AI繪畫，藝術的“消亡加速器”還是“得力助手”？

本刊記者/蔡雨彤

與時俱進，才能讓AI技術真正造福于人類。

長久以來，藝術被認為是最“安全”、最不易被AI“入侵”的領域，如今看來也危機重重。

隨著科技的高速發展，AI（人工智能）通過人類指令生成了越來越具有表達性的作品，讓觀眾越來越難以分辨人類創作與機器人繪圖的細微差別。

面對這樣的現實，普羅大眾在震撼，美術學生在擔憂，而更多職業畫師則是處在一個嘗試和思考的階段。

在藝術領域，我們究竟會不會被AI取代？

AI解構藝術

隨著機器學習的數量與效率成倍提升，僅僅經歷短短數月，AI便從只能生成拼接畫，進化到與人類畫師作品相差無幾，繪畫行業似乎提前嗅到了危機的氣息。

從圍棋界誕生的Alpha-Go，到近日在互聯網上引起熱議的AI繪畫，自人工智能誕生以來，機器是否會取代人類的話題熱度從未減退。

8月31日，美國科羅拉多州博覽會一項美術競賽中，一幅名為《空間歌劇院》的AI作品橫空出世，斬獲一等獎，也將AI繪畫帶入大眾視野。

該獎項的授予，更是引起了巨大爭議，有人傷感“藝術的死亡在我們眼前展開”，有人則強調“憑借AI作品獲獎并不能證明你就是藝術家”。

還有人則持觀望態度：“AI模仿的其實是畫風，也就是數據。AI真正無法復現的是畫作中的人類思考，例如，AI目前無法創作諷刺漫畫，因為它無法理解人的情感與價值觀?！?/p>

其實，AI繪畫本質是拼圖，底層邏輯不是創作而是拼接。AI作為輔助參考工具有其價值，可以幫助畫師創作草圖，但目前的技術尚需進步。雖然目前的AI并不能完全替代人類，但是AI的高成長性依舊讓行業憂心忡忡。例如，招聘軟件已出現給AI“打雜”的插畫師崗位，工作內容是使用AI繪圖產生不同風格的插畫并精修，待遇遠遠低于一名有經驗的原畫師。

感受到危機的不只是作為供給方的業內，更致命的是，需求端的大眾其實無法很好地分辨AI作品。

AI的權力邊界在哪里

縱觀國內外，AI內容產業發展趨勢已不可阻擋。

在國外，Disco Diffusion、DALL-E2、Stable Diffusion、Midjourney、Make-A-Scene、NUWA等平臺如雨后春筍般涌現。

在國內，文心一格、盜夢師、TIAMAT等AI繪畫平臺興起。其中，TIAMAT由上?？萍即髮W孵化，10月剛完成了數百萬美元的天使輪融資。

中關村大數據產業聯盟發布的《中國AI數字商業產業展望2021—2025》報告預測，至2025年，中國AI數字商業核心支柱產業鏈規模將達到1853億元，未來五年平均復合增長率約57.7%。其中，AI數字商業內容產業規模將達到495億元。

在面對蓬勃發展的AI技術時，人與AI的關系應該如何建構？傳統人的權利應該如何保護？有專業人員表示，應啟動法律的“立改廢釋”四個途徑，修改著作權法，或是修改相應的司法解釋，與時俱進，才能讓AI技術真正造福于人類。

AI創作實際上是一個人機協作的過程，我們不能忽略人在其中起到的重要作用。AI繪畫現在在創作領域扮演的更多是一個“藍領”的角色，它可以幫助人類完成一些基礎性的工作，讓畫師將更多精力集中在創作上。

這不禁讓人開始暢想：在不遠的未來，AI繪圖是否可以成為一種新的藝術媒介，輔助人類進行藝術創作？其實，藝術創作也是一件非常務實的事情，在不同的時代會有不同的技術與科學滲透其中，這也推動了藝術的發展。