談現代青花山水瓷韻與國畫山水墨韻的結合

劉曉華

劉曉華陶瓷藝術工作室 江西景德鎮 333000

瓷器，是中國的代表，也是中國傳統文人精神的重要載體，作為瓷都景德鎮四大名瓷之首的青花瓷，是中國藝術領域中不可或缺的一部分。青花瓷，也被稱為白地青花瓷，其繪制圖案的原材料為鈷礦，這類礦石在經高溫燒制后會呈現為藍色，呈色穩定，著色力強，青花瓷之名也由此得來。早在唐宋時期，青花瓷就已經出現，之后逐漸發展成為主流瓷器，至明清達到巔峰，出現了眾多品類：青花五彩、青花紅彩、孔雀綠釉青花等等，制作技藝成熟。在現代，青花瓷工藝持續發展，紋飾繪制技藝不斷謀求創新，在與我國傳統國畫的結合中探索出了新的發展道路。

一、青花山水紋飾和水墨山水畫的藝術特點分析

（一）青花瓷山水紋飾藝術特點

瓷器的制作大致可分為揉泥、做坯、畫坯、燒制四個過程，每一個步驟都可以作為獨立的藝術工藝進行研究。畫坯，是制作青花瓷的重要步驟，使用的顏料是以氧化鈷為主的鈷礦，畫坯的圖案非常講究，有山水、花鳥、人物等，這些紋飾也是制作者藝術水平的代表。青花瓷的山水紋飾，是以瓷器為“畫布”進行藝術創作的山水作品，氧化鈷在高溫燒制后會呈現為色彩明快的藍色，與白色坯體交相輝映，給人寧靜淡雅之感。瓷器上的圖案內容多為高山、溪流、水鄉等人文與自然景觀；在藝術風格上，青花山水注重用線條的虛實和走勢表現景觀的特點，層次豐富。

（二）國畫水墨山水畫藝術特點

我國的水墨畫最早出現在唐代，是傳統文人精神的代表，山水景觀是水墨畫的重要題材之一。水墨山水畫以黑白兩色為主，黑色的墨與宣紙的白映襯，清新淡雅，平靜祥和。在繪畫技巧上多采用勾、點、染等形式，用線條的粗細、明暗來表現景觀的特征，例如，樹木的線條多帶有棱角，巖石山丘的線條則會平緩。在藝術表達上，水墨山水畫多具有借物抒情的特征，是畫也是詩，借助景物寫意，表達創作者內心的情感，例如，八大山人的代表作《魚》是一只瞪著眼睛的魚，畫風奇特，正是他內心孤傲的寫照。

二、現代青花山水瓷韻和國畫山水墨韻的關聯

青花山水和國畫水墨山水都是我國傳統藝術中的精華，兩者存在很大差別。其一，色調和繪制載體不同。青花瓷以陶瓷坯體為“畫布”，是在瓷器上作畫，顏色也以青色為主，青色和白色的瓷器相間，盡顯優雅。水墨山水畫的載體主要是宣紙，顏色以水墨色為主，黑色與白色的宣紙映襯，有淡雅之風。其二，構圖差異。水墨山水畫的畫紙多為平面長方形，在任何角度觀賞，其效果差異都不會太大，因此，水墨畫的構圖以畫布中心為主，展開創作。青花瓷的胚胎形狀各異，有瓶狀、碗狀，甚至比較大的缸具等，這些器具的外表面多為弧形，從不同角度觀賞獲得的效果有所差異，為保證每一面的觀賞性，在構圖時就不能像水墨山水畫一樣使用大量留白，要保證每個觀賞角度畫作的完整性。

雖然顏料和畫布有所不同，但兩者的繪制技巧、繪畫風格一脈相承，筆韻極其相似。水墨山水畫是以線條、筆韻描繪景觀，注重表現景色的內在意境，以簡單的筆韻描繪出事物最真實的神韻，形成了屬于自己的獨特審美趣味。青花山水也有著同樣的追求，青花瓷的胚胎吸收性很好，和水墨畫的畫紙相近，繪畫使用的筆也都是狼毫、羊毫、兼毫等，這類筆的特點是質地軟，毛發材料彈性好，繪制出的線條流暢，粗細有致，筆韻風格相近。

三、怎樣做到青花山水瓷韻和國畫山水墨韻的有效結合

青花山水和國畫水墨山水之間有很深的淵源，借鑒學習水墨山水的繪畫技巧，風格意境對于青花山水的創作和發展有很高的價值，要做到青花山水瓷韻和水墨山水墨韻有效融合，了解學習水墨山水畫的風格技藝是基礎，國畫水墨山水的顏色運用、線條變化等技藝都值得青花山水學習借鑒。

（一）學習國畫水墨山水的色彩應用技巧。

重視色彩的運用。國畫水墨山水為黑白兩色，青花山水為青白兩色，兩者的色彩運用是一脈相承的。水墨山水沒有豐富的色彩，依靠墨色的深淺濃淡來塑造自然風光，當代青花山水創作也是用青色的淺淡描繪景色，創作者在創作過程中，要充分借鑒國畫水墨山水的色彩應用技巧。以龔賢的《山水畫》為例，這幅畫給人的第一印象就是滿篇的黑色，遠處山峰的陰影和近處樹木的墨色很重，但很有層次感，樹葉的墨色從內到外逐漸變化，樹與樹之間的墨色深淺又不盡相同，顯示出了樹的遠近關系，近處的樹與遠處的山之間又有蜿蜒的留白，墨色和白色互相映襯，既豐富了整個畫面的層次，也讓山和樹活了起來。青花瓷是單色的瓷器，與其他色彩豐富的瓷器相比，顏色上有一定的局限性，與在宣紙上繪制的山水圖相比，弧面的瓷器外形也給繪畫造成了一定的限制，但這種限制也是它的獨特性與優越性所在。青花山水的繪制顏料是以氧化鈷為主的鈷礦，它在經過高溫淬煉后會呈現出明亮的青色，青白相間，雋秀俊逸，雖然與水墨畫的顏色不同，但色彩的使用技巧異曲同工，青花山水也頗有幾分墨韻。因此，在創作中，可以將水墨山水畫的色彩應用技巧和青花瓷器制作工藝相結合，用青色的淺淡濃厚豐富景觀的層次感，深色強化陰影，適當位置留白，增加景物的活力。例如，高義生先生制作的青花瓷器《飛流》，巧妙運用了色彩表現畫面的流動性，在畫面中間留適當空白，做白云和水流，遠處淺淡的青色為若隱若現的遠山，整個畫面景色錯落有致，層次分明，尤其是白色水流和青色山峰交相輝映，整個景色活了起來，仿佛隱約間能聽到涓涓細流之聲，正應了《飛流》之名。

（二）活用水墨山水畫的構圖思路

構圖是重要的繪畫技巧，指的是整體畫面的遠近、高低、前后的布局和畫面中景物之間的關系，布局好壞影響整幅畫的觀感。水墨山水畫中的布局大致可以分為三種：平遠、高遠和深遠，現代青花山水在制作中也可以借鑒水墨畫的構圖思路，使畫面和諧統一，增加活力。水墨山水畫的構圖技巧在各個作品中都有所體現，例如，龔賢先生的水鄉題材山水圖，采用的多是平遠的布局思路。平遠，通俗地講，就是人在欣賞景觀時平視遠方，在畫面上表現為由遠到近的變化，欣賞畫作的人仿佛置身畫中，以平視的視角眺望遠方景色。這種構圖形式簡單，使用的筆墨較少，畫面中的景物集中，精致而巧妙，留白較大，在視覺上有很強的開闊感。這種平遠構圖方式在青花山水制作中也可以使用，例如，裴足喜的青花山水瓷瓶，使用的就是平遠構圖，整個畫面橫向展開，河流順著瓷器的弧面流過，這種橫向的構圖能給人視覺開闊之感，加上畫面上方的大量留白，仿佛人站在岸邊向前遠望，眼前的景觀視覺開闊，簡單的構圖給人很強的寧靜淡雅之感。深遠和高遠在丘壑高山景觀中比較常見，高遠，顧名思義，就是又高又遠，是人站在平地上向高處仰視的視角。這種構圖適合氣勢磅礴的高山風景，在龔賢先生的山水圖中也有所表現，高遠的視角是由近及高、及遠，因此，近處的山石、樹木、流水等景觀描繪得非常細致，遠處的山峰被云霧圍繞，若隱若現；其次，景觀在整體上錯落有致，越向上在視覺上越“小”，遠處的景物輪廓清晰，但細節做了模糊處理，給人一種向上仰視的感覺。林雪的山水瓷板在繪制圖案時就采用了深遠的構圖思路，近處的山石和遠處的山峰交錯，瓷板的空間一下子變得開闊，觀賞者仿佛真的站在了山中，仰望高處景色，滿腔壯志油然而生。

（三）借鑒國畫水墨山水的筆韻技巧

水墨山水畫以墨水為顏料作畫，因此，用墨技巧對繪畫的影響很大。以龔賢先生為例，他常用積墨法繪畫，積墨就是在墨跡未干時反復點染，層層疊加墨色，增加顏色的深度，是國畫水墨山水畫中的重要繪畫技巧。積墨法對創作者的技法要求較高，技術不到位，暈染出的顏色就不夠潤亮，在創作時，控制前面墨跡的干濕度是重點，要在墨跡將干未干時上濕墨暈開，過早會導致墨色沉悶，過晚墨色會渾濁，且難以暈開，這個過程極其考驗創作者的技術精湛度，因此，要抱著足夠的耐心潛心研習，才能將水墨山水的筆韻技巧融合到青花山水的創作當中。高義生的青花山水瓷板就使用了積墨法進行創作，畫面中的顏色深淺分明，樹木和巖石都是用青色層層疊加起來的，顏色由淺入深，變現出了景觀的層次感。

（四）創作者豐富自身閱歷

創作者是創作的主體，創作者的技藝水平和閱歷直接影響作品的質量，因此，提高創作者對國畫水墨畫的了解，豐富創作者的閱歷，對青花山水的創新發展有重要影響。其一，多參觀博物館、文化館，欣賞優秀的水墨山水畫，例如，明代陳宗淵的《洪崖山房圖》，明代杜瓊的《友松圖》《為德輝作山水圖》等，潛心研究水墨山水畫的技藝特點，感悟名作中的情感表達，他山之石可以攻玉，引水墨山水畫中的精華開辟現代青花山水的發展新路徑，同時，在借鑒水墨山水繪畫經驗時要注意不可生搬硬套，要結合青花山水的自身特點，方能創作出優秀的作品。其二，創作者要豐富自身閱歷，不僅要博覽群書，還要實地觀賞。祖國的山水景觀多種多樣，有小家碧玉的江南山水，也有氣勢磅礴的青藏高山，更有秀麗的西南風光，在親身游歷中豐富自身的情感體驗，飽含真實情感的作品才是人民大眾所喜愛的作品。

四、結 語

青花山水和國畫山水都是我國傳統文化中的瑰寶，優秀傳統藝術如何在當代發揚和發展是必須要解決的難題。藝術之間是相通的，可以互相借鑒和學習，青花山水和國畫山水之間的相似性逐漸引起了大家注意，同為繪畫藝術，兩者的技藝和精神內涵一脈相承，利用這些相似性，為當代青花山水藝術的發展謀求新出路。