藝在近代紫砂藝人們的不懈努力下，不僅得到了繼承，而且還得到了創新和發展，伴隨著紫砂工藝作品大放異彩，達到了巔峰，成為一種非常獨特的藝術表現形式。紫砂泥繪可以利用不同的顏色和形態來表現出平面和立體的畫面空間，所以比一般的裝飾要更具有空間表現力，再加入一定的人文性就能讓作品更具藝術魅力。

在中華民族的歷史長河中，有無數奇人異事的發生，紫砂壺也隨著時代的發展而有所改變，讓中華文化也變得更加輝煌璀璨，讓紫砂藝術也成為獨具語言藝術和藝術價值的文化藝術瑰寶。在裝飾藝術的發展和演繹過程中，紫砂藝人們不僅擁有著善于發現美的眼睛，更是有著充滿創造力的雙手，而且還極其注重文化內涵，讓紫砂藝術和裝飾藝術都要集詩詞書畫等藝術形式于一體，讓作品處處都散發出人文風格，結合嫻熟的手工藝讓一件件紫砂作品都能夠展現到極致。在眾多裝飾藝術中泥繪工藝也是紫砂陶獨特的裝飾技藝之一，以泥來裝飾泥的裝飾手法被稱之為“泥繪”，用紫砂坯體本色或彩色的泥漿在坯體上堆繪，而且堆繪出來的畫面有著一定的厚度，有著豐富的質感。紫砂泥繪根據坯體干濕程度不一樣，其附著力也有所不同，泥繪在坯體的圖案也就容易脫落，所以難度非常大，也非常考驗紫砂藝人的泥繪技藝，能夠流傳下來的傳世之作相對也就少了很多。傳統泥繪裝飾一般都是以山水、花鳥和詩文為主，構圖嚴謹，古樸雅致，意味深長。

紫砂泥繪的刻畫與紙面上的繪畫書寫技巧有著非常大的差異，首先在材料上就有著一定的限定，在燒制之后也會有所變化，所以對于原料的變化要非常熟悉地掌握其性質和特點，了解它的變化，來進行構圖與創作，才能夠非常準確地預判燒制以后的效果，在繪制時才能得心應手地將技藝施展出來，同時也要考慮到泥繪畫面與紫砂作品造型之間的關系，在有限的空間里將泥繪畫面發揮到極致，讓整件作品產生絕美的視覺效果。紫砂泥繪有著獨特的肌理和色彩，能夠將畫面的重點由此展現出來，刻畫的泥繪畫面不僅需要有泥漿薄厚和濃淡的變化，更是要將其豐富的層次感刻畫出來，運用豐富的肌理和色彩的變化將畫面的視覺沖擊力帶動起來，給人一種藝術的想象，所以泥繪堆繪是一種不斷疊加、增加其層次感，更具立體感的一種創作方式，所以在不斷疊加的過程中也是會給紫砂藝人的創作過程帶來一定的趣味性，形成一種獨特的審美體驗，讓作品的肌理和色彩充滿藝術感。當泥繪采用紫砂作品本色泥漿來進行堆繪時，主要就是增強作品的整體感，不僅可以感受到其中泥質的顆粒感和質感，而且可以增加視覺的豐富感，將顆粒感的粗糙與畫面刻畫的細膩感形成了鮮明的對比，也可以感受到其中的自然肌理之美。

紫砂泥繪裝飾不僅增加了紫砂作品的效果，同時也體現出其豐富的藝術價值與欣賞價值，其創作主題也非常廣泛，是對社會政治和經濟文化的直接反映，其裝飾風格也讓紫砂工藝品有著極強的生命力和韻味，將中華民族傳統文化展現得淋漓盡致，讓紫砂藝術極具生命力，在保持傳統文化的同時也符合著當代審美，對于紫砂藝術和紫砂文化的發展更重要的就是要與時俱進，傳承與創新兩不誤，才能讓紫砂藝術源遠流長地發展下去。