基于烏鎮傳統竹編的開放性設計實驗工作坊教學探究

◇汪 莉

烏鎮位于浙江省嘉興市桐鄉，地處江浙滬“金三角”之地，是首批中國歷史文化名鎮，也是典型的中國江南水鄉古鎮。這里的非遺種類豐富，烏鎮竹編是其中比較具有代表性的一個。烏鎮竹編歷史悠久，歷經百年沉淀，2017年被評選為浙江省非遺項目。如今的烏鎮竹編雖然還保留著重要的非遺手工藝的地位，但是受到現代工業生產發展的猛烈沖擊，漸漸淡出了人們的日常生活。竹編工藝作為我國很有代表性的傳統手工藝之一，因為地域和材料的優勢，在民間曾經廣為流傳，具有很高的實用價值。更重要的是，其中蘊含的工匠精神、工藝價值以及傳統造物思想都值得深度挖掘。尤其是近幾年，隨著文化創意產業的發展，竹編這種非遺技藝開始受到越來越多設計師的青睞。正是在這種全新需求的驅動之下，南京藝術學院高職學院產品設計系聯合烏鎮竹編非遺傳承人，以如何將竹編創新融入當下生活為主題開設了“竹為今用”設計實踐工作坊，希望通過傳統的非遺技藝傳授和現代課堂實踐相結合，對烏鎮竹編的傳承、活化和產品延展進行開放性探索。

一、烏鎮竹編的概念及形式特征

（一）烏鎮竹編的發展歷史

烏鎮竹編是以陳莊村、古山里竹編為主的一個竹編集群，至今已有五百多年的悠久歷史，始于唐朝，直至明清時期發展到頂峰。作為一種民間非遺技藝，烏鎮竹編不僅具有很高的文化藝術價值，而且為當時的人們帶來了一定的經濟效益。正是因為它曾經具有豐富的社會價值，才得以成為我國非遺中不可缺少的一部分。現在最常見的竹編器具形態多是為了滿足當時人們生活農作的實際使用需求，所以無論是品類還是造型，都與當時人們的日常生活、勞動生產息息相關。

（二）烏鎮竹編的形式特征

1.烏鎮竹編的構成特征

烏鎮竹編是以篾片、篾絲為原料，經多種編織手法構建而成的一種非遺工藝，它突破了竹材的傳統限制，建構出很多復雜的圖案和豐富多變的形態。烏鎮竹編制品的基本造型特征是中心軸對稱，或規則幾何形與自由有機形體并用，而且絕大多數竹制品采用粗編方式。因為竹篦厚薄不一，編織之后會形成寬窄相間、疏密有致、點線面結合的構圖，體現出均衡對比、連續反復的形式美規律，其圖案細膩而豐富，肌理感強。傳統的編織方法可大致分為挑壓編、圓面編、絞絲編、裝飾編四個類型，最常見的花紋有人字紋、梅花紋等，后來還發展出創新編織花紋，比如六目三層穿絲雪花編。

2.烏鎮竹編的色彩特征

竹子不同部分加工所得的篾片或者篾絲的自然色澤也不一樣，因此烏鎮匠人制作產品時會根據不同的使用需求選擇材料，從而呈現出深淺不同的視覺效果。隨著生活品質的不斷提高，人們對生活中的各種器物的要求除了實用之外，還需要具有一定的美觀性。傳統竹編以原色為主，即指竹子不做保青工藝，因氧化自然變為的黃褐色。為適應人們審美需求的轉變，水溶性染料在烏鎮竹編制品中的使用也日益廣泛，常見的染制色彩有紅色系、竹黃色系、竹青色系以及藍黑色系，基本以純色為主體，配以同色系中接近的色彩染制，或者小面積的使用撞色以提升視覺沖擊力。

二、基于烏鎮竹編的開放性設計實驗緣起

（一）烏鎮竹編藝術面臨的現實困境

傳統烏鎮竹編都是在各家各戶的小作坊中生產，所以產業規模偏小，產值偏低。加上非遺傳統工藝面臨的共同問題，即傳承方式的制約、產品實用性和審美性的缺乏、市場營銷方式的落后等，最終表現出來就是產能落后，逐漸被市場淘汰，很難進入現代人的日常消費市場。以前，人們用竹筐收納各種果品糧食，如今都用價格相同的塑料筐，因為塑料筐更便于搬運和儲藏。烏鎮竹編這種凝聚著中國民間造物智慧的傳統工藝，發展至今逐漸沒落，故當代的匠人、傳承人、設計師要把傳統工藝與現代人的需求和審美趣味融合，讓它煥發出新的生命力。

（二）竹編藝術與院校教學聯合發展的前景

基于烏鎮竹編工藝面臨的發展困境和時代機遇，不少傳統企業、匠人都在積極尋求與院校和設計師的溝通合作，成立研究中心，舉辦圍繞竹編的創意比賽，目的就是提升竹編產品的生活化程度和創意設計水平，讓竹編產業實現良性、可持續發展。在這些合作之中，與院校的全方位合作不但可以提升年輕群體對竹編非遺的認知程度，還能通過學習讓他們了解其中蘊含的文化內涵。與院校合作發掘新的傳承群體，更可以借助年輕的思維探索適應社會發展潮流、符合青年人喜好的創新方向，所以這樣的研究合作是非遺技藝傳承創新非常重要的路徑。

三、開放性設計實驗工作坊的研究內容

（一）基于現代生活審美語境的開放性視覺嵌入教學實驗

工作坊的任務之一就是將現代人的審美觀和潮流喜好通過平面視覺化的手法帶入竹編之中。烏鎮傳統竹編一般包括車花、拼花、穿珠、翻簧等工藝，編織技法包括斜紋編法、雙重三角形編法、三角孔編法、梯形編法、回字形編法、壓一挑一編法等。傳統的編織手法呈現出來的直觀圖形紋樣大多是方格紋、米字紋、回紋、波紋等。這些傳統的紋樣在現在看來大多處理方式單一，缺乏變化，容易給人一種比較保守、乏味、沒有生機的感覺。工作坊的開放性圖形實驗，是以傳統竹編幾何圖形為基礎，通過改變原有竹絲的粗細和色彩構成方式進行改良設計，在保留原有編織構成的基礎上，將創新的理念和主題帶入圖形之中，呈現出全新的視覺效果。

圖1 工作坊基于十字編的竹編圖形實驗

圖2 工作坊基于人字編的竹編圖形實驗

工作坊在竹編圖形創新設計方面主要有兩個開放性的研究方向。一是將現代的、時尚流行的紋樣和主題圖形、色彩以編織手法帶入竹編之中，打破原有平衡、對稱且較為平淡乏味的圖形關系和色彩效果。設計加入跳躍醒目甚至不對稱的圖形元素，讓竹編的圖形呈現出一種前所未有的現代感。如圖1、圖2所示，學生以傳統十字編和人字編為原型，加入跳躍又具時尚感的明亮色彩，通過穿插跳躍的編織手法，呈現出傳統竹編所沒有的視覺效果。二是開放性地使用各種現代的可以編織的材料，例如具有一定彈性的紙質材料、紡織材料或者橡膠材料，甚至透明材料。這些材料和竹絲搭配使用，可以傳遞出一種包容且現代的設計理念，不但能提升竹材料的使用性能，同時可賦予產品時尚潮流的視覺效果，讓竹編藝術煥發全新的活力。

（二）基于現代生活需求的開放性功能嵌入教學實驗

烏鎮竹編作為著名的非遺技藝，通過對就地取材的竹進行加工，制成各種生活或農業用具，且具有豐富的實用價值。隨著人們生活質量的提升及生活方式的改變，傳統的竹器具逐漸淡出了人們的生活，如何賦予它們全新的生命，使其回歸現代的生活，是工作坊另一個重要的研究方向。工作坊從現代生活需求角度出發，結合竹材料的材料性能和視覺感染力，嘗試將竹編重新融入現代日常生活的器具和家具之中，力圖通過改變竹編傳統的形態和單一的使用功能，實現竹編在現代生活中實用性、藝術性、文化性的協調統一，為后續烏鎮竹編在當代文化生活語境之中的文化創意產品開發進行開放性創新設計實踐。

四、竹編開放性設計實驗的核心價值

（一）以傳承及優化烏鎮竹編藝術為設計實驗的價值導向

雖然工業時代使人遠離了傳統的生活方式和傳統工藝文化，但隨著社會的發展與科技的進步，人們厭倦了工業化下千篇一律的產品，對區別化、差異化的美的追求變得更加強烈。傳統手工藝作為一種獨特的藝術表現形式，因為富含中國傳統藝術價值，逐漸又被現代人接受并喜愛。烏鎮竹編技藝在傳承和發展的過程中，秉承中國傳統非遺工藝“崇尚自然、以人為本”的造物精神，就地取材，將竹材料轉化成各種日常器具，成了烏鎮居民生活中不可或缺的一部分，這也正是竹編生命力得以一直延續的重要原因。因此，工作坊教師和竹編工藝傳承人帶領學生深入了解烏鎮竹編，探討如何順應潮流，將它持續不斷地融入生活，在現代生活美學的指導下對其進行功能和形式上的革新，讓傳統竹編產品在功能性和藝術性方面源源不斷地拓展和再生。

（二）以尋求傳統竹編藝術與現代生活審美相融合為設計實驗教學的價值核心

因為竹編造型設計既要兼顧產品的實用性，又要兼顧它傳達的審美趣味，所以需要綜合現代設計方法、設計心理以及美學方面等多方面因素，通過色彩、材料、造型等設計語言，構建出既具備當下市場價值又蘊含民族精神，符合現代審美和潮流趨勢的物件。只有將傳統工藝與現代審美相結合，才能更好地賦予傳統工藝現代價值，讓更多的人重新接納和喜歡這樣的非遺工藝，最終實現與時俱進。因此，通過設計賦予傳統工藝現代審美趣味，滿足現代人更高層面的精神需求，是讓竹編獲得新生的重要一環，也是工作坊設計實踐的價值核心。

五、開放性竹編設計實驗工作坊的教學啟發

非遺傳承人和教師要帶著年輕的學生一起去探究如何通過設計的介入重新激發現代人的消費欲望，以真正實現對傳統工藝的傳承。這種讓更多的年輕人主動地加入傳承和創新的隊伍，引導他們去主動創新，從年輕的視角、用年輕的方式去進行開放性嘗試和探索的方法，是實現非遺傳承的新途徑。深入調研和學習非遺技藝，發掘、梳理可用設計元素，能為后續的系列設計實驗的延展奠定基礎。學生可以通過在工作坊的學習，從豐富多彩的非遺文化之中汲取養分，并且以此為基礎進行開放性的思維延展。

六、結語

傳統文化具有不可估量的商業價值，也是工業化發展的后備力量。黨的十七屆六中全會通過了《中共中央關于深化文化體制改革推動社會主義文化大發展大繁榮若干重大問題的決定》，確立了“推動文化產業成為國民經濟支柱性產業”的國家戰略。同時，一系列國家政策措施已經為文化產業建設和中國文化復興提供了堅實的制度和政策基礎。正是在國家政策的引領之下，越來越多的企業、院校和研究機構加入了對傳統工藝的創新開發和轉化的隊伍之中，以期將具有中華民族文化特色的傳統元素轉化為具有市場價值的文化商品。工作坊的開放性設計研究探索正是通過對烏鎮竹編的學習、改良，使當代的人文精神、生活需求結合創新材料與工藝，并將其注入傳統烏鎮竹編設計之中，既為設計師們提供了全新的竹編設計元素，同時也為傳統烏鎮竹編工藝的繼承和發展拓寬了道路，引導和啟發更多的年輕人加入非遺傳承隊伍。