管弦樂隊中的雙簧管演奏技巧

【摘要】雙簧管在管弦樂隊演奏中占據重要地位。管弦樂隊雙簧管演奏者學習雙簧管中，要對雙簧管在管弦樂隊中的演奏進行研究。哨片制作是雙簧管演奏者必修的課程，選擇更好的詮釋音樂風格的哨片對演奏者非常重要。本文立足于管弦樂隊雙簧管演奏實際需要，在梳理雙簧管歷史發展脈絡的基礎上，指出雙簧管在管弦樂隊中的應用，將雙簧管的演奏置于更全面的集體中，從實踐角度分析雙簧管演奏者應具備的演奏技巧，為提升雙簧管演奏水平提供參考。

【關鍵詞】管弦樂隊;雙簧管演奏

【中圖分類號】J632? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）04-0074-01

【本文著錄格式】段練.管弦樂隊中的雙簧管演奏技巧[J].北方音樂，2020，02（04）：74，84.

20世紀20年代管弦樂在我國得以傳播發展，由于其獨特的藝術魅力得到眾多音樂人的喜歡。目前，學界關于雙簧管的研究主要集中于介紹雙簧管的歷史發展，雙簧管在管弦樂隊中的作用，從演奏者角度研究雙簧管在管弦樂隊中的音準及旋律作用，關于雙簧管哨片制作方面的研究等。本文在闡述管弦樂雙簧管的歷史發展等理論知識的基礎上，將雙簧管置于管弦樂的角度分析，為雙簧管演奏者提供具有指導性的建議。

一、雙簧管與管弦樂隊簡介

早期的雙簧管由蘆葦管制成，通過吹奏簧片使其發聲，如印度的嗩吶等。嗩吶傳入我國保持原有的演奏風格，根據其吹奏簧片發聲方式統一被稱為肖姆。17世紀法國人將小肖姆改良，標志著雙簧管的問世。雙簧管在樂器后方開出指孔吹出泛音，此時期的雙簧管缺點主要表現在運指不便、音程不準等方面;18世紀初巴洛克藝術盛行時期，雙簧管在維也納稱為普遍受歡迎的樂器，此時期的雙簧管只有兩三個按鍵，成為當時管弦樂團的基礎性樂器;巴洛克藝術時代后期，老式雙簧管機械性能不能滿足演奏者的需求，在管弦樂隊中的地位逐漸被新興樂器取代。雙簧管在19世紀進入機械化時代，經過改良后管體增加8個按鍵，能夠演奏更復雜的曲目[1]。

現代雙簧管演奏者使用的樂器分為全自動與半自動兩種，在泛音鍵設計略有區別，兩種樂器深受歷史諸多演奏家的喜愛。近幾年，半自動雙簧管演奏中逐漸顯露出其巨大優勢，半自動雙簧管節管體比自動雙簧管多八度按鍵，其演奏略繁瑣的缺點逐漸被大眾接受;半自動結構樂器減少上節的傳統系統，使管體可以有更多的木頭參與振動，機械結構的簡化使樂器問題幾率降低。半自動結構樂器可以改變指法，滿足現代作曲家對高技巧的要求。

管弦以提琴為核心的弦樂家族，管弦樂隊的樂器選擇不固定，音調的高低決定提琴數量，管樂分為木管與銅管組，打擊樂部分樂器選擇需要取決于演奏作品，樂隊編制較小的稱為室內樂。巴洛克時期巴赫精通管弦樂，古典時期海頓造就了管弦樂隊的輝煌，貝多芬對管弦樂隊改編為現代管弦樂隊奠定了基礎。

現代管弦樂隊管樂分為木管組與銅管組。木管樂器家族龐大，主要包括音色高亢的短笛、聲音柔美的雙簧管等基礎性樂器。木管樂器是管弦樂隊音色最豐富的樂器組，是管弦樂隊的調音板。銅管樂器時常出現在樂器高潮，用其宏達的音響造就了輝煌的氣勢，銅管樂器主要由善于變通的小號和音響低沉厚重的大號構成，銅管樂器與木管樂器哨片發音不同，音色較為統一。管弦樂隊中每個樂器都承擔不同的作用，如演奏中出現失誤就會影響演奏的完美進行。

二、雙簧管在管弦樂隊中的運用

雙簧管是木管樂器中的重要樂器，是合奏的定音標準，結合雙簧管在管弦樂隊中的演奏片斷，從樂隊聲樂作品等方面進行系統的分析，旋律作用主要有獨奏旋律與合奏旋律，和聲功能主要包括民族風格、和弦厚度等方面。在管弦樂隊中的作用主要有為歌唱引導、渲染音樂氣氛[2]。

雙簧管音區包括高中低與超吹音區，雙簧管在樂隊演奏中占據重要地位。《天鵝湖》中雙簧管獨奏，在弦樂震音場景下，由雙簧管弱奏出高音升F開始主旋律，柔美憂傷中描繪出純潔的天鵝形象。曲譜中選段音符與及節奏組成簡單，但情感把握是對演奏者巨大的挑戰。旋律需要雙簧管演奏者想象為舞蹈的天鵝，嚴格按照譜面標記演奏，譜面沒有標記處需根據音高升降適當調整。旋律的感情需要演奏者學會與氣息配合。要求演奏者具有良好的氣息控制力，第一樂句第二節到第八小節樂句力度強弱輕微變化，演奏者在中間不換氣不影響樂段完整性在演奏中的連續表達。第二樂句中情感起伏較大，考驗演奏者的氣息支撐力，第二樂句的難點是末尾處升C連接升F組合，音在正常演奏中偏高，演奏者長時間演奏后易引起肌肉緊張，導致音準升高，演奏者要刻意放松嘴唇，才能保證樂句的音準穩定性。

雙簧管在樂隊和聲中發揮重要的作用，和聲是民族風格的反映，音樂民族風格主要表現在旋律運用上;音樂的民族風格形成與民族人們的審情趣息息相關，調試的運用可以對民族風格形成具有直接的聯系，如西方作曲家喜歡用大小調式的十二音序列，中國作曲家善用五聲民族調式。具有東方民族特色的《瑤族舞曲》中雙簧管聲部在和聲上進行運用，第四小節省略了下屬和弦的三音，第四小節的三音為變徵，可省去。西洋大小調三音是重要的音，琴譜使用和聲具有典型的民族傾向。音色的運用主要表現在和聲序進中的片段上，如譜例用t—s—d—t終止樂曲，具有特色的和聲音效。柴可夫斯基的《天鵝湖》中第1-2小節中雙簧管使用半音階進行，對橫向的和聲序進行音色有特殊的音色效果，第3-4小節和聲主要運用主和屬和弦，效果顯著[3]。

隨著社會的發展，很多樂器逐漸得到普及。管弦樂隊增多，歌手與管弦樂隊合作增多，雙簧管運用主要體現在樂隊和聲作品伴奏旋律中，主要作用是歌唱引導，支撐歌唱。每個聲樂作品可視為優美的音樂背景作為引子開展的音樂畫面，增強了聽眾對演唱作品的期待感，在聯想中感受音樂的魅力。

三、雙簧管在管弦樂隊中的演奏技巧

雙簧管時常在管弦樂隊中承擔獨奏的任務，不同時代的作曲家作品中，雙簧管綻放出本土的音樂魅力。雙簧管可以稱為管弦樂對合奏的必備樂器，雙簧管在管弦樂隊中被視為調節樂隊音準的標準。雙簧管作用眾多，雙簧管演奏者應具備演奏前音準控制能力，基礎節奏變化節奏中演奏者對節奏的把控能力，氣量氣速控制對雙簧管音色的把握能力，演奏中吐音技巧等演奏技巧的運用能力，與其他樂器演奏中的配合能力等。

在樂隊演奏中樂器音準是關鍵問題，是樂隊演奏正常進行的前提，對演奏演員的要求是快速解決樂器的音準問題，造成樂器音準問題的原因包括外在的演奏環境及演員氣息控制等，解決樂器音準問題要求演奏者多方面的能力，包括靈敏的聽覺、專業性技巧等。演奏前的音準調節對演奏者至關重要，是演奏順利進行的保障，演奏者進行音準調節可以解決相關問題。影響音準的外部條件主要是溫度，只有了解演出環境才能挑選最適合的哨片，北方冬季室內演出會因場地原因無法達到所需溫度，需要提前準備比標準長度短的哨片，哨片長度選擇是調整音準的首步。影響音準的原因有很多方面，演奏者需根據不同原因作出調整，目前主要的方法是對標準音有精確的記憶，在樂隊中培養相對音準，演奏者要善于傾聽樂隊中其他樂器的聲音，保證樂器演奏音準精確。

四、結語

管弦樂隊中雙簧管是極具魅力的樂器，在多變的音色中讓聽眾感受到豐富的情感變化。音樂的旋律中及管弦樂隊演奏中，雙簧管扮演重要的角色發揮了獨特的作用。本文介紹了雙簧管的歷史發展，探討了雙簧管在旋律、和聲在管弦樂隊中的應用，探討雙簧管演奏技巧，提出雙簧管演奏者應具備演奏前的音準控制能力、基礎節奏的把控能力、嘴唇控制及氣量速度控制能力、演奏中的吐音技巧等運用能力以及與其他樂器演奏者的角色配合能力。

參考文獻

[1]李婉純.雙簧管演奏者應具備的專業素養[J].藝海， 2018（8）：36-37.

[2]劉浩鵬.雙簧管在管弦樂隊中的演奏研究[D].太原：山西大學，2017.

[3]劉治國.現代雙簧管記譜法及其演奏技巧[J].黃河之聲，2016（14）：53.

作者簡介：段練（1987—），男，漢族，遼寧丹東人，本科，（中級）三級演奏員，杭州愛樂樂團，研究方向：雙簧管。